在尼斯，乘著輕軌來一趟當(dāng)代藝術(shù)之旅

劉端玲

尼斯的藍(lán)色海岸就像一幅天然印象派畫作，整個城市的氣質(zhì)也很符合印象派畫風(fēng)——浪漫、自然、慵懶。但是顯然這個城市的管理者很與時俱進(jìn)，他們投入巨資實施了一項當(dāng)代藝術(shù)收藏計劃，將整個城市打造成了露天的當(dāng)代藝術(shù)館。這個“輕軌藝術(shù)計劃”吸引了大量游客，成為藍(lán)色海岸一大旅游熱點，每年吸引來200萬乘客，這對于城市旅游和文化來說都是一件非常有意義的事情。

藝術(shù)作品綿延8.7公里

該項目的緣起是尼斯恢復(fù)輕軌的建設(shè)。尼斯最早是有輕軌的城市，后來大家覺得汽車更好，就取消了輕軌，再后來汽車過多，交通擁擠，政府為了減輕城市交通擁擠狀況，減少私家車進(jìn)城，便在公共交通上下功夫，于是又恢復(fù)了輕軌。

作為一個日常生活頗富藝術(shù)氣息的城市，管理者開始考慮實施一個能夠體現(xiàn)尼斯藍(lán)色海岸現(xiàn)代性的大型公共藝術(shù)作品的收藏計劃，所有藝術(shù)品將沿著輕軌路線分布，意圖在尼斯呈現(xiàn)一個露天的當(dāng)代博物館。此計劃向多位國際重要的藝術(shù)家委托創(chuàng)作，同時更大范圍發(fā)起競標(biāo)，最終選定的作品將沿著8.7公里的輕軌路線，在尼斯全新的城市空間，重要的交通干線，歷史廣場和新區(qū)安置。

為了保證這個項目的專業(yè)性和公正性，同時兼顧藝術(shù)表達(dá)的獨特性和多樣性，城市委員會決定將評審權(quán)交給專家委員會。專家委員會的構(gòu)成來自藝術(shù)權(quán)威專家，由弗朗索瓦·巴瑞擔(dān)任此次委員會主席，他曾擔(dān)任蓬皮社藝術(shù)中心主席和文化部建筑和古跡組主任。

項目通過媒體和網(wǎng)絡(luò)發(fā)出的國際競標(biāo)消息得到210個回復(fù)，在多位專家共同的斟酌評選下，最后選定了共有13位藝術(shù)家的作品來實施這一藝術(shù)計劃。1/3的藝術(shù)家來自藍(lán)色海岸，1/3來自藍(lán)色海岸之外的法國藝術(shù)家，另外1/3來自外國藝術(shù)家。藝術(shù)作品沿著87公里的輕軌一號線路分布，令尼斯的老城新區(qū)煥發(fā)新的活力。

輕軌沿線你會看到的13件作品

作品：《尼斯對話》

藝術(shù)家：若姆·普朗薩（Jaume Plensa），西班牙

地點：馬森納廣場（P1ace de Massena）

第一件重要的城市雕塑是委托創(chuàng)作的作品，安置在具有歷史特征的馬森納廣場，對作品的要求是尊重廣場上的歷史建筑同時體現(xiàn)新世紀(jì)的現(xiàn)代性。

1955年出生于西班牙巴塞羅那的若姆·普朗薩為馬森納廣場構(gòu)思了作品“對話”，隱喻社會不同群體之間的關(guān)系。七個人像代表著七大洲，人像內(nèi)部設(shè)置不斷變化的燈光。這七尊人像緩慢地變化色彩，建立了一個作品人像之間及作品與廣場散步人群之間的對話。沿著輕軌路線安放的藝術(shù)品給了旅客們一個全新的觀看體驗，人們可以在不同的方位去觀察這些雕塑。這些人像站在高處，好像海岸的燈塔守護(hù)著人們。作品沒有干擾到廣場的空曠，它們邀請我們舉目去發(fā)現(xiàn)城市美麗的天空。

這次的創(chuàng)作他幾乎放棄具象，強力回歸，在作品中引入燈光。他喜歡在雕塑里同時摻入文字、詩歌或是樂章，同時使用的材料不再是傳統(tǒng)的雕塑材料（石頭或是銅），而是開始用玻璃、樹脂、光線、聲音、水、數(shù)字化影像和語言等元素。

藝術(shù)家說：“這些雕塑不是物質(zhì)品，而是精神品。它們不與體積或空間相關(guān)，而是與時間相關(guān)。”

作品：《密友》S形雙人椅

藝術(shù)家：讓·米歇爾·歐多尼爾（Jean-MichelOthoniel），法國

地點：Doyen Jean Lepine廣場

讓米歇爾·歐多尼爾1964年出生于法國圣艾蒂安，他第一次使用玻璃是在20世紀(jì)90年代初，他說：“玻璃是如此的復(fù)雜，有那么多的技巧和內(nèi)容可以發(fā)掘，我總是充滿歡欣之情去使用它。”歐多尼爾因獲得羅馬la ylia Madids獎而享譽國際，在當(dāng)代藝術(shù)界占據(jù)重要一席。

作品是由鋁制成的，上面裝飾著威尼斯的彩色吹泡珠子，有著一千零一夜的艷麗，歐多尼爾的作品《密友》邀請大家在花園里對話。

作品：《依水而生》水的書寫與呈現(xiàn)藝術(shù)家：?，斉＠ぬK涅爾（EmmanuelSAULNIER），法國

地點：德·法利孔伯爵車站（Corate deFalicon）

?，斉＠ぬK涅爾1952年出生于巴黎，1982年選擇使用玻璃與水結(jié)合創(chuàng)作，他說：“這是我創(chuàng)作雕塑使用的材料與方式。”

作品位于山上輕軌的起始車站，站臺護(hù)欄的玻璃管上嵌著文字“我依水而生”?！傲魉咽拧鼻对谘b飾著波紋圖案的不銹鋼上，面朝大海，水順著站臺軌道流過，?，斉＠ぬK涅爾通過水創(chuàng)造了一個生活的隱喻。

作品：《假門》崗哨——假門的大理石和金色裝飾藝術(shù)家：薩科斯（SARKIS），法國

地點：假門

薩科斯1964年在獲得雙年展年輕藝術(shù)家獎后，移民法國。他開始將自己的創(chuàng)作重點放在時間和地點的功能上，作品形式也加入了聲音、戲劇音樂等元素。這些作品傾向于建立一座連接過去和當(dāng)代世界的橋梁，為“假門”所做的計劃是一個完美的例子。

薩科斯重建了老城與新城之間的歷史遺跡。

藝術(shù)家說：“‘假門簡單來說是一個通道，同時也是一個記憶之地，它讓大家想起那個跨時代，跨世界的時刻：“老城”到“現(xiàn)代城”，更加充滿活力。

作品：《畫在歷史建筑墻面的日常物品瀑布》靜物

藝術(shù)家：米歇爾·格瑞·馬丹（MichaelCRAIG-MARTIN），英國

地點：Virgile Barel大道

米歇爾·格瑞·馬丹1941年出生于愛爾蘭都柏林，在美國長大，他受到觀念藝術(shù)、極簡藝術(shù)和社尚的現(xiàn)成物品藝術(shù)影響。

這是畫在公寓外墻上的組作品，米歇爾·格瑞·馬丹用日常物品的圖像在鴿子籠似的建筑墻上呈現(xiàn)一種視覺沖擊力，帶動Vigile Barel大道周邊的活力。這組色彩艷麗的靜物陪伴了路人的旅程。

藝術(shù)家說：“我的意圖是使用日常生活中的圖集形式創(chuàng)作一組作品，賦予這四棟大樓視覺的生機(jī)和活力，帶動Virgile Barel大街的日常生活。”endprint

作品：《樂曲，洋溢著豐富城市記憶的樂章》

藝術(shù)家：帕斯卡拉·皮諾與史蒂芬·馬格南法國

史蒂芬馬格南1965年出生于巴黎，是一位創(chuàng)作形式豐富的藝術(shù)家，實踐涉及繪畫、裝置、插畫、雕塑和外墻裝飾。帕斯卡拉·皮諾1964年出生于圖盧茲，他的作品通過新或舊的日常物品營造空間，并由此以當(dāng)代形式重建過去的真實記憶。

兩位藝術(shù)家通過在路燈上植入回收的舊物元素，喚醒尼斯人的集體記憶。不同時代的材料和形式拼湊在一起，形成了14件雕塑作品。

作品：《夜間風(fēng)景，太陽光盤》

藝術(shù)家：昂熱·萊西亞（Ange LECCIA），法國

地點：Las Planas車站

昂熱·萊西亞1952年出生于科西嘉島，曾在羅馬讀書，作為畫家和影像藝術(shù)家，他20世紀(jì)80年代開始在國際上知名。

萊西亞的作品選擇南方特有的主題元素“太陽”作為載體，來“照亮”Los pIanas車站。作品向尼斯的太陽致敬，這是一個無止境的夕陽西下的景象，不斷變化著色彩。這個發(fā)光的圓盤被安置在輕軌指揮塔的外立面，看起來好像在釋放白日太陽的光芒。

作品：《藍(lán)，向克萊因藍(lán)致敬》

藝術(shù)家：琨達(dá)·佛斯特（Gunda FORsTER），

德國

地點：SNCF Thiers橋和Turin路

佛斯特1 967年出生于柏林，她很早就熱衷于攝影和影像藝術(shù)，在圖像本質(zhì)和感知之間建立對話，光是即時的表達(dá)。

尼斯藝術(shù)家克萊思發(fā)明了向藍(lán)色致敬，佛斯特用燈光詮釋一種在鐵軌橋下藍(lán)色懸浮體的感覺。

作品：《藍(lán)色莫爾斯電碼》

藝術(shù)家：雅·科薩（Yann KERsALE），法國

地點：Jean M e decin大道

科薩1955年出生于巴黎，在埃貝爾美術(shù)學(xué)校獲造型表現(xiàn)專業(yè)高等文憑，他喜歡創(chuàng)作介入建筑、介入自然的造型藝術(shù)作品。

在尼斯的主干道，科薩使用光，選取黑夜為試驗場，創(chuàng)作了一個安靜的藍(lán)色屋頂，與地面的繁忙交通形成對比。藍(lán)色電碼象征著時間和空間的永無止境。

作品：《站臺名與“格言”的書寫》

藝術(shù)家：本雅明·沃奇（Benjamin Vautier），

法國

地點：輕軌車站

本（BEN）1935年出生于意大利那不勒斯。他的整個青年時期在瑞士、土耳其、埃及、希臘生活過。他因其標(biāo)語、思想、格言警句而知名。

在下車或者等車時間，藝術(shù)家的題詞承載兩個意愿：——給人們帶去幽默，使之發(fā)笑，伴隨他們的旅程。

——使人們思考、發(fā)問，提出問題。

這是文字的力量，文字的含義超越書寫。

藝術(shù)家說：“我的作品類似當(dāng)代藝術(shù)的一個報告，它向各種經(jīng)過的公眾群體匯報，引起公眾對于藝術(shù)本身的思考。我的文字面向所有時代的年輕人和老年人。由于在尼斯，我想應(yīng)該同時也有一些用尼斯語的句子，讓大家記得在日常生活中還存在著一種語言和一種文化。”

作品：《圖騰》

藝術(shù)家：皮埃爾·德·斯庫羅（Pie[re diSCIULLO），法國

地點：21個車站

斯庫羅1961年出生于巴黎，從17歲起，他開始玩即興音樂和創(chuàng)作沒有人物沒有故事的連環(huán)畫。1983年開始，作為圖案設(shè)計師和排字工，他開始著手于出版物“誰？堅持”的概念與出版，這是他的試驗場，在這個試驗的框架下他發(fā)展了各種不同字體。

斯庫羅T形字母雕塑，在遠(yuǎn)處指示著輕軌站臺，它們使用的是尼斯建筑外墻傳統(tǒng)的赭紅色和藍(lán)色海岸的標(biāo)志性藍(lán)色。尺寸為90cm×90cm×60cm的雙面招牌被安置在4.2m高的桅桿上，T字形的內(nèi)部外廓安裝了二級發(fā)光管給予照明，共有18個裝置。

作品：《乳色的棕櫚樹》

藝術(shù)家：雅克·維伊（Jacques Vieille），德國

地點：米歇爾（Michel）橋站

雅克·維伊1948年出生于德國溫泉城市巴登，在開始關(guān)注花園、風(fēng)景之前，他已經(jīng)對建筑入迷了很長時間。1981-1983年，他開始處理建筑的主題，系統(tǒng)性地探討自然之物與人工制品之間的對抗關(guān)系。

維伊在米歇爾橋站安置了一個醒目的城市坐標(biāo)——棵壯觀的棕櫚樹，從英國人散步大道可以看到這棵“幸運樹”。夜晚，雕塑在投射的光線下變成乳白色。

作品：《片頭曲》

藝術(shù)家：米歇爾·瑞多菲（Michel Redolfi），

法國

地點：列車

米歇爾·瑞多菲1951年出生于馬賽，他早期學(xué)習(xí)古典音樂，后來專攻電子音樂創(chuàng)作，再之后他在美國繼續(xù)他的事業(yè)，因創(chuàng)作水下音樂而出名。

作為作曲家的瑞多菲特別為輕軌列車創(chuàng)作了入站樂。樂曲隨著時間（早上或晚上），日期（工作日或周末），季節(jié)等而變化。每個車站相對應(yīng)不同的曲目，可讓旅客避免因為重復(fù)而厭煩，令旅程變得更加偷悅。

為21個車站量身定做的個性化曲目成為一場聽覺的盛宴：白天的曲目充滿活力，夜晚的曲目則舒緩寧靜；為工作日和休息日所做的曲目也風(fēng)格不同；夏日假期的曲目打造國際藝術(shù)輕軌；一年之末的曲目則是打造節(jié)日輕軌。豐富的音色令列車的前進(jìn)變得感性。

傳播學(xué)教授Andre陪我一起參觀了這個龐大的藝術(shù)項目，我們一大早出發(fā)，將車停在半山起點站的停車場，然后乘Trom輕軌往下，一路停停走走，整個項目看下來走了大半天。13組當(dāng)代藝術(shù)作品散落在城市里，有些融入自然，渾然天成，需要留意才能發(fā)現(xiàn)；有些奪目突出，引人思考；也有些第一眼覺得怪誕別扭，難以接受。

這讓人不禁感概，城市藝術(shù)項目的委托定制是一件冒險的事情，很多時候作品出來不盡如人意，但是由于藝術(shù)家名氣太大，政府也無可奈何。從另一個角度來說，當(dāng)代藝術(shù)走在前沿，需要時間來沉淀，我們還是將最終的評判權(quán)留給時間吧。

（資料來源：尼斯藍(lán)色海岸大區(qū)委員會）

（編輯/李木子）endprint