樂器演奏中的技巧分析

□張智軍 甘肅省隴劇院

樂器演奏中的技巧是指人的兩手在樂曲演奏過程中的特點活動方式，這個技巧是由演奏者的不斷磨煉而獲得的。對此，演奏者在演奏時先不必考慮怎樣去完成它，也不必為將要進行的兩手動作專門制作一個規(guī)劃圖。

一、樂器演奏中的技巧分類

演奏中的技巧分熟練與習慣兩個方面：熟練是指有意識地去調(diào)節(jié)和機械地反復(fù)。習慣是下意識的，演奏中的習慣與日常生活中我們所指的習慣有所不同，它是由熟練性變?yōu)榱晳T性的。例如在演奏中，我們對某些技巧是從陌生到認識再到熟練地掌握它，直至習慣。熟練動作是帶有強烈的目的性，比如換把、指法、雙弦弓法等，所有這些都是演奏者專門的、有意識地去做的。

在弦樂器演奏中，我們也沒有專門去注意左右手應(yīng)該怎樣去做，而是肢體在自然而然地運動。在換把時，手指就像有眼睛一樣準確無誤地切換到了該音上，不論速度的快慢，右手的運弓恰到好處。熟練是一種有意識的行為，而習慣是在無意識中起作用的，我們常說“習慣成自然”就是進入了無意識的狀況，這個習慣是指演奏者對每種技巧的掌握已進入無意識狀態(tài)的表現(xiàn)。例如：人在嬰兒階段總喜歡手舞足蹈，不論是腿的伸展還是手指的屈伸都是來自本能的。我們單從嬰兒的形態(tài)上只能看出他所做的這些動作是沒有目的性的，其實嬰兒動作的目的性隱藏在他的潛意識中，這些動作的出現(xiàn)或許是想表現(xiàn)某種欲望、目的，但這些欲望和目的是不受嬰兒意識和思維支配的。

在時間與空間上，不同樂器的運動技巧也會有所差異。例如：提琴、二胡、琵琶與鋼琴、揚琴等樂器在左右手的時間分配上就不同，小提琴、琵琶右手的運動是縱向與橫向。縱向即手指沿著指板作平行運動，橫向即換弦或奏和弦時的手指運動。這兩種樂器在演奏時不論左手的空間運動方向和路線是否一致，但右手必須要進行嚴密地配合，在時間上必須是一致的。運動技巧的形成來自肢體的本能動作，但要使其成為規(guī)律需要經(jīng)過經(jīng)驗、感知再到嚴格的訓練，最終才能對其進行熟練掌握。

二、樂器演奏中的技巧形成分期

（一）雛形期

該時期是指演奏者不會做某些基本動作或必須通過學習他人的經(jīng)驗才能完成這些基本動作。對于一個初學者來說，往往是這樣。當初學者對于他將要接觸的技巧動作感到陌生時，他會用手指試圖做出這樣或那樣的動作，但這些都是徒勞的，他必須在教師的指導下才能掌握這些動作的程序。在完成這些動作時，初學者或者處于中等演奏水平之下的人想要通過這些動作發(fā)現(xiàn)技巧動作的構(gòu)成及規(guī)律是很困難的。在學習新的基本技巧動作時，由于演奏者習慣了以前的技巧動作，所以在面臨新的技巧動作時通常只注意到了局部的動作，而忽視了其他方面。

例如：在完成左手手指的某個技巧動作時，演奏者往往只注意到了左手，而忽略了右手的動作。由于面臨陌生的技巧動作，致使初學者出現(xiàn)精神緊張的現(xiàn)象，其動作會不協(xié)調(diào)，手忙腳亂，因而左右手的動作常常出現(xiàn)錯誤。

（二）發(fā)展期

該時期是指演奏者在練習技巧的過程中開始有了明確的目的性，能夠有意識地將這些動作技巧與音樂有機地聯(lián)系起來。在雛形期中，演奏者的視覺排在第一位，而聽、觸覺排在第二位，例如：演奏者需要兩眼盯著樂譜，一刻也不能放松，而手指的運動處在被動地位，進行著忙亂地運動。當進入發(fā)展期時，視覺與聽、觸覺便處在了平均的位置。演奏者在兩方面的配合上表現(xiàn)得比較協(xié)調(diào)，但缺乏緊密性，例如：在看樂譜時，演奏者的注意力不能全在樂譜上，其一部分注意力還要集中在手指的運動方面。

（三）定型期

該時期是指演奏者左右手的技巧動作能夠成為一個有機的整體，整個動作的配合緊密、協(xié)調(diào)、自然并且已經(jīng)固定下來。演奏者徹底消除了緊張情緒，運動技巧的形成過程中也走向了自動化，進入了無意識的狀態(tài)，對于技巧運動也可以順利地進行。然而技巧的最后形成和定型并不意味著運動技巧已經(jīng)發(fā)展到了極限，其仍需要演奏者不斷地進行學習、鉆研。同樣一種技巧，不同的演奏者在時間與速度上也會有所區(qū)別，他們在技巧掌握上也存在快慢之分，這與他們的生理機能有著直接的關(guān)系。例如：弦樂器中的“飛弓”需要快速連頓弓，有的演奏者經(jīng)過了艱苦的練習但收效甚微，但有的演奏者只是適當?shù)鼐毩司殻瑓s達到了令人滿意的效果。這些演奏者雖然長時間沒有練琴，他們的手指在不同程度上長期處在靜止的狀態(tài)中，但當他們稍加活動手指后就能順利地進行較為復(fù)雜的技巧運動，這也是由生理機能的差異所導致的。