孔祥婭
(合肥師范學院音樂學院,安徽 合肥 230601)
貝多芬的32首奏鳴曲在音樂史上占有重要地位。作為貝多芬早期的奏鳴曲,這首第一鋼琴奏鳴曲在OP.2的3首中,是最具悲劇性情緒的一首。獻給他的老師海頓。全曲能夠明顯看到古典主義創作手法對貝多芬的影響,也能發掘出貝多芬的早期音樂風格。以曲式分析為媒介,探索出貝多芬的獨特音樂語匯。貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》(Op.2 No.1)第一樂章為快板,f小調,2/2拍,典型的古典奏鳴曲曲式。大致結構如下:

呈示部包括主部、連接部、副部和結束部,采用關系大小調的調性布局,各部分音樂材料有著內在的緊密聯系,增強了音樂的有機統一。
主部(1-8):主部是一個長度為8小節的“起-承-轉-合”式的樂句。以“曼海姆火箭”式音型為材料①,以帶附點節奏的級進下行為材料②,以斷奏的柱式和弦為材料③。如譜例:

第一樂章從f小調開始,低音以柱式和弦為主要音型,更加強化了作品的堅定形象與音樂性格,類似貝多芬的命運動機。第三小節的柱式屬七和弦在主和弦弱拍后,以強拍進入,具有貝多芬式的戲劇效果,加上力度的巨大變化,P-sf/ff更是加強主部主題的內部對比效果。整個主部開放終止在第8小節的屬和弦上,有著意猶未盡之感。
連接部(9-20):包含“承上-轉化-啟下”三個階段。
承上(9-10)將主部材料①在低聲部用下屬調進行重復,形成連接部的開始。
轉化(11-14)運用主部材料②的節奏音型形成一個復調性的內外聲部模仿進行,完成調性的轉化,轉至bA大調。
啟下(15-20)是由兩個下行級進的樂匯組成的樂節,運用樂節的三次重復且第三次只重復第一樂匯,到達屬持續,引出副部主題。
副部(21-40):為非方整性的樂段,采用“5+7+4+4”的非對稱性結構。運用主部材料的變形,由“火箭上升式”變為“飛機降落式”,形成派生性對比。另外“5+7”的結構與連接部啟下段的重復布局如出一轍,皆第三次只重復前一樂匯材料。之后引出七小節重拍帶八分休止的四個八節奏型,不斷運用頂真、上行模進,最后到達二句并行的長樂句,如流水般一瀉千里到達主音A.
結束部(41-48):運用主部低聲部柱式和弦音型,在弱拍上出現,形成敦促緊張感。以主部材料②為核心材料形成三次重復,不同于連接部和副部的重復,第三次為完全重復樂節,符合心理期待,具有結束感。
包括“引入-展開中心-屬準備”三個階段,整個調性布局呈中心對稱分布。bA-bb-c-bb-bA.
引入(49-54)屬主跳進,運用主部材料在bA大調上呈示。
展開中心(55-92)1.運用副部材料,不斷轉調模進,55小節開始 b小調八度分解的屬持續,63小節轉入c小調,68小節開始變換聲部,主題位于低聲部,轉入bb小調后模進至 A大調。呈現出典型的拱橋式的調性布局,具有中心對稱的特點,級進式的調性進行體現著色彩性的調性變化,符合展開部的典型特征。不斷向下的“飛機降落式”音型經過八次,形成一種跌落感。2.從73小節開始,以T-S-D調性布局,低音呈八度分解不斷發展,大小調交替進行離調,增強了戲劇性。
屬準備(93-100)屬音C由單音不斷變為音程與和弦,加厚了和聲層。高聲部引用主部材料②分裂為帶休止的三連音節奏型,充滿動力。
再現部保持呈示部各部出現順序和結構,副部回歸主調,為簡單再現。
主部(101-108)相對于呈示部,主部再現時作了三方面變化:⑴ 取消弱起,直接從強拍進入;⑵ 強起的旋律音下加了一個和弦,105-106本應弱拍的柱式和弦再現部變為強拍;⑶ 力度增強(由“p”變為“f”)。
連接部(109-119)進入方式與呈示部相同,f小調,運用相同音型與節奏,后半部分運用vii/V到達屬持續,連接到副部。
副部(120-140)
副部整體移至主調再現,相對于呈示部,由bA大調回歸為f小調,體現了奏鳴曲式的調性服從特點,凸顯出主部在全曲中的主導地位。
結束部與副部一樣,移至主調再現,最后運用IV代替I級(147小節)擴充終止,連續柱式和弦V7-I終止,形成熱烈富有熱情的結尾。
整曲運用典型的古典主義時期奏鳴曲式創作而成,凸顯出了海頓對于貝多芬的影響。但從全曲的材料動機來看,已經完全具有貝多芬自己的音樂語匯,短小具有創新性。其中的第一主題與第二主題恰好形成明顯的對比,不但旋律線的動態相反,而且第二主題圓滑連奏所呈現出的優美曲線與第一主題的斷奏和生動的情趣迥然不同,形成鮮明的對比也是典型“貝多芬式”的音樂風格。通過貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》的曲式分析可以看出一個偉大作曲家的創作特點與個人風格,為之后研究貝多芬的作品提供一個參考。
[1]高為杰,陳丹布.曲式分析基礎教程[M].北京:高等教育出版社,2007.
[2]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[3](美)查爾斯·羅森,楊燕迪.古典風格[M].上海:華東師范大學出版社,2014.