產業需求導向的專業流行音樂教學設計

■林岑芳

（南臺科技大學，臺南，“71005”）

在產業會議與相關對話中，專家們常期許正規流行音樂教育未來能系統化地培育出具有深厚文化涵養、扎實功底、足夠敏銳度且能進一步將之自如地運用在各種元素迥異之樂風中的好手。由于傳統的學院音樂教育雖然各種理論細密扎實且脈絡分明，卻不適合直接套用于流行音樂教學中——因為流行音樂不論是在創作動機的思維層面、美感的表現方式、音樂語匯、樂器色彩還是在整體音樂性的建構方式上，甚至在與觀眾及受眾的互動方式方面，都與傳統古典音樂有很大的區別——因此落實在流行音樂教學上，勢必應有所調整，但仍須將保留或建立深厚的功底作為基石，①系統且嚴格的音樂基礎訓練能幫助學生快速提升能力：和聲學中的建構與分析能幫助學習者突破盲點，更精準快速地掌握音樂色彩；曲式分析與對位法的觀點對于音樂成分的解析仍然十分有用；樂器學與管弦樂法能提升學生對配樂的音樂類型的認知程度；音樂史觀對于樂風的掌握而言同樣具有深厚的影響。只不過當代流行音樂的美感與知覺與從前的音樂不同，需要融合新的觀點元素更全面地學習，不受限于從前的框架而已。這是課程內容設計上的挑戰與需要面對的課題。

此外，流行音樂系的學生多數具有聽覺學習型的特質，這種特質使其對理論式與閱讀思辨的學習方式傾向較不熟悉，邏輯化拆解音樂元素的能力有待提升。而就產業現況而言，許多資深流行音樂工作者深刻體會到可從古典專業訓練課程中得到成長，而自行研讀音樂理論或找專家授課。然而個人化的學習皆仰賴自身的領悟力，而如何有效率且系統化栽培符合產業需求的、更有競爭力的新鮮血液，一直是業界的期待，因此專業流行音樂科系的設立可以為產業的發展帶來提升是毋庸置疑的。

系統化的教學設計保留傳統音樂教學中的精華，再與流行音樂的各種特質相互融合是很重要的。由于流行音樂本身具有不斷快速變動與吸收各種文化元素的特質，因此教學上的設計需要經常性地調整，才可能保持適用性。也就是說，形式上一套固定的內容與章法，在流行音樂教學領域可說幾乎不存在。然而形式的固定性雖不成立，傳統音樂系嚴謹的理論架構中對音樂本質認知所設計的各種課程訓練，仍有其不可取代的成分，只是需要設計者同時受過嚴謹古典訓練且熟悉流行音樂。而筆者正好畢業于師大音樂系且跨領域從事流行編曲制作等將近二十年，因此嘗試在工作中將體認到的科班基礎融入課堂教學，并多次邀請業界專家協同授課，以期達成教學所需的效果。本文將以筆者在南臺科技大學流行音樂產業系的課程設計與實際教學狀況，以及結合部分業界專家的意見加以討論。

一、流行音樂學生的特質

不同的人格特質往往造就不同的喜好，進而影響不同的學習方向與專長。廣泛地觀察，不同行業之間的從業人員之所以選擇該行業，亦有其人格特質傾向。由于流行音樂具有不停吸收、融合各種文化元素的特性，其與媒體和科技的發展間有不可分割的關聯，它的核心能量充滿了變動、跳躍的因素，因此吸引到的學生，多數為具有較喜愛嘗試變化、新鮮事物與充滿想象力的人格。此外，歌曲多為抒發情志之用，因此對情緒與感情的專業表現力與創造力的要求相對于其他科系而言高出許多，學生也往往具有特別豐沛的情感能量，這也是重要的特質之一。

很多研究已證實人格特質會影響到“學習型態”。透過有系統地了解學習者的“學習型態”與人格特質，教育者能更有效率地進行課程規劃與教學實踐。①黎碧玉《五大人格特質與學習型態相關影響之研究》，朝陽科技大學企業管理系碩士論文，2012年，第1-2頁。筆者于2017年分別教授南臺科技大學流行音樂產業系一年級甲班與二年級甲班之“創意思考與設計”課程，于課間以VARK理論系統十六項演練測試學生之學習傾向，②參見薛良凱著《今天創意教什么》，暖暖書屋文化2012年版，第90-92頁。從統計結果之分布來看，學生以聽覺學習占絕對多數，其次為圖像輔助之視覺學習型，少數學生具觸覺型特質，而閱讀型的學生占比不到百分之十。音樂本身是由聽覺感官所接收的，這樣的調查結果似乎并不讓人意外，它反映出同學們在各種不同內容與教學方式的課堂中所呈現的學習態度與學習效果的區別，確實有其背景因素存在。有鑒于此，課程進行方式須注意到此“學習型態”的特點。③聽覺學習型的特點為“需要學習有效率的聽……與學習提出關鍵、核心的問題”。見薛良凱著《今天創意教什么》，第84頁。

此外，根據雷蒙德·卡特爾（R.B.Cattell）十六項人格特質量表的分類（見表格），可以看到易與流行創作外顯特征聯系在一起的“情緒化的”、“活潑的、熱情的、有表現力的”、“不實際的、幻想的”與“情緒穩定的”、“嚴肅的、謹慎的、安靜的”、“實際的、傳統的”是相對的。為何說是外顯呢？由中國古老的《易經》與太極的智慧得知，動與靜的根源為一體，那些最為動態的展現，往往需要內在最深沉的止靜來鋪陳。也就是說，若學生希望在瞬息萬變的流行樂壇能扎根深入，其實更需要具有比一般人更潛沉的思維能量，才能夠真正茁壯成長，而不會因為知識粗淺而很容易地被沖刷掉。

表格 卡特爾十六項人格特質量表的分類④參見Heather M.Fehriinger，Contributions and Limitations of Cattell’sSixteen Personality Factor Model（accessed 2018-08-05）.http://www.personalityresearch.org/papers/fehringer.html

若以這樣的觀點來看，可以進一步理解到，引導流行音樂學生學習時，若順著外顯的取向，即較為動態即興的、有想象力而不嚴肅的方式，有“設計”地將理論與層層架構以合適的范例、恰好的時間點來帶入，比較能夠順勢引導學生對基本功與需長時間重復學習練習才能掌握的技術與能力產生自發的學習興趣。并且就教育的本質而言，需要順性輔導、因材施教，因此，如何讓學生體認到學習流行音樂絕不僅止于樂聲響起當下的沖動感受，而能關注醞釀這些感受背后的綜合復雜成因，需要教師深度地綜合自身學習與經驗，并以最新的信息來呈現給學生。

二、流行音樂學生的學習背景

目前臺灣地區流行音樂系與傳統音樂科系相較之下，招收的學生中有很大一部分比例并未接受過專業音樂課程訓練，而多數是在社團或音樂活動中以自由學習的方式來接觸音樂，因此對于音樂理論的認知較為陌生。除此之外，由于多數學生不具備中學音樂班的音樂專科背景，因此他們不論主修表演還是幕后工程創作，皆多半未曾受過嚴格的專業訓練，在技巧功底上有需要特別補足的地方。

演奏、演唱等表演類型的技術的不足容易被體會到，理論認知類的根柢由于潛藏在音樂的內蘊中，若非專業的導引，學生未必能夠發覺自身的匱乏，以及辨認程度上的區別，也因此不一定懂得這些功底對自身音樂能力的影響，在學習之初對于這類科目的必要性有時難免產生疑惑。這個部分需要教師善巧引導，讓學生有所體悟才能讓教學進行得更順利，也讓學生這方面的音樂素養得到提升。

雖然技術的鍛煉可能起步較晚，流行音樂系學生對音樂的感受度卻未必較傳統音樂科系的學生弱，且多數學生都是抱持非得學習此專業的態度說服長輩而來的，對流行音樂懷抱相當之熱忱。除此之外，由于沒有受過制式化的訓練，在創意想法上往往能有意想不到的發揮，這些學生的作品與表演經常能有較傳統音樂科系學生更多的新鮮揮灑，更能引起一般大眾的共鳴。

三、復合式內容的課程設計

鑒于流行音樂系學生的學習特質與背景，再加上大學階段學生的理解力已較中小學時期明顯好得多，若將課堂授課中的音樂范例以鏈接復合的方式講解，帶入理論認知的內容，學生較容易在當下產生感受與領悟，并體會到學習本身帶來的愉悅與成效。①筆者在實際教學中經過一次次地設計演練，從與學生的教學過程互動中察覺到，這種做法對教學進行十分有效，特別是基礎理論類的課程。以和聲學為例，在這種方式引導下，不少初學的學生，甚至那些本可不必修此課程的舞臺組同學，②南臺科技大學流行音樂產業系由留德音樂教育博士陳姿光規劃招收兩大類組學生：第一組主修創作表演與演藝經紀，第二組主修錄音后期制作與舞臺燈光音響，各有核心之必修及選修課程。雖然感覺和聲學既陌生又不容易，卻表現出很高的學習意愿，寧愿接受花很多時間學習，成績可能仍然不高或不通過的事實，還是覺得課程十分重要而堅持修習。

“復合式”指的是不同觀點間的聯結，并不是針對單科課程進度的進程——以音樂基礎訓練為例，仍然按照聽音由單音至和弦、節奏由簡至繁的原則來規劃學期課程，只是在授課時同時考慮不同面向的觀點。因此復合式課程設計的概念不限于同一門課程，而是將不同課程串聯起來，例如將音樂基礎訓練與流行和聲學、計算機記譜法三門課，從學期授課規劃中，把相關主題內容加以聯系，在不同的課堂上以該課程的觀點與做法來解析特定的主題。然而若課程皆分散非由同一位講師授課，可能會有實際執行上的困難，但同一位老師把自己的課程之間加以串聯，仍然是可行的。

“復合式”概念的另一項重點，在于培養學生對各種看似不相關的音樂類型的客觀分析理解力，使其能夠不受曲風元素等外顯模式影響，清楚辨認出音樂的核心編織手法——音高、音程、和聲、節奏型、動機、曲式特征等等。以教授某一種特定的節奏型為例，筆者會把用電音、搖滾、抒情等各種不同曲風配器、不同速度的段落拿來作交叉比對，讓學生練習聽辨某一特定元素之準確性。對同一種特定節奏型在不同曲風而速度相近時的表現的討論，能加強音樂基礎訓練的一般項目；而同樣節奏型在不同速度段落的分析比對，以及更為延伸的相關變化，則能帶入對位、作曲手法之分析（如增減值等），以增強學生的音樂邏輯思考力。

由于集中力量研究分析經典作品所得到的成長，能較分散精力大量接觸一般創作物來得顯著，筆者于授課中的范例皆取材自備受贊譽的流行創作，且經過估算一次課程的時間總量，挑選在有限時間內能充分解釋的特定段落，每次將焦點集中于特定欲講解之項目。以下提出之范例，主軸是音樂基礎訓練，然而秉持復合式內容設計的精神，實際授課時會在和聲學、音樂史、作曲、編曲、計算機記譜法等不同課堂上，就同一主題加強不同面向的觀點來進行分析。

四、音樂基礎訓練設計范例

流行音樂的語匯和古典音樂有所區別，因而就流行音樂教學中的音樂基礎訓練而言，筆者會偏重于協調律動（Groove）與音響色彩辨認的訓練。

譜例1 響棒“關鍵”律動

譜例2 《爵士練習曲四》（Jazz Etude No.4）第1-6小節

（一）協調律動訓練

以典型的、在華語抒情歌中（如《家家酒》中副歌的連串律動①演唱：家家（紀家盈）；作詞：葛大為；作曲：朱國豪；編曲：龜田誠治。例句：“要是像家家酒，想要家就有個家……”）被頻繁使用的、時值比例為3∶3∶2的“附點八分—附點八分—八分”音符為例。②課堂記譜時根據原曲速度以及解說方式，可成比例替換為四分、十六分音符等等。它的組成與三連音及切分節奏具有相近的大方向，但各有各的特色律動差別，在快速演奏或演唱時，經過訓練的聽者可以立即加以辨認，但未曾仔細梳理過的聽者就不一定能掌握。由于諸如此類的差別往往是造成不同動感與樂風的關鍵細節，而坊間流行歌曲譜多為概略記載，少見將細節皆精確標出者，甚或有多處失誤，因此授課時筆者皆重新自行采譜，并同時引導學生關注這方面的疑義。

當此律動速度較快時，初入門的學生在引導下仍未必能立即把握住，因此利用軟件將片段以不影響音高的方式將速度調慢，放慢到一定程度時，所有的學生都能順利辨認出節奏型。當學生感受到這個律動后，再逐漸調快速度，同時讓學生以拍打或口念方式跟著此律動，接著再陡然放慢或調快，經過幾輪練習后，學生對這個律動的判別力有明顯提升。若將原始律動速度設定為1，在課程中大約會讓學生在0.5～2的范圍內練習，來增強對此律動的認知。

同樣是時值比例為3∶3∶2的音符律動，使用在不同曲風、不同速度時的聽覺覺察，同時觀察使用這個節奏的音色角色，也是授課的重點之一。這個部分的用意在增強學生對樂風的掌握程度，以及對客觀的音樂核心元素的觀察力。例如，它的組成使用在拉丁音樂中常用的響棒“關鍵”律動（Son Clave pattern，西班牙文）中有什么特征？（見譜例1）和華語流行曲中使用同樣律動的音樂結構與風格有什么區別？當課程進行已涵蓋搖擺（swing）節奏后，認識相關的新奧爾良爵士樂中著名的“3-3-2”律動的特色（見譜例2③Oscar Peterson，“Jazz Etude No.4.”（1973），Ray Brown Presents Oscar Peterson Complete（All Organ）：Jazz Excercises and Pieces，for the Young Jazz Organist，New York：Charles Hansen Educational Music&Books，p.29.）……以上內容都是講述與討論的范圍。

此外，由于電子音樂的蓬勃發展，可視化的鼓機（drum machine）節奏拍墊排列方式對學生而言，有時較傳統的音符方式更容易理解。以德夫·史密斯（Dave Smith）公司的一款著名鼓機“暴風雨”（Tempest）為例（見圖1），可用其成列的數字拍墊節奏編排方式來解說拍子的拆分。例如“八分節拍”（8 beat）使用從“1”到“8”八個按鈕，“1”“2”代表4/4拍的第一拍的兩個八分音符，“3”“4”、“5”“6”、“7”“8”依序為第二、三、四拍，若用鼓機排節奏的思考方式，這種律動則可“譯”為按鈕“1—4—7”（“—”表示期間的按鈕不使用之），如此學生很快即進入狀態。然后，再讓學生跟著音樂數出鼓機上的八個點，并于“1—4—7”拍點上著重念出作為練習。爾后當播放音樂時，若有類似的律動出現，教師只要隨著音樂進行中的節奏數出“1—4—7”，學生立即能明白提示，理解這個節奏點的律動特征。

圖1 鼓機“暴風雨”（Tempest）操作界面

我們知道，協調律動的意義并不僅是節拍的時間值而已，其塑造出的具特殊美感的各音符輕重比例關系，以及音符間的拖拍、搶拍關系，會很直接地影響到律動給人的感受，而且這正是現代流行音樂協調律動中特別講究的部分。更進一步來說，流行音樂中十分重要的混音工程，使得不同音樂類型的空間感與聲音效果處理、擺位等皆對音樂氣氛有相當大的影響力——對于這方面的信息聽覺判讀，也是流行音樂學生需要學習的音樂基礎能力之一。在這方面，傳統記譜與教學方式無法具體呈現出相關細節，而鍛煉這些形塑曲風的細節的專業能力，也是業界對正式流行音樂教育的期待，如業界專家們出席南臺科技大學流行音樂產業系舉辦的討論會議時就經常提到這方面的期許。

就這點來看，計算機音樂的發展為音樂基礎訓練帶來了新的面向。MIDI編曲軟件以施坦伯格（Steinberg）公司的“酷貝斯”（Cubase）為例，其“鋼琴卷簾窗口”（piano roll view）能夠幫助學生輕易地看出不同音符間各自的力度，以及使用控制器如延音踏板（sustain pedal）、彎音器（pitch bend）與各種效果器的情形（見圖2）；在時間值的部分，亦能清楚展現落點與結束點；以往只能依靠領會的方式來傳授的音樂中細致的呼吸頓挫，以及需長時間研習才能領悟其特殊美感的拖拍與搶拍的表現，現在也能夠通過視覺化的方式來幫助學生快速察覺到相關細節，進而提升學習效果。

計算機輔助教學需要特定的設備來支持，南臺科技大學流行音樂產業系的計算機專業教室現有58臺計算機以及配套的MIDI設備，除了投影儀外，亦配備了廣播系統（見圖3）。講臺上的計算機畫面能與所有學生端的畫面同步，教師端亦能個別地檢視單一學生的計算機畫面。筆者在講授音樂基礎理論課程時，會借助教室MIDI系統的功能來增強學生的理解，借由軟件與視覺化手段等的輔助，幫助學生理解音樂中的細節。此外，筆者還于實際觀察中發現，學生對于使用計算機MIDI設備有很高的興趣，可見計算機輔助音樂教學應是未來不可擋的趨勢。

圖2 Cubase軟件中“鋼琴卷簾窗口”的單軌片段

圖3 南臺科技大學流行音樂產業系w1002計算機教室中業界專家卓士堯授課時的MIDI廣播系統同步的情形

前文中曾述及“附點八分—附點八分—八分”音符與三連音，以及切分節奏之間的律動差異，為形塑音樂風格的細微之處，若將三者加以混淆，雖然可能音樂仍能順利進行，但曲趣必定有明顯的偏向。若以西方流行音樂中常用三連音的電子舞曲加以比較，由于差異性較大，學生不難認出其差別。①課堂中以著名DJ Nev所演奏之Skrillex：First of the Year（Equinox）電子音樂版本為一例。若是帶有中南美洲曲風的碎音符較多的歌曲類型，這三者在曲中經常皆會被使用，且有一定傾向地被分別設計在排比的樂句中，使音樂有所變化而顯得更豐富（見下頁譜例3）——在這種范例中，學生不一定能輕易地正確區別之，特別是當節奏

譜例3 動畫電影《海洋奇緣》插曲/片尾曲《我能走多遠》（How Far I’ll Go）旋律譜的三個片段

譜例4 《鄉下男孩可生存》第1-36小節速度較快時。因此，這個部分需要多次與較長時間的學習以穩固認知的基礎。在經常性地引導下，以一個學期的時程來觀察，多數學生到了學期末應對教師的提問時，都能指認出在樂曲中快速進行的律動屬于三種中的哪個類型。

當學生對三種類型的律動掌握得較好了之后，則能順勢介紹運用到這些律動的各種音樂之作曲手法與樂曲分析，以及與音樂史相關的文化背景部分。以著名鄉村歌手小漢克·威廉姆斯（Hank Williams，Jr.）演唱的自創歌曲《鄉下男孩可生存》（A Country Boy Can Survive）為例，①該曲由小漢克·威廉姆斯于1982年創作并錄制，為其代表作之一。在律動的練習部分除了指認核心動機節奏、逐拍之節奏聽辨外，也讓學生注意此曲之特色樂句的長度以及構成的方式（見譜例4）。曲中的調式調性混用屬于音響色彩辨認的教學部分，筆者授課時會將這些依序講述，最后再做音樂性與歷史地理背景知識的統合整理。

（二）音響色彩辨認訓練

音響色彩辨認的內容除了音程與和聲之外，亦包含單旋律進行的相對音高認知。有別于傳統音樂科班強調對無調性絕對音高的辨認，流行音樂基礎訓練課程的音感訓練更注重的是聲響色彩功能的辨認與連接——在這個觀點上，與歐洲學派的音感訓練理念較為接近。①參見蔡振家《絕對音感的認知心理學研究》，載《關渡音樂學刊》2004年第1期，第77-92頁。除此之外，這個年紀的學生對于絕對音感的養成訓練已遠不若年幼學童容易，但擁有一個定位點成為相對音高的指標仍是一件于工作有利的事情，因此在絕對音高的培養方面，筆者僅挑選440Hz的標準音當作記憶的定位點，成為比對相對音高的指標，且以隨時插入、游戲式的方式讓學生加強印象。在這種方式下，經過兩學期后，約有半數同學已能隨時哼出大約準確的440Hz音，作為比對絕對音高的指標。此外，課程中的音感訓練都著重于相對音高、各類型音程的振動感、各種和弦的聲響色彩感的認知，以符合產業需求。

雖然是聽覺的訓練，但在課程中適時以聽覺與邏輯分析并行的方式提點學生，能幫助其無疑義地認知這些音程與和弦的感受由來。由于聲音的振動是自然物理現象，而各種音程與和聲的分類屬性，亦為振動比的組成所造成的等比例效果，因此注重色彩與相對位置的音感訓練實際上也就是側重于訓練聽覺對音響振動比的感受。此外，通過觀察泛音列與頻率振動比的現象來解說音程與和弦的和諧度（比如為什么完全八度與完全五度的聲音聽起來純而空泛，而和弦中的大三和弦聲音色彩特別明亮爽朗等等）以及由泛音結構分布比例構成音色，都是以科學的觀點來觀察音響色彩。此外，在流行樂壇中日趨主流、近年十分風行的電子音樂，其音色雖然在自然界中并非真實存在，但這些借由電子聲音產生器調配發出的各種特別的音色，也能借由科學物理的觀點來向學生說明，并讓學生在MIDI工作站上動手實操體驗。

借由科學觀點輔助，學生體會到完全八度、完全五度等音程以及大、小三和弦等之音響特征，及其和諧程度的區別，皆緣于物理振動原理；作為成功鋪陳情緒張力所必需的和聲變換，特別是和聲的功能性，亦為客觀嚴謹設計之結果，而這些音響所具有的特性亦為遵循物理原則而來。這樣的引導強化了學生對音樂中的理性與感性的聯結思考，培養其內在聽覺分析能力與客觀解析能力。經過說明分析后，學生在面對自己與他人的作品時，明顯地展現出較為客觀的觀察態度，也為和聲學的課程進行提供了較好的根基與橋梁。

音響色彩辨認訓練中，除了不斷練習各種音程、和聲的色彩認知能力，隨著課程的進行，也訓練學生對多聲部和聲與和聲連接中的上下外部音高音程，以及循序進入和聲內部的音高音程的辨認能力。這部分對剛開始接受音樂基礎訓練的流行音樂系學生而言特別困難，但若要提升編曲與配樂的能力，這個層面的音感也是很重要的。在一般的音樂科系中，由于學生通常較早開始練習聽音，并強調絕對音感、非調性以及音堆（tone cluster）聽音的練習，學生已習慣于個別地辨認、拆解和聲的組成音，認知力普遍較強，但這樣的訓練方式可能較著重在絕對音高的辨認上，普遍而言卻不一定在提高學生對功能性的流行和聲音響連接與音樂性的感受力方面帶來較好的效果——這是筆者求學時期觀察同儕的經歷與體悟。

流行歌曲的旋律聽音和傳統練習中的單旋律聽寫，有不同的著重之處。暫不討論聲樂范疇的影響，僅就音高與節奏等音樂基礎層面來看，同一首歌即使速度不變，不同歌手演唱會有不同的轉音、裝飾音與不同的時間細節，因此有各自獨特的美感。所以在旋律聽音練習時，筆者會分成幾個步驟：首先要能跟著歌手哼唱，接著練習寫下旋律骨干音，再仔細標出各種轉音、裝飾音與推前、移后等細節——這樣的練習能夠加強音樂性的提升，因為流行歌曲中相當多的轉音與推移本身是音樂性的重要內容，若輕易刪除簡化則會失去原本的美感態度。找出骨干音能幫助學生理解分析作品，推敲旋律的細節的目的亦在提升學生對美感以及樂風的敏銳度。

在課程中，當學生已將指定樂段的節奏與和弦音高等練習至一定程度后，接著再從整體角度來分析樂曲特點，把曲式、對位、和聲與配器等作問答整理，以聯結其他相關的音樂理論課程，提升學生多角度審視音樂的能力。

五、業界專家協同授課

因為重視業界的經驗傳承以及與產業的接軌聯系，南臺科技大學流行音樂產業系經常聘請業界專家來協同授課與交流。以2017學年度下學期為例，筆者在該學期十八周中任教的課堂中即舉辦了十五次兩個小時以上的業界專家講座，請專家擔任協同授課的指導教師——受邀的業界專家包括音樂制作、配樂、音樂營銷、視覺統籌等領域的資深人士（見下頁圖4）。除了課程中的專家協同授課，系里亦時常舉辦涵蓋舞臺、燈光、音響、企劃制作、樂手樂團、電音等領域的業界專家講座研習，讓學生與任課教師及流行音樂產業有良好的互動與信息鏈接，幫助學生在求學時期即明白業界需求，建立良好的職業觀念。

圖4 業界專家授課實況。目前邀請過的業界專家包括著名金曲制作人周岳澄先生（左上）、資深音樂制作人蔡旭峰先生（右上）、配樂名師卓士堯先生（見圖3）、相知音樂公司營銷總監江季剛先生（中）、卓著文化公司副總經理卓錦漢先生（左下）、視覺統籌邱煥升先生（右下）等等。

學生在入學之初對產業所需要的技術與專業度，以及實際工作中的競爭壓力難免不夠清楚，卻對未來有許多幻想期待，這個部分通常也是業界專家講課時有所感受而提出的意見。因此業界專家們在授課時除了專業的技術內容外，更強調從業的態度、行業環境的現狀與未來，以及新進人員在團隊中的自我定位等方面。不同于古典音樂家們鉆研而能獨自精彩，流行音樂產業需要協調合作，才能達成目標，贏得市場的勝利。業界現職的專家們所說的話對學生相當有說服力，聽過許多專家介紹自身的經歷與說明后，不少學生逐漸矯正心態、建立正確的觀念，為未來進入業界做準備——學生們的成長，也是師長、專家們的期許。

結 語

專業流行音樂科系的設立能夠為產業的發展帶來提升是毋庸置疑的。在課程中藉由演練、分析優秀的作品，并將傳統音樂科系中的音感訓練、和聲學、曲式分析與對位法、樂器學與管弦樂法、音樂史等各科目相關之處復合地應用于各相關課程中，能幫助學生快速建立一個較完整清楚的音樂能力培養觀念與系統，在學習上更為順暢。經過引導后，學生認識到這些科目能幫助自己從不同的面向來剖析音樂作品，也體會到理論成為自己能力的一部分時帶來的影響。也因為在練習中體認到的客觀理性角度，學生們也開始期待未來能將這些分析能力運用在對自己的表演與創作的判讀上，從內在提升自身的音樂素養。

具備綜合性的概念之后，許多學生發現自己需要對這些專業科目有更多的研究，因為復合式的教學提供了科目間的聯結，但深化各項能力還需要自發性的學習意愿才可能實現。因為流行音樂系的課程內容涵蓋范圍較古典音樂系更廣闊，筆者自身的經驗是需要投入更多的時間與付出才能有比較好的工作能力，只是學生們入學之初可能還沒有這樣的概念，若只是懷抱著熱忱與想象，沒有落實正確的角度與行動，是無法一步步接近理想的。

有效率且系統化地栽培符合產業需求、更有競爭力的新鮮血液，一直是業界的期待。期望流行音樂系的建設不但能加速產業的發展，更能培育出有責任感、有理想、有志氣的青年，為社會帶來更多貢獻。