萊頓收藏，走進倫勃朗與他的時代

雨田

要認知一位美術史上的大師，總離不開深入了解他的生平軌跡、人際交往、師承脈絡乃至他所處的大時代背景。收藏亦如此，一對美國夫婦因鐘情于荷蘭繪畫大師倫勃朗的繪畫作品，并以倫勃朗的家鄉萊頓為中心，收藏范圍延及他的弟子及同時代的荷蘭畫家作品，構建了豐厚而又獨具時代特色的收藏體系，同時，他們也熱心地與公眾分享他們的收藏成果。

6月17日，“倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展”在中國國家博物館開幕，這是中國有史以來最大規模的荷蘭黃金時代畫作展，作品出自美國商業巨頭的私人收藏——萊頓收藏。該展今年還將在上海龍美術館，以及盧浮宮阿布扎比分館相繼展出。這次來華展出，實為一次近距離欣賞荷蘭黃金時代藝術的難得機會。

眾所周知，在西方美術史上，倫勃朗是荷蘭最為著名的藝術大家之一，他在藝術上的創造力不僅深刻影響過一個時代，其不朽光輝至今猶存。展覽以倫勃朗為中心，以他一生的藝術經歷和所在的時代背景為依托，延伸出其弟子及同時代藝術家的解讀。展覽分為六大部分：“荷蘭藝術的黃金時代和萊頓收藏”“偉大的開端，倫勃朗·凡·萊因在萊頓”“黃金時代的中心，倫勃朗在阿姆斯特丹”“萊頓的精細畫，格里特德奧和弗蘭斯·范米利斯”“對荷蘭共和國人們日常生活的描繪”和“歷史經驗與道德故事”。

黃金時代，荷蘭畫派誕生的搖籃

展覽的開頭以時代背景切入，交代倫勃朗所在時代的概況。所謂荷蘭的黃金時代，就是指公元17世紀，荷蘭通過反抗西班牙統治后獲得獨立，發展成第一個資產階級共和國，依靠強大的工商業、金融業、遠洋運輸業迅速發展成為了“海上馬車夫”。其政治、經濟、軍事、貿易上都進入了一個黃金時代，繼而帶動了荷蘭繪畫藝術的大繁榮。除了倫勃朗，哈爾斯、維米爾當一大批西方藝術史上的巨匠均誕生于這一時期。

處于黃金時代的荷蘭，社會財富多被中產階級掌握，這使該時期繪畫藝術擺脫了宗教和宮廷的束縛，得以更加廣泛地面向世俗生活。與此同時，在資本主義制度下，繪畫成為商品流入市場，“飛入尋常百姓家”。那些注重寫實、淳樸，反映現實生活的藝術作品便日益受到追捧，那時的荷蘭畫家不再沉醉或反復描繪上帝或神明，雍容華貴的貴婦、意氣風發的紳士、乃至平凡市井生活的點滴都可以是畫家們創作靈感的源泉。這一切使得當時的荷蘭繪畫藝術在歐洲獨樹一幟，在風格上與當時歐洲大陸流行的巴洛克風格大相徑庭，成為被后世推崇的“荷蘭畫派”。

至于此次展覽藏品的提供者——萊頓收藏（TheLeiden Colleciion），由美國收藏家托馬斯·S·卡普蘭博士（D Thomas s Kaplan）與妻子達芙妮莉卡納第卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）于2003年創建，擁有250幅藝術珍品，是目前全球擁有17世紀荷蘭藝術畫作數量最多、最重要的私人收藏之一。萊頓收藏館得名于這一時期最為著名的畫家倫勃朗的出生地萊頓，也體現出收藏家的收藏方向。自創立之初起，萊頓收藏便是唯——家可供出借經典大師畫作的“借閱圖庫”，至今已向歐洲、美國和日本的主流博物館匿名提供藝術作品借閱支持多達170余次。其主要的藏品展示了倫勃朗藝術生涯初期在萊頓和阿姆斯特丹的經歷，以及以他為中心的許多藝術家和藝術觀念。而此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展。

本次展出的70余件展品分為肖像畫、歷史畫及風俗畫三大主題，其中倫勃朗繪畫就有11幅，還有天才藝術家維米爾首幅在北京展示的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。此外還將著重展出來自“精細繪畫”的創作，包括倫勃朗的首位學生格里特德奧以及他的兩位杰出弟子弗蘭斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙爾肯等人的多幅藝術佳作。全面重現了17世紀荷蘭黃金時代的藝術盛景。

藝術歷程，從萊頓到阿姆斯特丹

展覽第二和第三部分主要講述倫勃朗的藝術經歷。倫勃朗·凡·萊因1616年出生于萊頓城，這是個紡織中心和大學城。他的家庭背景一般，父親是位磨房主，但倫勃朗卻最終成為了17世紀荷蘭乃至藝術史上最重要、最具開創性的藝術家之一。他在17世紀20年代早期曾在萊頓當地的一位畫家手下接受初步藝術訓練，此后便與阿姆斯特丹歷史畫家彼得·拉斯曼（Poeter Lastman）共同度過了對他影響深遠的6個月。此次展覽也展出了彼得拉斯曼的作品《大衛將約押的信交給烏利亞》（1619年）。倫勃朗從拉斯曼那里學到了作為歷史畫家的重要原則——描繪古代神話和《圣經》的復雜場景。同時倫勃朗與他年長一歲的朋友和競爭對手——藝術家揚·利文斯（Jon Lievens），兩人的競爭對他的早期發展產生了重要作用。萊頓收藏館收藏的倫勃朗和利文斯的繪畫使我們能夠更好地了解他們早期的風格。他們對于自畫像、穿著外國衣飾的人像、光與影的極致使用，使我們能夠領略其藝術嘗試與開拓的過程。這次展出了倫勃朗的作品《感官的寓言》（1624-1625年），這也是他最早期的畫作之一。這幾幅作品讓我們看到他對于聽覺、嗅覺與觸覺的描繪。

倫勃朗于1631年離開萊頓，前往經濟繁榮的文化中心阿姆斯特丹。他加入了藝術商亨德里克·范·烏倫博格（Hendrick van Uylenburoh）的工作室，并依靠為阿姆斯特丹市的名人畫肖像而掙得了第一筆酬金，他很快在這里站穩了腳跟。

要了解倫勃朗的一生，其貫穿一生的自畫像可以是很好的載體，在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，似乎古今中外，無出其右。初到阿姆斯特丹時，倫勃朗也畫了大量的自畫像，他不斷地探索各種各樣的面部表情、異國服飾，不斷變換光影在自己臉上的效果。這一部分展出了幅倫勃朗在1634年創作的自畫像，當時他剛剛加入烏倫博格的作坊。臉上充滿著自信，貝雷帽的波浪狀帽檐給他的雙眼蒙上了陰影，他似乎在看著觀眾，似乎又有所掩藏。處于橢圓畫框之中的倫勃朗身著毛皮滾邊外套和貝雷帽，這讓他透出一股傳統的學者風范。

年少得志的倫勃朗在這段時期可謂意氣風發，就在同一年，他與烏倫博格的侄女沙斯姬亞·凡·厄伊倫比格結婚，年輕貌美的妻子自然也成為了倫勃朗常用的模特。他的里程碑式的作品《書房中的女神密涅瓦》就把愛妻描繪成古代神話中的密涅瓦女神，這幅作品將—位當代荷蘭女性與古代神話中的形象聯系起來。密涅瓦不僅是掌管戰爭的女神，同時也是智慧與知識女神。這樣融合的技法使倫勃朗成為17世紀歷史畫家中的翹楚。

英才輩出，與倫勃朗同時代藝術家

除了倫勃朗大師的真作引人矚目外，策展人還把倫勃朗的“繼承者”們和同時代藝術家作為一個群體呈現，展覽第四部分進一步向觀眾展示了這一時期藝術創新的深度與廣度延及，包括倫勃朗的第一位學徒，格里特·德奧（Gerrit Dou），以及弗蘭斯·范·米里斯等德奧的主要學徒的作品。

而展覽的后兩部分則更大程度上展現了黃金時期荷蘭社會風貌、人文風俗，尤其是第五部分維米爾的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》，尤為珍貴。維米爾以歷史畫家的身份開啟職業生涯，他現存的大部分作品都是風俗畫，數量相對較少，已知的只有34幅。這幅油畫是唯一由私人收藏，代表其成熟風格的作品。

總的來說，此次展覽在布局和編排上甚為細致周到，以倫勃朗的作品為突出重點，同時又兼顧同時代藝術家們的藝術創作，由大師到流派，再到范圍更廣的社會環境，層層遞進，讓觀者站在時代背景的襯托下，更容易接受和理解荷蘭黃金時期的繪畫作品。對于中國觀眾而言，這個展覽也許僅僅是撬開西方美術史的冰山一角，而有趣的是，倫勃朗及其所在的17世紀，也正是中國與荷蘭認知彼此的開始。

（編輯/雷煥昂）endprint