李斯特鋼琴作品《鐘》的欣賞及演奏特點分析

□劉詩田 廣東亞視演藝職業學院

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、指揮家及作曲家，是浪漫主義前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定，從六歲開始學琴，十六歲定居巴黎，在音樂方面的才能更加凸顯，其將鋼琴的技巧發展到了一種無法比擬的水平，一定程度上豐富及多樣化了鋼琴的表現力[1]。背譜演奏法就是由李斯特創作的。李斯特有“鋼琴之王”之稱，在鋼琴的演奏風格方面繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，在作曲方面主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展及壯大了自由轉調的技巧，樹立了浪漫主義原則。

一、李斯特鋼琴作品《鐘》的欣賞分析

1834年匈牙利正處于社會發展變革時期，出現了較多的英雄人物及革命人物。這些英雄人物的出現引導了一些創新先進理念的出現，這種現象的出現對其鋼琴音樂的創作風格產生了較大的影響，其鋼琴音樂創作對于自由及人權具有較為積極的引導及思考，并表達了李斯特獨立的政治見解。李斯特創作的《鐘》是根據帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》改編創作的。李斯特在《鐘》的創作過程中營造出了一種由遠及近的場景，讓人在欣賞過程中聯想到當代皇宮中清脆悅耳的鐘聲，在簡短的前奏之后，曲目較為突出的是鐘的主題，讓高聲部的鐘聲一直回蕩，主旋律低八度呈現出來，前奏中朦朧的鐘聲突然變得清晰起來，顯得更加靈動及清澈。在第二主題由之前的d小調變成了B大調，使得色彩變得更加明朗，鐘聲時而沉靜，時而清脆，使得主題變得交替，讓人感受到兩種不同風格的鐘聲，在第一主題的最后一次變奏中運用了大量的八度及和弦，將整個曲目的氣勢提起，為進入高潮奠定了相應的基礎[2]。

二、李斯特鋼琴作品《鐘》的演奏特點分析

（一）變奏手法的演奏特點

在李斯特鋼琴作品《鐘》的最大特點是變奏手法，主要涉及的演奏技巧為單手同時彈奏旋律、八度快速重復音、顫音及遠距離音程的敏捷跳躍等，其他演奏技巧為高速輪指、單手、顫音、快速音群跑動、八度演奏、大音程端斷奏等。李斯特在《鐘》的演奏過程中主要是以變奏技巧為主導的分析，單手同時彈奏旋律及顫音相結合，演奏過程中需要在用單手控制顫音的過程中將旋律彈奏出來，并保證顫音的均勻及生動性特點，嚴格按照顫音相應的規定及要求進行演奏，長顫音對于音色及力度的要求較大，需要在演奏過程中將手指貼鍵進行演奏，通過大量顫音的訓練將演奏的難度降低，需要使用扇形前臂搖擺及單純顫音彈奏方式，提高音色及旋律的準確性[3]。

（二）八度的彈奏技巧

在李斯特彈奏的《鐘》最后一次尾聲與主題的演奏過程中運用了大量的八度技巧，使用的八度技巧可以分成以下幾點：一方面是八度快速半音階，另一個是八度的左右手交替，在第一主題變奏a6，終止在#c小調的主和弦后經過3小節的過渡之后，在#c小調上出現了尾聲，旋律在左右手交替出現，連續八度及柱狀和弦的運用將整個曲目推向了氣氛的高潮，最后在fff的力度上完全終止在矩小調的主和弦上。

（三）遠距離音程的敏捷跳躍技巧

《鐘》具有較多主題，在實際演奏過程中存在演奏難度較高的特點。在演奏過程中，如何體現主體成了較為顯著的問題。在演奏過程中，可以采用遠距離音程的敏捷跳躍技術進行演奏，在利用遠距離音程的敏捷跳躍技術過程中，演奏者應具備較高的技巧能力，使用大拇指持續有力地觸碰琴鍵，保證觸碰琴鍵的準確性及演奏的生動性，通過將雙手與鋼琴鍵盤盡可能地貼近，手臂放松自然，帶動著手腕部位進行自然的起伏，將手指進行有序的移動，及時將手指的動作進行相應的調節，保證跳躍的準確性。

（四）踏板的使用技巧

在鋼琴演奏的過程中，除了上半身的運動演奏之外，踏板也成了李斯特演奏技術創新的重要舉措之一。在《鐘》的演奏過程中，李斯特給出了明確的踏板標記，根據和聲變換踏板，避免聲音的渾濁。一般在伴奏織體的第一個音彈奏出來時將踏板踩下，再次彈奏新的和聲之前將踏板放掉，采用合適均勻的速度填充踏板更換之間的空隙[4]，呈現一種連貫性較好的效果。

現階段的李斯特鋼琴作品《鐘》具有不可替代的演奏風格，在演奏會上能夠輕易獲得滿堂喝彩，在彈奏過程中讓人感受其帶來的美感。