關于設計素描教學的若干思考

劉 璟

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圖2

高校美術設計教學為培養多方面美術設計人才起到了重要的作用。設計素描作為整個高校美術設計教育中的一個環節是至關重要的，因為它是將傳統美術觀念向設計美術觀念轉化的一種思維模式的訓練。由純藝術向藝術的功能性、實用性轉變，這并不是降低了藝術本身的層次，而是使藝術更加貼近人生活的過程，擴大了藝術的受眾群。本文主要通過三個小節闡述設計素描在高校美術設計教學中幾點需要厘清的問題，分為：第一節，設計素描與素描；第二節，學習設計素描的必要性；第三節，設計素描訓練的基本原則與要求。文章力求使學習美術專業的學生和廣大美術愛好者理解設計素描的學習目的和方法。全文采用圖例分析與實踐練習介紹相結合的方法，重點分析設計素描的學習知識點、基本原則與訓練要求。運用微觀近距離觀察與宏觀遠距離比較相結合的方法，使學生掌握多維立體物象在設計素描中的塑造要素，以及不同觀察方法所營造出的設計素描造型變化，從而提高美術專業學生和廣大美術愛好者對設計素描的認識，提高審美能力和創作能力。

第一節 設計素描與素描

首先，介紹一下關于素描的概念。素描是一種繪畫形式，也是一種造型藝術的表現形式，是使用一定的物質材料，通過線條表現明暗關系、透視關系、空間關系、構圖關系等的繪畫手段，在平面上塑造出可視的具有一定形式、體積、質感和空間感的藝術形象。素就是單色的意思，素描是借助單色線條來塑造形象，是一種對客觀物象的形態和結構特征樸素的表現繪畫形式。素描是研究造型的基本功，包括造型的觀念、造型的形式、造型的要素和造型的表現手法等都屬于素描研究的內容。在這里我們將素描理解為傳統素描，作為造型藝術研究的體現和最直接的藝術創作表現形式，素描也是設計素描的基礎，就好像素描是一個家庭，設計素描是其中一個兒子，家庭哺育兒子強大，兒子強大了，家庭也繁榮昌盛起來。

設計素描作為素描訓練的一個分支，也具備造型藝術訓練的一切特征，具體地說就是一種以培養素描能力為基礎，著重培養創造能力與想象能力的訓練，通過線條或塊面的關系進行設計表達的形式。以鍛煉學生多角度觀察能力和用素描技巧表現形體透視、結構關系、體塊關系、動態關系、明暗關系為目的的創造造型能力的訓練。設計素描在近來作為一種獨立的設計藝術表現形式可以培養學生在設計稿中更加靈活地表現風景、物體、人物，同時還可以根據事物的結構關系運用象征符號、解構重構、聯想創意等方式來展現設計作品的藝術功能和實用功能，培養學生的設計表現力。由此可見設計素描的內容并非像我們想象的那么簡單，設計素描脫離不了素描的特征，素描是一種造型藝術表現形式，設計素描既是造型藝術表現形式，又是對設計類學生創造能力與想象能力的集中訓練。在學習設計素描中明確這兩者之間的關系是非常重要的，設置設計素描課程的目的在于通過對造型基礎能力的訓練，提高學生對設計觀念的認知與表現。設計素描是在素描基礎之上的訓練，更加側重于在表現性、實用性、研究性方面的探索，由于各個設計專業的研究對象不同，不同專業的設計素描有不同的側重。所以明確把握專業方向與專業要求開展有針對性的訓練，可以加速提高設計素描的實踐教學效果。

第二節 學習設計素描的必要性

隨著時代與社會的發展、技術的進步，藝術設計領域也越來越細化，作為藝術設計專業必修課程的設計素描也必然順應這一趨勢，在教學之初就理所應當地要使學生認清設計素描在整個高校的美術設計學習中的必要性。馬云曾經在他的講演中提到，藝術學習就是培養學生的想象力，未來無論是音樂也好美術也好，如果不會一門藝術形式將無法就業。作者認為設計素描課程就是要通過理論的講授和系列課題的訓練，培養學生對“設計形態語言”的組織能力和表達能力，更重要的是在造型能力基礎上著重培養學生的創造性思維能力，就是馬云口中的想象力。在實踐教學的過程中，通過細致入微的造型基礎訓練結合引導式的理論知識講授，并加以應用性能力的訓練，強化學生的觀察能力、造型能力、創造性思維能力的綜合培養。

設計素描是研究和全方位再現物象的一種新興的繪畫設計表達方式，同時也是訓練具有造型能力、想象能力、創作能力的新型藝術設計人才的基本手段，有效地把握設計素描在藝術設計專業學習中的地位，充分認識設計素描的本質及其未來在藝術設計各行業中的作用，對于各類設計專業的學習和工作都很重要。例如，在設計素描教學中有關于結構素描的解析與訓練，這種訓練就直接影響產品設計的訓練。結構素描是指以結構形態研究為中心，以線條為造型手段，依靠透視的基本原理進行造型。體面的構造、透視的運用、線條的表現是結構形態造型素描的三個基本要素。結構素描大體上可分為兩種類型：一種是框架型（或稱骨架型）的框架結構素描；另一種是體量型（或稱積量型）的體量結構素描。框架結構是由主干部分和支干部分連接而成，支干通過關節系統與主干連接構成一個整體。框架結構是支撐形體體量的骨架，它可以是自然生長的，也可以是人為建造的。如圖1就是利用框架結構關系進行的產品設計，藤椅的全部支撐骨架通過關節系統與主體連接構成一個整體藤椅形態。體量結構的剖析將使我們在把握整體關系的基礎上，明確各部分組織的幾何構造及其特征，通過物象構造的起伏變化關系來達到形體體量的表現。如圖2就是利用體量結構關系進行的產品設計，運用這種“結構線”的方法來認識千變萬化的物象結構，可以幫助我們更好地觀察和把握形體的結構。這樣的產品設計既符合了特定的空間關系的實用性，又能體現產品實在體量的藝術美觀性。

第三節 設計素描訓練的基本原則與要求

傳統素描與設計素描是兩種不同定位的造型藝術表現形式，前者側重于研究造型表現，后者側重于創造設計表現，在教學中傳統素描注重直觀表現力的培養，設計素描則更加強調抽象想象力與創造力的培養。在設計素描訓練中明確設計素描的基本原則與要求就顯得非常重要。

一、研究性原則與要求。任何設計研究方向都離不開造型能力的基礎訓練，通常有明確的課題對象和專業特點要求的練習更有助于提高設計素描訓練的效果。通過對于課題對象細致的觀察、理解、描繪，如實地描寫對象的本質形態特征，是對學生認知力與表現能力的訓練。符合專業特點要求的練習是根據不同專業特質進行訓練，不可能所有專業都進行同一訓練，比如就結構素描的訓練來說，環境藝術專業與視覺傳達專業就不同，環境藝術專業更加注重用線條對透視關系、整體比例的表現，視覺傳達專業更加注重用線條對結構關系、視覺沖擊的表現。因此，根據明確的課題對象和專業特點要求進行的研究性練習才能達到設計素描教學因材施教的教學目的。

二、表現性原則與要求。表現性通常是在結構素描基礎之上的訓練，例如，設計素描中的精繪素描相對結構素描就更加側重于作品表現性方面的探索。教學目的不同自然教學要求不同，精繪設計素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從表現性內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對應這兩類信息，精繪設計素描被劃分為直觀素描與想象聯想素描。然而這種劃分很難運用在具體的教學訓練上，因為可以說所有教學作品的訓練都應加強直觀素描與想象聯想素描的介入，但特別應該明確的是我們培養的是適應時代進步的年輕一代藝術工作者，而不是一部部“人肉照相機”。因此，我們在認可表現性原則與要求的前提下進行精繪設計素描教學創作指導時，常常將精繪設計素描理解為精繪和創意聯想設計素描。

三、創造性原則與要求。創造性訓練是指將生理視覺所能捕捉的可見形象和心理感知所能捕捉的印象，根據作品的創作設計目的有機地結合起來、展示出來。這種設計訓練可以包括從研究性設計素描到表現性設計素描兩個階段的設計訓練，在創造性教學實踐中往往可以通過默寫與速寫的形式完成創造性設計素描的設計訓練。默寫與速寫的形式是提高設計素描創造性能力的一種有效訓練方式，學生可以在默寫與速寫中鍛煉線條的表現力，在大量的創作草圖訓練中培養想象力，在單因素的線條訓練中把握造型能力和表現能力。但默寫與速寫也不是提高設計素描創造性能力的唯一方法，在教學中教師可以根據具體的設計原則來選擇最有效的教學方式，達到培養不同設計專業所需要的人才的目的。

小結：以當今高校美術設計專業提出的培養社會需要的人才來講，設計素描的學習必須以服務于各種專業設計發展的需要為導向，突出設計素描的特點，利用設計素描思維模式的優勢達到各種設計形式的藝術性與設計功能性的統一，大膽地進行想象與創新的改革，為適應社會主義經濟發展的需要服務。因為，高校美術設計專業培養的所有設計人才都將為未來的大時代服務，能否真真正正被時代所接受，取決于是否真真正正具備為時代進步服務的綜合素質與能力。