今屆卡塞爾文獻展，彌漫“危機”的雙城記

李姜苒

五年一屆的卡塞爾文獻展又至，首次在兩座城市同時舉辦，加之展期的延長，讓此屆雙文獻展備受爭議。在“以雅典為鑒”的主題下，參與者以作品和文獻去回應當下西方乃至全球面臨的諸多問題，或反思，或呼吁。對“危機”的即時反應，似乎是此屆文獻展不可抹去的關鍵詞。

百日“博物館”，回顧文獻展誕生

那是1955年，一個名為“文獻展（documenta）”的展覽在德國卡塞爾的弗里德里希博物館（MuseumFridericianum）舉行。盡管該館是歐洲最古老的博物館之一，但在當時的館內基本上是空無一物。在二戰中，英國皇家空軍投射在卡塞爾的炸彈，不僅將建筑本身化為斷壁殘垣，更將其大量的藝術作品毀于一旦。卡塞爾文獻展的創始人阿爾諾德·博德（Amold Bode）在當時是藝術學校的一名普通教授兼藝術家，抱著對藝術的狂熱，他堅毅而信心十足地自發組織了這個藝術項目。文獻展從那時起就為期100天，這個期限是創始人的“百日博物館”初衷：即用100天的時間展示戰爭中被納粹禁止展出或大規模破壞、流失、轉賣的德國藝術重新展出。

于是，隨后的卡塞爾文獻展，雷打不動地每五年舉辦一次。它與威尼斯雙年展、巴西圣保羅雙年展并駕齊驅被稱為世界三大最重要的藝術展。卡塞爾文獻展的展場也由單個展場逐漸演變成多個展覽機構構成，它的展覽場地和相關藝術活動分別散布在城市各個角落中。主要有弗里德里希博物館（MuseumFlideridanum）、文化火車站（Kulturbahnhof）、文獻展廳（Documenta-HaIb）、橘園宮（Orangerie）、賓丁啤酒廠（Binding-Brauerei）、新美術館（Neue Galerie）等。

文獻展上演“雙城記”，首次入駐雅典

本屆卡塞爾文獻展在形式上較之以往有所不同。首先是開辟了第二城市展場——卡塞爾和雅典兩座城市分開舉行。其次是展覽的時間由100天延長至160天。組織方向世界各地160名藝術家發出了書面邀請。受邀藝術家大多數都為文獻展創作了新的作品，但也有一些藝術家將一些舊作品帶入展覽。藝術家們首先在雅典展區展示，然后是卡塞爾，其中一部分藝術家的作品將同時在這兩座城市中進行展出。

以雅典為鑒（Leaning from Athens），是本次展覽的主題。直截了當地宣示要以史為鑒，向雅典學習。“文獻展并非是去雅典找尋和發現，而是替雅典來發言。雅典是古希臘文化的發源地，是一個偉大的地方。從這里發出藝術的‘聲音可以起到導向作用，我們可以以某種方式向雅典學習。”本次總策展人亞當·斯科奇克（Adam Szymczyk）在被提問時這樣表示。

本次文獻展于今年的4月8日在雅典啟動。無獨有偶，76年前，1941年4月6日，是納粹德國入侵南斯拉夫和希臘的日子。此時此刻，在德國卡塞爾和雅典之間，文獻展選擇這天進行開幕，是否只是為了學習、討論和反思？或者還是為了給世人某種警示？

雅典作為曾經輝煌璀璨的文化之都，如今成為歐洲經濟債券危機之都，同時也是移民、民主危機的風暴眼。亞當·希姆奇克表示：“從某個角度來說，這里被視為歐洲經濟和社會危機誕生之地。”更有不少批評家表示，卡塞爾文獻展這次安排可謂是用心良苦，將文獻展的一部分在雅典開展，從某個層面上看是試圖用藝術的力量，引起世人關注希臘乃至歐洲的危機。

在雅典，文獻展借用了城市最重要的一些博物館和其他藝術場地，雅典當代藝術博物館成為主展場。步入其中，首先進入眼球的是阿根廷藝術家瑪塔·米努欣（Mcfla Minujin）的作品《希臘用藝術和橄欖油向德國還債》（Poyment of Greek Debt fo Germany with Olivesand Art），這件作品明確提及了希臘的債務危機。與此同時，在卡塞爾文獻展區，這位藝術家重現了自己在1983年的作品《書之帕特農神廟》（The Parthenonof Books），這件作品從2016年開始就在面向世界征集被政府禁過的書籍，用其來搭建《書之帕特農神廟》。無論是結構還是形式，都再現了1983年藝術家的同名作品，然而這次再創作似乎有點完成得不夠徹底，作品的另一面的架子上，禁書的數量可謂是寥寥無幾。但無論如何，這件作品以其宏大而震撼人心的體積讓人觸目驚心，更不用提那些被禁過的書是有多么令人瞠目驚舌，比如《小王子》《哈利·波特》等。

其次，在雅典當代藝術博物館中，還有一些少數部落民族的藝術家的藝術作品，比如來自加拿大西北部夸夸嘉夸族的Beau Dick、來自新西蘭的毛利族后裔的Nathan Pohio，還有來自斯堪地那維亞薩米族的Synnove Persen。這樣的呈現方式是為了抹去藝術史和民族志之問的鴻溝，證明即便在殖民地的博物館，藝術也可以承擔反殖民主義的討論。

卡塞爾文獻展，以“危機”為氛圍

再看卡塞爾面，在舊火車站的門口，迎接觀者的是一個用廢棄集裝箱搭建的“入口”，小小的入口前排滿了人，看起來談不上高大上，甚至也不夠藝術，相反讓人覺得是個囚籠。但這就是策展人的初衷，它其實是卡塞爾文獻展的一個展場。由一個廢棄的地下火車站改建，現被稱為文化火車站，里面布置了與難民相關的裝置和影像藝術作品。走入火車站的盡頭，你會看到來自希臘藝術家ZafosXagoraris的裝置聲音作品《歡迎門》（The WelcomeGate），他用希臘語寫著表示歡迎的橫幅：“歡迎你們！”旁邊的擴音器中播著土耳其語和阿拉伯語。其場景主旨在于再現難民抵達的場景，這似乎可以為觀眾制造某種幻覺——空無一人的火車站，廢棄的火車鐵軌，讓人誤以為自己是不小心闖進了離開故土抵達歐洲的難民的第一站。

在主展場，假設你在弗里德里希博物館的門前抬起頭，會看到入口上面的橫廊上，原本的弗里德里希博物館（Museum Fridericianum）的字樣被土耳其藝術家Banu Cenneto lu用“安全可怕”（Being safeis scary）這幾個詞代替。這似乎蘊含了某種“禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏”的老子哲學意境，只是可以肯定的是這位土耳其藝術家，絕對沒有讀過老子。因為此處“安全可怕”毫無老子哲學思想中的那種積極。反之，該句是為了警示世人世界充滿了危機。endprint

說到危機，更讓人不安的作品是來自羅馬尼亞藝術家丹尼爾克諾爾（DanieI Knorr）的裝置作品《呼氣運動》（No smoke without fire）。這件作品，曾在6月份卡塞爾展區開幕時出動了當地火警。因為他的裝置作品，就是用幾臺大型機器制造大量的濃煙，通過電腦控制其排量，使其從弗里德里希博物館的嘹望塔上源源不斷地冒出。這讓剛剛踏入展區的參展觀眾疑惑和恐慌，因為一開始沒有人想到這會是一件藝術作品，自然而然會以為是發生了火災。據說，開幕期間有30多位觀眾撥打了火警電話。藝術家表示這件作品主要為了讓人產生對戰爭憤怒，以及不忘戰爭危機。顯然，這件作品也是為了引起人們對中東毒氣襲擊、特朗普政府報復式空襲等事件的深思。

在卡塞爾國王廣場（Konigsplatz）上，引人注意的是一座高大形似石碑式的紀念性雕塑。它由尼日利亞出生的藝術家OluOguibe創作的裝置雕塑作品《陌生人與難民紀念碑》（Das Fremdlinge undFlOchtlinge），它的高度約52英尺，黑色方尖碑上面印有新約圣經瑪竇福音章節中的短語，分別用英語、德語、土耳其語、阿拉伯語等語言寫著：“我是一個陌生人，你帶我進去。”顯然，這讓人不得不就中東戰亂，歐洲難民危機進行深思和反省。值得一提的是，該藝術家這次的這件作品被卡塞爾文獻展授予了阿爾諾德·博德（Arnold Bode）獎，以肯定藝術家的成就。

在古老的新美術館（Neue Oalerie），里面有19世紀和早期的20世紀藝術作品。柏林藝術家瑪麗亞埃奇霍恩（Maria Eichhorn）用她的裝置作品，座高聳入天花板的書柜展示了二戰時期，德國納粹從猶太人那里掠奪沒收的書籍，以及寫有被沒收物品清單的相關文件。這件作品讓人感覺，像是每本遺失主人的書籍正在對戰爭發出無聲的“吶喊”。

的確，卡塞爾文獻展不愧為世界上最大型的個當代藝術展。每個場館都裝滿了檔案材料，視頻藝術作品更是無處不在，內容有各種題材，有的長度甚至超過90分鐘。最值得一提的是中國獨立電影導演王兵，作為唯一一張出現在本屆卡塞爾文獻展的中國面孔，王兵出生于1967年，畢業于魯迅美術學院攝影系和北京電影學院攝影系。他的紀錄片會在卡塞爾的格洛里亞電影院（GIoria-Kino），持續播放至文獻展展覽結束。其次，在雅典當代藝術博物館也有王兵的紀錄片《15小時》。這次，王兵在文獻展展出的影像作品一共是13部，涵蓋了紀錄片、故事片及影像裝置。題材從沈陽重工業區沒落的大型工廠，到一代知識分子的勞動改造營；從云南邊陲的普通人生活，到浙江童裝加工小鎮……與此同時，伴隨著影像作品一起展覽的還有他的攝影作品、個人收藏的歷史照片、日記、書信和速寫等。

整個展覽中所選的文獻，在很大程度上是令人著迷的，這里有一個主因——即卡塞爾文獻展，直以來它都以商業真空的純藝術形式展現出來，不沾染任何商業氣息。盡管它的大部分作品政治色彩濃郁，但這不難理解，當代藝術總是要和政治掛鉤，更何況卡塞爾文獻展從誕生以來，就一直在某種程度上作為政治、社會與歷史的一面鏡子。整個展館中的大部分作品，都沒有累贅的背景文本解釋，有的甚至只有手寫的只言片語，似乎這是策展人有意為之，好讓觀眾自己思考。在當前各種社會問題、環境問題、人口過剩、戰亂、民主、人權以及各種主義等詞匯中，搜尋和篩選作品中所包含的內容和意義。我站在這一片被各種危機、主義、概念包裹的藝術展廳中，突然意識到卡塞爾文獻展，已經將藝術本身逼到了墻角。

（編輯/雷煥昂）endprint