淺談箏樂學習“內心聽覺”的培養
——以樂曲《云裳訴》為例

□萬山美卉 江西財經大學

內心聽覺，即是一種感覺和行為。感覺是指彈奏者對自己彈奏過程的評價，行為是指彈奏者靜下心來對自己彈奏的內容進行深刻的理解和感悟。本文選取箏樂《云裳訴》為學習對象，遵從以內心聽覺訓練為基本方法的基礎。首先，需要重視對箏樂本體知識有所學習；其次，需要加強古箏讀譜及技巧的訓練；再次，需要深入地了解箏樂的地方元素；最后，掌握箏樂演奏中的感情技術處理，通過這四條路線來進行對內心聽覺的培養。

一、箏樂學習中的內心聽覺

（一）在箏樂學習中內心聽覺的作用

內心聽覺是以一般的聽覺為基礎，但又高于一般的聽覺形式，它不僅要求要仔細地進行傾聽，更重要的是要讓所聽的內容深入自己的內心。內心聽覺是對所聽內容的一個形象的闡釋，它能夠將一些毫無聯系的事物通過內心活動聯結在一起。內聽可以讓人不由自主地走入音樂世界之中，帶給人一種身臨其境的美感，讓人能夠更加深刻地感受到音樂的魅力，仿佛音樂有形于身前，可觀之，可賞之。“內聽”是憑借記憶和思維直接在意識中想象，類似于某種真實的音樂現象，它不能使用真實的聲音，而不受外部聲音的影響，并且由此產生音樂的感受和畫面。旋律內聽可以說是內心聽覺的一部分，旋律內聽是指讓人對所聽到的旋律進行主觀的感受和想象[1]。

通常情況下，在內聽訓練中關于旋律內聽所涉及的旋律都是比較急促的，所以學過音樂這方面專業的人的這種能力是必備的。然而對于內部的和聲的訓練則是比較慢的，因為它需要經過內心的轉化，所以對其總體的把握難度較大。

（二）《云裳訴》袁莎演奏版中內心聽覺的運用

比如《云裳訴》的引子部分，這一部分奠定了全文的感情基調，從遙指和刮奏開始了整首曲子，整體展現出悲憤、凄涼、哀怨、彷徨的氛圍，也讓聽眾不得不聚焦于這個凄婉的愛情悲劇上。之后的一段旋律由慢變快，由弱變強，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷，也奠定了全文的一個大背景，還原了音調si的使用，升華了曲調，也充分地表現了曲子的情感基調[2]。

譜例1

二、運用樂曲《云裳訴》作為代表進行內心聽覺的具體分析

（一）《云裳訴》技巧處理

《云裳訴》技巧處理重點在于內心聽覺的培養。為此，要建立起箏樂《云訴裳》的內心聽覺，首先就是要重視其演奏技巧的訓練。

1.曲式結構方面的技巧

板位在樂曲中是一個重要的元素，在樂曲中具有不可忽視的作用。比如秦腔和同州梆子，板位在其中具有重要的地位。其唱腔比較特別，一般從弱拍部分起唱，終于強拍部分。比如《云裳訴》這首曲子，在樂曲中就多次運用了這一唱法，如譜例2所示。

譜例2

可以看出，《云裳訴》的整體節奏與秦腔2/4拍比較相似，整個樂曲的唱法都是由弱拍起而落于強拍。因此，在演唱過程中，必須要注意換氣，從而正確表達出每一句的情感和節奏。

2.曲調方面的技巧

一般的民間音樂都會有兩種基本的音階，第一種是歡音，第二種是苦音，雖然音階有很大的差別，但這兩種音階都屬于微調式，所以也有許多的共同點。比如《云裳訴》和《望秦川》，都是微調式的典型曲目，歡音效果極強，而苦音總能給人帶來晦澀難懂、生不逢時、命途多舛的感覺。如在箏曲《云裳訴》中，苦音的運用也大量存在，如譜例3（《云裳訴》慢板片段)所示。

譜例3

在上例中，慢板段多次使用“4”“7”兩音，演奏中應注意左手按滑的音準，這里的“4”是微升“4”，“7”是微降“7”。我們可以看出這所現的內容有多么的專業，秦腔有著自己獨特的聲腔技巧，悠長傳統，重點突出了苦音，這一點是毋庸置疑的，這也是秦腔能夠吸引人的一點[4]。

3.旋律方面的技巧

筆者以按音為例，分析彈奏技巧，而且是一種作韻技巧，是能夠讓曲子變得婉轉流暢、引人入勝的一種技巧，主要是靠一只手按壓琴弦，另一只手踐行彈撥完成的。在陜西風格的箏樂中，特別要注意的是“4”和“7”的按音，通常我們將這兩個音演奏為微升“4”和微降“7”，左手在右手彈弦之前就已經按好要彈的“4”或“7”，在右手彈弦之后，左手還要加以揉弦從而更突出樂曲的地方風格特征。這是一種特殊的演奏手法，是借助左手拇指和除小拇指的其他手指進行的，凸顯了“7”音這個音，同時這也是陜西的地方特有的。如譜例4（《云裳訴》快板片段)所示。

譜例4

可以看出，這一段頻繁使用了“4”和“7”，可以明顯看出曲調呈快板的形式，所以節奏較快，旋律也比較流暢工整。因此，左手必須要打開虎口，五個手指的配合要十分流暢，按弦速度要快，力度要準。

箏曲在不同地方的演奏風格也不同，《云裳訴》的風格就是一種比較激進、情緒比較激動、旋律跌宕起伏的類型，這就讓聽眾也因此種方式而產生共鳴，情緒容易激動。因為曲子通常與顫音結合使用從而造成這樣的藝術效果，在陜西地方中比較常見。從中可以感受到樂曲的地域特色，秦腔的風格也比較突出，但樂曲所流露出的情感和韻味比較自然，十分具有表現力。

（二）感情處理

《云裳訴》引子部分悲憤的感情色彩較為濃烈，因此指尖落指時的刮奏要清晰，要一瞬間就將聽眾帶入情景中。連續的搖指應做到強弱分明，加強渲染悲憤的情緒，樂曲的引子部分也確立了整首樂曲的感情基調[5]。

慢板段落深情唯美，旋律雖然簡單但使人印象深刻。此段大量運用陜西箏派的撮搖法，若要體現旋律的優美則必須加入適當的強弱變化。樂曲的慢板分為三個感情層次，在彈奏時，演奏者的感情應根據樂曲的要求而不斷遞增，從而促進人物的情感，這樣能使音樂立體化。落板優美，注重對音色的把握，不管是升音還是降音，都展現出來曲子獨特的韻味，苦音的展現也是點睛之筆，能夠將整首曲子的聲調變穩，這就是《云裳訴》的絕妙之處，也正因如此，《云裳訴》才具有更高的藝術感染力。

結 語

箏樂是我國的古典音樂，它作為古典流派，有其特殊的演奏風格，尤其是在演奏的時候要將自己的情感融入曲子之中，才能更好地彈奏出樂曲所要表現的風格。《云裳訴》技巧處理重點在于內心聽覺的培養。為此，要建立起箏樂《云訴裳》的內心聽覺，首先就是要重視其演奏技巧的訓練。無論是什么樣的樂曲，都需要建立內心聽覺的基本能力，這樣才能使箏樂學習更加有成效，對箏樂的技藝掌握得更加通透[6]。