淺談鋼琴作品中古箏改編曲的創作特征與演奏技法

路馥瑋

（中國礦業大學音樂系，江蘇 徐州 221116）

自新中國的成立以來，伴隨著我國綜合國力的增強，中國受到世界越來越多的矚目，中國文化也被越來越多世界各地的人民所喜愛，并開始有中西方文化的合作促進的局面。例如，中西方的建筑文化，醫學文化等等。現今，中西方的文化不僅僅體現在建筑醫學等方面，中西方音樂文化之間碰撞也是當今的焦點。中西方音樂現如今呈現出一種合作交融的狀態，中國民族樂器與西洋樂器合作演繹的作品也越來越多。隨著時間的進步、時代的發展，中西方文化潮流的沖擊，中西方音樂的相互融合也將成為種勢不可擋的發展趨勢。

古箏，是我國特有的傳統民族樂器，距今已有兩千多年的歷史。它既能充分體現一個社會的時代潮流，還能深刻反映一個民族的文化氣息。國外對與古箏的研究是非常少的，可以查找到的文獻資料也是很少，所以對于鋼琴和古箏的關系在國外的研究也是少之又少。而古箏是我們自己民族的樂器，因此我國國內對于它的研究還是較多的。鋼琴，現在已成為我們大多數人都較為熟悉的一個樂器。伴隨著社會的進步與發展、人們的生活水平的提高，對藝術的審美需求也隨之提高。為了適應新時期人們的審美文化與審美趣味，大量的作曲家在創作民族器樂時，不僅保留了傳統民族音樂優秀的風格特征、文化成果，而且還吸取、收納和借鑒了國外作曲技法，從而形成了民族樂器新的演奏技巧、表現形式，新的藝術特征。因此，在我國，民族樂器的創作技法與表現形式不斷受到西方樂器的創作手法與表現形式的促進發展的同時，外來的西洋樂器也在中國這片文化“開花”。這些都使得西洋樂器鋼琴與傳統民族樂器古箏受到了一系列表現形式上的沖擊，鋼琴曲與古箏曲的創作技法也發生了一定的變化。最先受到這股沖擊的是西洋樂鋼琴，漸漸就出現由古箏曲改編的鋼琴曲。近二十年，隨著古箏創作技法的發展乂出現了配有鋼琴伴奏的古箏曲，這兩個方面有了時間的沉淀、積累，發展愈來愈完善。

改編曲是根據現有的，已經完成的作品中選取音樂素材來研究，對其進行編配。改編曲既要對原曲繼承與發揚，原韻味還需要在其中體現。

一、作品簡介

《瀏陽河》是產生于革命時期的民歌，原是50年代的創作歌曲，旋律優美，流暢而動聽。后來70年代被著名古箏演奏家改編成箏曲。并一步步改編追趕現代風格思潮，通過音樂闡述人們的思想及精神風貌，后又被改編成鋼琴曲，廣為流傳。

二、古箏改編曲的音樂特征

在古箏演奏中，全曲可分為五個樂段。首先前三個樂句是引子部分，為第一樂段。第二樂段是主題旋律的第一次呈現，為慢板段，第3小節至第26小節。第三樂段為主題旋律的第一次變奏，是一個小快板，由樂曲的第27小節至第44小節。第四樂段是主題旋律的第二次變奏，運用分解和弦技法，從樂曲第45小節至62小節。第五樂段為主題旋律的在現段，從63小節至87小節。

第一樂段引子部分采用雙手彈奏，小指提弦，慢起漸快。在彈奏引子的時候注意，兩只手在節奏和音量上都要均勻。由于是散板，在曲子的處理上，要有樂句與樂句之間的連接以及停頓。引子部分共有三句，重要的是一定要連貫，不能出現不均勻。彈奏完第一句后，要有一定得間歇，等泛音結束再彈奏下一句，不要趕節拍。第三樂句有一個漸慢，減慢后主題正式開始。音樂要彈的比較悠揚。最重要的一點在于左手，左手的按音、滑音與音準十分重要。因為古箏主要的特點就是聲韻結合。右手彈奏完后，左手做運，這樣的滑音就十分重要。彈奏時要注意旋律的歌唱感。曲子后面是銜接過渡句，過渡句是要慢起漸快，逐漸往小快板上發展。因此在彈奏時一定要把握它的速度，不能很快，不然在小快板上突然慢了下來。所以，此刻的過渡句十分重要。進入第三樂段的小快板后，大量的十六分音符，右手旋律為主旋律的變奏，此時就運用古箏的特有的“快四點”指法的演奏技巧——十六分音符往返的指法，彈奏時注意它的顆粒性與它有一絲連線的旋律表現。因此，彈奏時要注意小關節的爆發力，尤其大指小關節的運用發力，既要保證速度還要有顆粒性，觸弦要干脆迅速。手心控制住保持半握拳圓，尤其在出現托指法的音低于抹指法的音時，要避免出現手腕翻轉的情況。左手的指法為小指的撥弦與小撮的組合。左手小指撥弦時其余手指依舊保持半握拳狀，自然彎曲。由于小指不帶義甲，所以小指的觸鍵要深一些。小指演奏由于沒有帶義甲，可以提前做準備，把手指提前放在琴弦上。小撮演奏時不要提前放置琴弦上，不然會有義甲碰撞琴弦而出現雜音。力度統一，觸弦果斷。掌心和小關節都要有一個控制，彈奏時小關節的爆發力十分重要，這首曲子旋律的跳躍性非常大，肩，臂，手腕要放松，手臂不要上下擺動，手臂平穩，前后擺動，保持節奏與速度的穩定。第四樂段為分解和弦段。也是運用“快四點”的演奏方法，要求每個音要均勻，手指依次貼弦演奏。最后部分為主旋律的再現部，其演奏速度與慢板相同。此部分有一個刮奏手法。最后的琶音需要注意清晰流暢，左右手音色統一。結尾處做減慢處理。使人深入其中，感觸深刻。

三、鋼琴創作體現古箏技巧

原本這首歌曲是一首民歌小調，旋律短小，歌曲主要通過演唱歌詞的變化來演繹。因此，在改編鋼琴曲中為了彌補這一問題，也運用了各種變奏手法來豐富、深化主題，從而達到旋律的統一與對比。在曲式結構方面，對比古箏，西方對于曲式結構的要求較為嚴格，同時還要考慮民族因素，因此這部作品運用了三部曲式、變奏曲式來改編。樂曲調式建立在E徵調式上。作曲家以鋼琴寬廣音域為特點配合立體的織體、五聲音階來創作。可以看出創作手法運用了典型的民族性特征。

整部作品分為引子，主體，中部，再現部和尾部五個部分，在上面也分析到古箏整首也分為五個部分。引子部分是整個作品的音樂色彩的體現，在第1-5小節中作曲家為了對比出高聲部與低聲部的音區層次呼應，高聲部用四、五度疊置和弦表現旋律，低聲部音符的六連音往下進行模進，演奏時左手需要貼鍵跑動，右手的和弦注意關節支撐。先營造出安謐的氣氛，將人們帶到瀏陽河美麗的景色中。鋼琴運用大量的琶音與和弦，為行板［Andante］的速度，而古箏的引子部分則運用散板，留給演奏者根據自己的理解去演繹。第10-32小節是主題初次呈示的部分，運用了連奏的演奏手法，這里采用民歌常用的起、承、轉、合的旋律結構，表達了對祖國風光的贊美。其中，第31-32小節是主題與變奏之間的過渡。此時，連續、大量的十六分音符做下行旋律走向，同時伴有裝飾音的加入，使樂曲連接的更加自然與流暢，為接下來變奏部分的出現做出準備、鋪墊，起到承上啟下的作用。第33-52小節，包含變奏和發展兩部分，貫穿流水主題，呈現出一段流暢的、帶有中國傳統風味的復調。第54-82小節是再現主題的部分，運用了多種變奏的技法。最后的尾聲部分，以六連音的快速跑動，為流水主題模進進行，貫穿全曲、首尾呼應。為作品營造了優雅靜謐的氛圍，音樂令人回味無窮。

鋼琴作品是通過多種織體的和聲應用，以及大量裝飾音的變化使用，使作品具有獨特的中國風味。在節奏方面采用大量十六分音符的跑動來體現流水的感覺。這些特點與古箏技巧手法皆有異同。

四、結語

藝術通過審美創造價值，各個樂器各有不同的美。通過研究《瀏陽河》一曲，對我的感觸有發，對其演奏技法也有所深刻的認識。通過研究，也讓我分別感受到了古箏與鋼琴不同的魅力。分析了這首作品，我認為我的見解還不夠完善，希望今后通過學習，更加提高自己的水平去理解去演繹。

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