用美術繪畫的方法啟迪音樂的聲樂教學

楊 秀

（大理大學藝術學院，云南 大理 671003）

我們都知道音體美在培養人的素質教育的過程中，具有其他學科不可替代的作用。雖然一個是再現性藝術，一個是肢體藝術，一個是表現性藝術；一個是空間藝術，一個是時間藝術；一個是造型藝術，一個是運動藝術；一個是用眼睛觀察世界，一個是用耳朵傾聽世界；一個是用具體形象展示世界，一個是用各種聲音傾訴世界。表現的手段各異，呈現的方式不同，但有一點是共同的，那就是通過具象或抽象，傳遞給人美的信息，使人受到感染和熏陶。促使人們追求真善美，摒棄假丑惡。使人的身心得到全面發展。

如何在三者不同的教學過程中互相借鑒的彼此的教學方法，取長補短，許多人進行了有益的嘗試。

例如在書畫頻道上播出的音樂舞蹈書法創作節目，就是一個大膽的將音體美有機地融合在一起的成功范例：當音樂聲響起，舞者在臺上翩翩起舞，書者在背景鋪好的宣紙上潑墨揮毫。隨著音樂旋律的起伏和節奏的變化，舞者展示的是人體動作變化之美，書者展示的是線條流動變化之美。

觀眾在欣賞舞蹈的同時，又欣賞到了音樂和書法，在展示肢體語言美的同時，展示了旋律節奏美和線條變化構成美。讓觀眾大飽眼福的同時也飽了耳福。

像這樣的案例還有很多。既然在表現上音體美可以有機的融和在一起，那么三者之間一定具有內在的聯系，如何找到這個聯系的支點，用體育和美術這兩根杠桿來輕松撬動音樂的聲樂教學，是我多年來一直在走的路。經過多年努力探索研究和實踐，取得了可喜的成績。

一、氣息的概念

在聲樂教學的具體過程中，“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”。只有掌握了正確的呼吸方法，才有可能產生良好的聲音。但要學生準確的理解氣息的重要性和掌握正確的方法，確不是一件容易的事。以往的做法是：先進行胸腹式呼吸練習，要求學生吸氣時兩肋邊吸邊向外稍脹，上腹和腰圍膨脹，肺的容積擴大，氣體自然的吸入。呼氣時兩肋收縮，膈肌舒展，膈肌位置上升，胸腔減小，肺容積縮小，小腹微收。呼氣時排出的氣體形成的流量，就是歌唱發聲的動力。經過我多年的摸索，我用繪畫中的素描，幫助學生對呼吸進行理解。繪畫中，無論是中國畫還是水粉畫，油畫還是水彩畫。首先都要進行素描造型練習，素描中幾條主干線的穿插、排列組合。就形成了一個個你所想要的造型。而線條的形狀不同，所表現的內涵也是不同的。一般說來圓線條表現出來的物象是向外擴張的。例如太陽、月亮，籃球、足球等，在中國畫的線條中叫做中鋒行筆。即在運筆的過程中，筆鋒在線條的中間行走。這樣寫出來的線條圓潤飽滿、結實耐看。也就是如歌唱訓練中的吸氣和呼氣就要象中國畫的長線條一樣拉得長，圓潤飽滿送得遠。不可忽輕忽重，如果是忽輕忽重的線條那就是粗一段，細一段。給人的感覺是忽強忽弱，不穩定不連貫的。所以，氣的吸入和呼出，首先要理解的是穩定、連貫、勻凈、飽滿，就象學習拉二胡時，首先要進行長弓訓練一樣，拉出來的聲音要做到：通暢、圓潤、飽滿和純凈。二胡的發音千變萬化，其實都是由弓壓和弓速兩個要素綜合調配而成的，要想聲音好，一定要使這兩個要素的比例恰當，這是關鍵的一點。人的聲音要象一件樂器一樣發出美妙的聲音，那可比一件樂器發聲難多了。因為樂器的音高是固定的，音色也基本是固定的，只要演奏者掌握了正確的演奏方法和演奏技巧，一般不會有多大問題，而聲音的訓練有許多不確定因素，這就是聲樂學習中要解決的首要問題。

二、氣息的支點問題

每個人在說話的時候，其實都有一個氣息的支點。只不過大家都沒有意識到而已，因為人從呱呱墜地發出“嗚哇、嗚哇、嗚哇、嗚哇”的聲音開始，發聲就成了一個人的本能，大家都覺得是自然而然的事情，但聲樂的發聲卻要比普通人平時說話時的發聲要求高得多，就象參加奧運會運動員的競走和我們普通人的走路是不一樣的。學習聲樂要找到氣息的支點，不亞于體育運動跳遠時要找到的那塊踏板，明暗素描中要找到的明暗交界線。

我讓學生用嘆氣的方法尋找氣息的支點，也就是嘆氣點，讓學生明白，就好像在跳遠前進行的助跑一樣，只有助跑得好，準確地將雙腳踩在踏板上，整個身體才跳得遠。嘆氣點就如同我們要翻墻時。墻有點高，在不借助任何輔助工具的情況下，是很難翻過去的。如果我們在翻墻前，先搬個凳子放在墻角，那么我們就能輕松地翻過去。這個凳子就是氣息的支點。具體訓練的方法如下。

（一）嘆氣法

要求學生將雙手指尖放到肚臍處，然后嘆氣，象咳嗽一樣發“哎！哎！哎！”的聲音；再將指尖觸摸小腹處，往外嘆氣，然后發“哈！哈！哈！”的聲音，把聲音唱響。這樣反復地練習，在練習時要求學生將注意力集中在小腹上，看看小腹是否在積極工作，不要聽自己的聲音，就象一個戰士在打靶時，關注的不是耳邊撞針撞擊子彈時火藥燃燒發出的聲音，而是要關注遠方子彈是否擊中靶心。這樣發出來的聲音就會飄得很遠。

（二）跳躍法

南齊謝赫在《品畫》中提出著名的“六法”論：“畫有六法……六法者何？一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應物象形是也；四隨類賦彩是也；五經營位置是也；六傳移模寫是也。”

氣韻生動講的是繪畫的精神；骨法用筆講如何用線條點劃表達形體；三是指準確的描繪對象的形狀；四是講根據對象的類別用色彩予以概括表現；五指繪畫的章法構圖；六要臨摹優秀作品和寫生。謝赫的“六法”，為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推崇，成為繪畫創作、欣賞批評的重要準則。同時對聲樂教學有著重要的啟發指導作用。因此，好的訓練方法絕不只有一種。

訓練氣息的第二種方法我把它稱作跳躍法。要領是：要求學生將雙手指尖放在肚臍上，提起腳后跟、踮起雙腳尖。然后猛然放下腳后跟，在腳后跟落地的同時，雙手指尖感受小腹向外彈出，同時發“哎！哎！哎！”的聲音。也就是在腳后跟落地、小腹彈出的同時發音，這幾個動作要做得連貫一氣呵成。要求學生在發音時不要去聽自己的聲音，而是把注意力集中在小腹上，看看小腹是否在積極工作，把小腹想成是打乒乓球的球拍，聲音想成是乒乓球。小腹的運動幅度越大，聲音就傳得越遠。

（三）彎腰法

中國的傳統文化博大精深，例如八卦以幾根簡單的線條，便概括了天地萬物及其變化。比如乾卦以“三”表示，為日，為陽，為男；坤卦以“三三”表示，為月，為陰，為女，用線條表示形象和內涵，而不是具體的畫一系列日、月、男、女等。所以筆下線條具有獨立、豐富的審美價值。線條功夫的高低，關乎作品的成敗。

中國畫里用“錐畫沙”、“屋漏痕”、“折叉股”等來描述線條的內涵和外力。“錐畫沙”說的是寫出來的線條如錐子在沙子里劃過一般有力度，力透紙背，入木三分；“屋漏痕”說的是線條要自然，不能矯揉造作；“折叉股”說的是線條要象古代婦女頭發上插的簪子一樣有彈性、當你把簪子兩頭用力折彎、只要一放手，簪子便會彈出去恢復成原狀。

我們在射箭的時候，首先也是要把弓拉開，弓拉得越開，箭就射得越遠。

彎腰法實際上就同“折叉股”、“拉滿弓”一個道理。具體做法是：要求學生站直，然后彎腰，指尖落地，同時發“哎、哎、哎”的嘆氣聲，盡量把聲音唱響、唱大、唱亮。然后猛然直立、發聲。這時的氣息控制是最好的。要領是在彎腰發聲時，想象把自己的腸子、胃等肚子里所有的東西往外吐。照這個要求練習一個月，就能獲得過硬的氣息控制功夫。

（四）半蹲法

書畫藝術中的點，有點如瓜子，點如雨滴，點如墜石，沒天沒地沒頭沒腦點等等，說的就是要自然，要有型有力量。半蹲法就是象高山上墜下來的巨石一般，巍然屹立、雷打不動，地動不搖。具體做法是：要求學生將雙手指尖放在小腹肚臍處，雙手抱腹彈跳，雙腳落地時小腹同步往外彈。跳三次然后象高山墜石一樣猛半蹲馬步，發聲“哎、哎、哎”，然后發一個“哈”的長音。要領是學生在蹲馬步發聲時手要放在胸前，指尖相對，手掌向下。將聲音唱響、唱亮、唱大。

將中國的書法理念和中國畫理念運用到嗓音發聲訓練之中，實際上就是從中華民族的傳統文化瑰寶中汲取營養，做到文化自信，理念自信，方法自信。我探索研究和實踐了多年，事實證明以上的方法是行之有效的。學生容易理解，容易接受，容易做到。更重要的是容易出效果出成績，很受學生的歡迎。我認為，只要是能出成績的方法就是好方法。只有不斷地尋找新的方法，不墨守成規，開辟新的路子，不按常理出牌，才能彎道超車，出奇制勝。

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