第六屆亞洲流行音樂研究雙年會（IAPMS 2018）綜述

■錢睿彤

（中國傳媒大學，北京，100024）

2018年6月9日至10日，由亞洲流行音樂研究協會（Inter-Asia Popular Music Studies Group）、我國英文期刊《Global Media and China》、中國傳媒大學藝術學部共同主辦的第六屆亞洲流行音樂研究雙年會（The 6thIAPMS Conference）在北京舉行。會議圍繞“交融中的亞洲：流行音樂的地域性、時間性和亞際①“亞際”這個詞由中國臺灣地區的學者首先提出。與“國際”相比，該詞更強調亞洲國家和地區間的交往。——本刊編者注聯結”的主題，秉承“亞際聯結”（Inter-Asia）的概念，強調流行音樂在亞洲各國以及全球之間的流動，在主題論壇和各分論壇中，對身份、全球化、音樂場景、性別、新媒體、中國性等諸多方面展開了相關討論，展現了流行音樂研究作為一個獨立研究領域的國際視野。開幕式上，本次會議的執行主席、時任中國傳媒大學藝術學部學部長、《Global Media and China》英文期刊執行主編段鵬教授針對會議主題及亞洲流行音樂研究的重要意義做了發言。

本次會議的與會學者共93人，其中外籍學者43人，主要來自東亞與歐美，輻射東南亞、南亞、西亞等地區。同時，由于流行音樂研究具有多學科交叉屬性，廣泛聯結社會學、媒介研究、傳播學、文化研究、音樂學等相關領域的前沿成果，本次會議的24個分論壇中也呈現出相當豐富的議題。

一、重新思考亞洲

對亞洲流行音樂的探討，應立足于對“亞洲”概念和對其與西方關系的重新思考，而對亞洲流行音樂研究方法的不斷探索也正基于此。當前全球學術環境中，西方話語依然占據統治地位，亞洲學者仍較為普遍地參考與依賴西方理論體系，在本土化理論的發展上做得仍嫌不足。不過，在此背景下，學者們已經開始重新思考“去殖民化”語境下的“亞洲”概念，重新思考亞洲流行音樂的本質、亞洲流行文化研究的本質，并在借鑒西方流行音樂理論的基礎上進行超越，以期建立能夠準確適用于亞洲境況的方法與理論體系。由于亞洲在歷史上長期存在“亞際關聯”，對亞洲內部聯系的強調就在新的理論框架的建立過程中顯得十分重要。

亞洲流行音樂研究雙年會致力于將流行音樂放置在亞洲乃至全球背景下，探討其中的聯結，如今已成為流行音樂研究領域具有廣泛影響力的重要學術會議之一。基于本次會議的主題，與會學者以流行音樂的時空和“亞際糾葛”為重點，以“聯結”的眼光對亞洲概念進行了重新探討。

英國倫敦大學金斯密斯學院教授基斯·尼格斯（Keith Negus）在開幕主題演講《四千年流行歌曲：世界主義創新與歐亞對話》中說明并拓展了對“亞洲”的重新思考及對亞洲流行音樂研究的探索。他以一種歐亞對話的方式，強調以世界主義眼光看待亞洲研究，在更長的歷史中，在打破原有地域區隔的碰撞中去探討音樂與時空的糾葛。當前對流行音樂的歷史的追溯往往只到20世紀50年代，但尼格斯提出要將流行音樂置于更廣闊的時間范圍中，追溯至四千年前的美索不達米亞平原，以探索在全世界流行音樂中繼續存在的過去的文化痕跡。同時，他打破曾經規整劃分的地域概念，將“世界主義”一詞用于重現如同歷史上亞洲、歐洲與絲綢之路那樣的世界聯結，表達“人們在特定的時間、地點接納他者的音樂”（語出馬丁·斯托克斯，即Martin Stokes），強調原有邊界內的不同文化的相遇與碰撞。在這樣一種音樂與時間和空間的糾葛之中，他啟發我們用音樂的想象力，跨越時間、空間和地域去思考，也跨越音樂風格和流派去思考，并重視不同歷史背景之間的聯系。

各分論壇中，與會學者以豐富的案例與深入的研究，展開了對會議主題的進一步探討。莫納什大學的賈斯汀·奧康諾（Justin O’Connor）在《廢墟之中：“快樂分隔”（Joy Division）在山西》中，對比研究了這支英國曼徹斯特的樂隊1979年的專輯《任逍遙》（Unknown Pleasure）與中國電影導演賈樟柯2000年的作品，探索了20世紀70年代的曼徹斯特與20世紀90年代的西安這兩個“去工業化”時期案例的關聯，將更廣泛的英國朋克、后朋克語境與這部電影的敘事中心即“單位”制的消解做了對比，呈現出藝術在跨越地域與時間的糾葛中對社會的觀照。而宜賓學院的王黔在《歌聲傳奇：80、90年代經典歌曲復蘇的暫時性、地域性和重要性的重構》中，以《歌聲傳奇》、《我是歌手》等節目為例指出，傳媒產業通過空間化、結構化和商品化來壯大，20世紀80、90年代的經典內容與新的音樂形式結合，使得具有不同音樂社會語境的跨代群體相聚，由此呈現為音樂與時間的糾葛，以及意義的重建。同時他也提到，外國歌手及其音樂元素的引入進一步增強了其中的空間糾葛。

對不同案例的多角度探討，促進了與會學者對亞洲文化的重新思考與理解。

二、“亞際流動”中的全球化

亞洲流行音樂研究并不是孤立的、純粹本地化的研究，它應被開放地置于全球化語境中。因為對全球化的研究長期以來帶有一定的“西方中心”色彩，所以以亞洲的立場去研究全球化可以產生很多新的議題，比如亞洲自身制造現代性的可能、“韓流”與日本流行音樂的興盛等。與會學者在各個分論壇中以亞洲各國的案例探討了“亞際流動”，并進一步以不同的視角探索了在亞洲研究視野下，“亞際流動”中的全球化是如何被重新理解的——具體課題例如從音樂形態上對“世界音樂”概念的探討，在產業維度上對音樂產業的全球化合作的分析，以亞洲為案例對流行音樂的流派、音樂文化實踐的考察，以及學術研究與文化生產在全球化時代的發展等。

“亞際流動”概念在亞洲各國的研究案例中得到了較為充分的探討。比如韓國圣公會大學的申鉉準（Shin Hyunjoon）在《令人驚嘆的20世紀80年代：“江南Style”和梨泰院自由（Itaewon Freedom）的起源》中，以“亞際聯結”的視野探討了音樂與地域的關系，將K-POP的起源追溯至20世紀80年代的舞蹈俱樂部場景——他基于對DJ成為唱片制作人和伴舞者成為舞蹈團體的過程的調研和對相關人物的采訪，突出了DJ的國際聯系（特別是亞際聯系）以及日本和北美的“海歸”在其中的作用。

以亞際聯結眼光看待各國的具體案例，也會凸顯其借鑒價值。以日本為例，學者們集中以斯莫（Small）提出的概念“Musicking”（對名詞“音樂”的動詞化）和史蒂賓斯（Stebbins）提出的概念“深度休閑”（serious leisure）為切入點，對日本的社會音樂實踐做了探討，為亞洲其他國家的類似研究提供了參考案例。比如，澳大利亞國立大學的班尼·唐（Benny Tong）以前述概念在《在生命的黃昏中歌唱：以參與正式場合的卡拉OK來觀察當下日本城市里的老年生活》中，分析了日本“老年卡拉OK活躍分子”的社會音樂實踐，指出他們建構了復雜的音樂意義與時間感。這個例子中對時間性的理解，可以促進對其他人群、風格或文化中的長期音樂參與的研究。

學者們也基于亞際流動的概念在分論壇中廣泛涉及了全球化的重要議題。比如關于世界音樂議題，來自我國香港浸會大學的周耀輝（Yiu Fai Chow）與中國傳媒大學的張謙在《曖昧的他者性：在中國的世界音樂中發現“世界”》中，以中國為例探究了“世界音樂”的概念。目前，“世界音樂”一詞幾乎等同于“除西方之外的地方創作的音樂”，而與之相比，對由西方主導的流行音樂的研究則被建構成了“音樂的”與“世界普遍的”。在會上，周耀輝與張謙以中國的實例質疑了這種對“世界音樂”的理解，探究了它在中國語境中形成的基礎及其正在變化的概念內涵，期望最終能召喚出世界音樂中模糊的“他者性”。

在關注亞際乃至全球化流動中的音樂產業的發展方面，英國利物浦大學的嚴惠卿（Haekyung Um）在《英、韓、中跨國現場音樂產業合作：利物浦聲音城市及其在亞洲與全球市場的前景》中，以在多個地區、多種環境中擔任推廣者角色的“利物浦聲音城市”音樂節為例，分析了全球化進程中亞洲國家與英國音樂產業的合作與發展，著重探討了該組織及其亞洲合作伙伴的現場音樂經營策略、它們與政府合作發展創造性經濟的過程和貢獻，還有數字化時代現場音樂行業快速增長的意義等。

在以亞洲案例對全球化進行思考方面，針對流行音樂的發展與變化，美國達特茅斯學院的馬丁·羅伯茨（Martin Roberts）在《聚集風暴：亞洲的“后搖”場景》中，著重探討了20世紀90年代末期起亞洲的“后搖”場景發展，并以北京為重中之重指出，在公認的、已結束的正式發展史之外，“后搖”其實一直在音樂上和地域上擴增發展著，這既說明了它的全球化訴求，也反映了全球流行音樂的雜交與融合。而針對亞文化實踐，新加坡南洋理工大學的劉凱欽（Liew Kai Khiun）和帕特里克·威廉斯（Patrick Williams）在《朋克博物館全球化與管理新加坡的朋克亞文化》中指出，西方在朋克音樂發展四十周年之際為紀念它而“在博物館展出音樂亞文化”的行為引起了爭議，但這類展覽在西方國家之外并不普遍。對照西方，二人分析了身處博物館展覽實踐中的新加坡朋克及其另類音樂場景，并試圖創建名為“亞文化博物館”（sub-museum）的概念性框架，用以表達只要不如此就會“失聲”的本地聲音。

而在全球化時代的學術研究與文化生產方面，英國利物浦大學的邁克爾·瓊斯（Michael L.Jones）在《喬治·哈里森（George Harrison）的印度古典音樂之旅——音樂會巡演：全球化時代的學術研究和文化生產》中，以研究者與音樂產業從業者的雙重身份，通過組織“喬治·哈里森的印度古典音樂之旅”公開巡回音樂會的實踐經驗，著重在全球化視角中反思并探討了其當前未能突破的學術研究限制——主要來自學校、樂隊所屬控股公司和演出地點市政府的影響，并探討了在文化生產全球化進程中，印度乃至亞洲的音樂在與英國社會的碰撞中產生的深層問題。

基于亞際流動特征的亞洲流行音樂研究，激勵著學者們對全球化進行新的認知，為全球化時代的流行音樂研究提供了更多的可能。

三、本土流行音樂研究的新進展

由于亞洲流行音樂研究雙年會第一次來到中國，此次的與會學者在探討中也尤其凸顯了對中國的關注。中國流行音樂的發展出于歷史原因而比西方國家晚些，因此，其當代流行音樂往往需要面對“西方中心”與中國音樂的民族性等議題；而中國的流行音樂研究則起步更晚。本次會議中，中國流行音樂研究的各個議題，對仍舊處于初步發展階段的該領域研究而言頗有借鑒價值，比如中西方音樂的碰撞、中國搖滾樂演出的發展、中國流行音樂中的話語、以中國音樂為例對學術理論的應用與探討等。

針對西方音樂形式與中國元素的碰撞，上海理工大學的郭昕在《中國西北的新民歌——“野孩子”的音樂旅程》中，對吸收中國西北民歌遺產的獨特民謠樂隊“野孩子”進行了研究，分析了西方民謠與中國本土民謠兩種音樂傳統在其作品中的融合。以色列特拉維夫大學的阿代爾·波圖戈里（Adiel Portugali）在《周邊之聲：昆明爵士樂案例》中，以“昆明爵士”為例探討了源自西方的爵士樂與中國地域、身份認同之間的關系，指出中國云南昆明的爵士樂與國際爵士樂風潮有直接的聯系，而與中國的兩個爵士樂中心即北京和上海有間接的聯系，其風格主要受到北歐音樂而非云南地域民族元素的影響，并且更多地表達了云南的生活現狀。

在中國搖滾樂演出的發展方面，來自我國香港城市大學的王珺和陳立在《企業主義2.0（Entrepreneurialism 2.0）：中國Live House的變遷》中通過對中國大城市中Live House的變遷的觀察，以及對“后福特經濟”運作下音樂演出從Live House到音樂節的發展的研究，思考了中國搖滾樂演出產業的復雜性。

在中國流行音樂的話語分析方面，南京藝術學院的郝巍在《中國流行音樂“原創性”的話語分析》中，探討了當目前對“原創”的理解（其含義隨語境而變，“原創音樂”似乎成了一個“音樂類型”等）變成話語時，在全球化的背景下將對中國流行音樂實踐產生哪些影響，兼及中國流行音樂的聲音實踐對公共領域深層文化的反映。他同時指出，對“起源”的認識不足，是中國大眾文化創意不足的重要原因，所以，厘清中國流行音樂“原創性”話語的語境是具有重要意義的。

在以中國音樂為例應用與探討學術理論方面，杭州師范大學錢江學院的趙樸在《流行音樂的多重文本特征》中，指出了流行音樂的多重文本特征，定義了流行音樂文本的三個層次，并將其置于與語境的互動關系中進行探討，最后呈現了對多首中國經典歌曲的解釋學分析。

與會學者多角度地考察了中國流行音樂的發展與現狀，展示了本土流行音樂研究的新進展，為中國音樂學界的未來發展提供了更多可能的方向。

四、流行音樂、媒介研究與科技前沿

數字化時代的科技發展迅速，對流行音樂的生產與傳播、流行音樂文化的實踐、流行音樂研究方式等方面都有重要影響。本次不少與會學者關注社會前沿熱點，著重探討了計算機、移動終端、互聯網、新媒體、虛擬現實（VR）等科技手段給音樂實踐、音樂受眾、音樂審美取向等帶來的變化及其深層意義。

針對不同的新興技術與媒體平臺對音樂產業實踐的影響，沈陽音樂學院的李曼在《從東北到世界：在新媒體環境中對“二手玫瑰”的形象與運營的研究》中，著重探討了新媒體環境下中國民族特色的搖滾樂隊“二手玫瑰”的形象建構方式及運營方式，探索可行的、跨越地域甚至跨越文化的相應發展模式；英國愛丁堡大學的趙思聰在《虛擬現實的音樂性能：時空擴展》中探討了虛擬現實技術對音樂表演的時空拓展；日本大阪大學的吉村汐七（Sena Yoshimura）在《初音未來的現場音樂會及其聽眾》中分析了虛擬偶像“初音未來”的演唱會形式，并探討了非人偶像及其在與“粉絲”的互動中展現出的新的社會文化意義。會上還出現了對互聯網時代新興的音樂運營模式的研究，比如日本首都大學東京①該校屬于日本的公立大學法人，其注冊名稱確實為“首都大學東京”。目前有消息稱該校即將改名為“東京都立大學”。——本刊編者注的平田瑞穗（Ryosuke Hidaka）在《網絡唱片公司是否使亞際音樂文化連成網絡？——以日本“Maltine唱片”為例》中介紹了日本自2010年興起的“網絡唱片公司”（Netlabel），并探討已形成另類音樂文化并在跨國合作中促成新的亞際平臺形成的Maltine網絡唱片公司能否使亞洲音樂更多地聯結起來。

新科技也必然對流行音樂文化實踐產生更深層次的影響。審美價值取向方面，中國傳媒大學的王曼琳以《數字音樂時代的審美取向》分析了在日新月異的數字化時代中大眾審美取向的持續演變及其審美困境，還探討了利用視聽技術促進恢復音樂的原真性，進而構建“新感性”（New Sensibilities，語出Herbert Marcuse）的方法。而在受眾行為習慣方面，日本東京藝術大學的森義隆（Yoshitaka Mori）以《數字時代中聽歌實踐的變化》分析了聽歌方式在數字化時代的演進。他特別尋找了使用多種媒介和實體場所的實驗音樂人，并探討了如今音樂是如何被生產、分銷及消費的。同時，他也審視了似乎越發細分為各種形式的流行音樂所擁有的文化、社會定位。

在數字化時代，流行音樂與科技前沿熱點的結合勢不可擋，各種新興技術可能成為流行音樂未來發展的重要支持，并促成流行音樂實踐形式的變革。

五、音樂場景研究

流行音樂的具體實踐及其場景是流行音樂研究的基礎，所以在各個分論壇中，場景研究也是被廣泛討論的主題之一。與會學者集中于對搖滾樂、Live House的具體案例的研究，探討了不同社會背景中音樂場景與實踐的價值及意義。

針對當前中國的音樂生態，我國香港中文大學的馮應謙（Anthony Fung）與中國傳媒大學的張謙在《“DIY文化”，中國的音樂場景與通俗音樂》中指出，群眾生活水平的整體提升促使中國的全球化城市產生新的音樂場景，它們能夠孕育樂隊或培養聽眾習慣，具體涵蓋了從小型Live House到大型音樂節等類型，促進了“DIY音樂”的發展。這種新的DIY文化不再僅僅是年輕創作者的自發努力，而是會建筑在這些新的音樂場景之上，同時這些場景反過來又可以作為創作者談判的代理者。而暨南大學的曲舒文在《超越“獨立搖滾”：2000年以來中國獨立音樂的話語地圖的繪制與場景重建》中提出中國的獨立音樂與西方不同，其音樂場景是在社交媒體和互聯網平臺的孕育中繁榮起來的，由此進一步在實體、文化地理和交流的具體語境中對相關場景展開了分析。

在整體分析場景與實踐之外，部分學者還通過對場景的細化分析做了深入探討，比如獨立廠牌“兵馬司”首席運營官兼“根莖唱片”經理尼文·多摩爾（Nevin Domer）與澳大利亞莫納什大學的斯圖爾特·格蘭特（Stuart Grant）在《作為場域的俱樂部D-22》中，著重分析了該俱樂部的音樂場景建構中的場域層面。該俱樂部的酒吧模仿紐約三十年前的場景建立，以新場域孕育并形成了一種新的本地青年文化，演變為外國人眼中具有中國獨特風格的地標性音樂場所代表。兩位學者以場域角度研究了這個場景的成長過程，探討了“想象中的紐約”以及“現實中的北京”，乃至中國和世界與該場景的雙向影響。

與會學者通過發言與交流對不同的流行音樂場景進行匯總和討論，促進了對“場景”這個范疇的深入理解。

打破西方話語在全球學術環境中占據統治地位的狀況，需要我國學者乃至亞洲各國學者不再普遍依賴西方理論體系，并努力發展本土化理論。經過此次會議的交流與探討，學者們進一步思考了建立準確適用于亞洲境況的方法與理論體系的可能性，并由此出發對全球化、中國本土流行音樂、新興科技、音樂場景等領域的前沿話題做了深入分析，取得了一定共識，進一步加深了對這些話題的認識。當然，在此基礎上，我國學者應努力在未來的理論框架的建立中起到主要推動作用。總體來說，本次會議聚焦亞洲流行音樂文化的前沿熱點及其在全球化聯結中的深層意義，成果豐富、討論熱烈，很好地促進了該領域學者之間的聯系與交流，有望對今后的學科發展產生重要作用。