內時間中無意識與當代藝術的敘事性傾向

劉子群

一、內時間意識與無意識

（一）時間的概述與解構

時間的意義在我們的生產生活中是十分重要的，包括實在時間、地域空間時間、自然時間、心理學上意義的時間等等，它們都與我們時刻發生著聯系。時間是一種抽象意義上的存在形式，愛因斯坦認為，時間、空間、物質是密不可分的，“時”往往描述物質的運動，“間”是人對事物主觀進行劃分。因此，時間是思維主體對客觀物質運動過程的分割、劃分。

時間與空間是宇宙最基本的構成形式，是相對的，時間為一維，空間為三維，它們共同組成四維時空。對于時間與空間的測量尺度是難以把握的，隨著觀察者角度與測量點的不同，所測量到的時空概念也是不盡相同的。時空結構的扭曲有可能隨著重力場的變化而發生變化。在本文所要重點參考的《內時間意識現象學》中，胡塞爾更是認為時間意識的問題應該是擺在第一位的問題，是研究現象學的入門問題。他將時間的構成看作具有絕對的主體性，為后人研究現象學中時間的結構分析做了重要的鋪墊。

（二）內時間意識的概述

丹?扎哈維以胡塞爾的研究為基礎，他研究的主體是對客觀時間和內在時間構造的分析，并且提出胡塞爾的內時間意識分析的目的是為了解決回憶和知覺的關系問題，對象構造的問題，如果沒有把時間問題深入理解，那么內時間、無意識的理解更是無從談起。同時，他指出，時間性對象有現在時段，而對這個現在時段的每一個現在的意識就是原印象，現在時段有一個時間性視域：原印象為核心，滯留和前攝為其暈，而且三者是“同時”的。

倪梁康教授系統地研究了胡塞爾理論，并且在國內第一次翔實地翻譯了《內時間意識現象學》，逐字逐句地翻譯無疑對理論有更深刻的理解，他將胡塞爾內時間意識中的意向結構翻譯為“原印象、滯留、前攝”，他指出：內時間意識分析是研究內在時間的構造和客觀時間的構造的基礎，這也正是胡塞爾所說的“當我還把捉著已經流逝之時段的同時，我也正貫穿地經驗著當下之時段，同樣我也附加地借助于滯留接受它，并且同時還朝向將來的東西（前攝）”。胡塞爾獨創的這種結構，是他研究時間理論的重要里程碑。

（三）無意識的概述

藝術作品的呈現與無意識的參與有著很大的聯系，我們的研究是對藝術審美中出現的實際現象進行思考。無意識活動存在于各種藝術活動中，托爾斯泰在小說《安娜?卡列尼娜》中，對安娜自殺時心理的描寫反映出人物心理復雜，意識飄忽，無邏輯性。正是這種特殊的描寫手法才切實地表現出安娜的無意識狀態，這一手法也多被藝術家運用于審美活動中與藝術實踐過程中，涉及很多諸如表現主義、新現實主義、意識流等派別，從而也更深入地介入到文學藝術、繪畫藝術、雕塑建筑藝術以及音樂藝術等領域中。

同時，中國古代的醫學著作對無意識有很重要的研究，我們可以從《黃帝內經》里獲知很多對于此理論的闡述。《黃帝內經》認為人“心”分為心、神志、情志、思維四個層次。心是精神與靈魂的組合體，神志是意念的載體，是在心的基礎上形成的時空狀態，情志則表明了人體內五行變化的關系，思維是在感知客觀世界的基礎上而產生的形式規律。

（四）內時間意識與無意識的關系

無意識是內時間意識的背景，無意識的概念范疇也是與人本能相關的，例如人的睡眠、出生、死亡等等。胡塞爾的理論體系中對“無意識”一詞的使用是十分慎重的，因為意識與無意識本身就能夠形成界限不明的概念，所以“背景意識”成為他闡釋意識與無意識概念的代名詞。兩個意識是可以在一定程度上轉化的，對于無關緊要的東西或是生命中被遺忘的東西，胡塞爾常常使用“無意識的東西”這一提法來進行表述，不被意識所直觀感知的部分，胡塞爾也常常稱之為“空乏視域”。我們對當代藝術的訴求是要與過去、未來相連接的，雖然過去與未來在自身構成方式上有其獨特性，但它們三者都可以指向背景意識，這個背景意識的呈現形式也是有“顯形”和“隱形”之分的。“顯形”和“隱形”都有各自的意義指向性，也是胡塞爾時間意識中無意識概念的體現。

二、當代藝術中內時間無意識與敘事性的體現形式

（一）當代藝術的時空性

一般認為，當代藝術是時間上離當下很近的作品，另一種是作品的意義內涵上具有當代視覺經驗與當代語言，是能通過作品反映時代精神的，與當代文化密切相關的，只有具備了這樣兩種狀態才能稱得上是真正的當代藝術。當代藝術使人更加關注藝術背后所呈現的意義，是文化的演繹與進步，藝術家自身關注現實中使用的視覺經驗，并善于用新的視覺樣式來詮釋作品，時空關系的建立正是劃分當代與傳統藝術的分水嶺。

當代藝術體現著當代性，與過去、當下與未來三個時空關系之間存在著一定的關系。胡塞爾認為“感知僅僅與當下有關。但事先就有這樣一個意向：這個當下在它之后有一個無限的過去，并且在它之前有一個開放的未來”，由此可以看出，當代藝術與感知之間有著交叉，當代藝術更多是側重對當下發生事件的感知，觀點的形成與呈現與過去發生的事件是延續的關系，體現出了當下性，又對未來的發展起到了啟示作用。

（二）當代藝術中無意識的體現形式

藝術作品的呈現與無意識的參與有著很大的聯系，我們的研究是要對藝術審美中出現的實際現象進行思考。無意識活動存在于各種藝術活動中，柏拉圖創作的形成經常是在無意識狀態下，夢幻浪漫派的作品也經常是在無意識狀態下形成的。

藝術創作活動的某些環節，其間會受到理性的監督與制約，過于強烈的理性參與會使得無意識因素不能充分發揮，放任的無意識會使得藝術家對創作作品控制力失效，作品中出現很多不受理智控制的東西，使得記錄性變得強烈，失去作品的創作性。

（三）當代藝術敘事性的體現形式

當代藝術能通過作品反映時代精神，與所謂的現代藝術是有差異的。現代主義藝術主要盛行于19世紀中后期到20世紀初期，在藝術風格上，更多的表現是藝術家的思想觀念，藝術語言體現出強烈的形式化，不單單是寫實主義的范疇，隨之而出的是一系列藝術流派，像立體主義、抽象主義、波普藝術、達達主義、超現實主義等等。中國的當代藝術興起于20世紀80年代，這時的中國藝術家開始在創作中提高人的主體地位，擺脫傳統意義上藝術的束縛，強調人的生活體驗，建構了一種新形式語言與時空關系，促進了視覺語言與國際藝術環境的接軌。

作為西方藝術演進的最終階段，當代藝術中的敘事體現形式是多種多樣的，不論什么樣的方式又是必須有人的參與才能完成整個的敘事過程，敘事需要有最基本的情境，并且主體要和事件發生進展上的聯系，所產生的視角以及語言運用的方式都是在當代社會環境下需要考慮的因素，敘事新形式的形成是在對以往敘事方法顛覆的基礎上進行的，其表現為敘事語言更加凝練，敘事手法更加多樣。以行為藝術為例，行為表演的結束也意味著敘事的結束，行為藝術的敘述只能是存在于行為實踐的當下。對行為進行記錄的攝像與照片也只能成為行為文本。不論是何種形式的敘事方式，敘事過程中都會出現偶發的狀況，使得敘事過程更加曲折，敘事結果也變得更加難以把握。

隨著藝術的發展，媒介從最初的巖洞壁畫，到繪畫雕塑，到電影數字媒體，再到當代與身體相關的一切綜合因素，都可以成為敘事語言，敘述表現手段已經是多種多樣，表達語言也是豐富多彩的。任何的媒材都可以為當代藝術創作所用。

結論

當代藝術對于空間的占有欲望變得更加強烈，時間也在藝術呈現中隨之而發生了變化，藝術表達的方式也變得更加豐富。當代藝術的呈現媒材已經不僅僅是傳統意義上的物質材料，數字影像、行為藝術、裝置藝術、實驗藝術把藝術媒材的范圍擴大化，使得周遭一切材料都有了成為作品的可能，創作媒材往往是與創作主體的思想觀念分不開的，藝術家前衛思想與新媒材的結合也使得產生新的思想觀念成為可能，思想的鏈接成為精神空間與實物之間的紐帶。

本文關注了胡塞爾內時間意識現象學以及梅洛?龐蒂的哲學思想，認識到他們在找到適合自己藝術語言的同時，又做到了尊重日常經驗，超越表象再現，注重精神內涵，從而以閱讀的方式了解胡塞爾對當下西方和中國的影響力，渴望在藝術實踐中，以身體力行的方式，將對胡塞爾學說的體悟，作為對當代性研究的切入點，使自己能在當代藝術錯綜復雜的環境下找到一個出口。

當代藝術的發展趨向很大程度上是受當代人的心理特征與意識影響的。當代社會發展是多元化的，對于文化的研究方式也是個人化現象越來越明顯的，這也在不斷造就藝術上新的敘事方式。審美文化的敘事方式將以文本化的特征為發展方向，無論是作品還是文本都要運用一定的敘事語言來進行美學探索，在文化方面也會逐漸凸顯出自身特有的力量。