淺析舒曼鋼琴套曲《童年情景》的技術風格與藝術表現力

賈 強

（延邊大學藝術學院，吉林 延吉 133000）

一、創作背景

舒曼的鋼琴套曲《童年情景》作品15寫于1838年春天，在鋼琴音樂文獻中是很受歡迎的一部作品。舒曼在當時創作這部作品的時候并不是直接就寫了13首小曲，而是從他一共寫出的30首短小有趣的小曲中，選出了13首作為這部《童年情景》的音樂內容。這部套曲能夠勾引起人們對自己孩童時期的回憶，從這種意義上來說這部套曲其實是寫給長大成人的孩子們的。舒曼寫這部套曲其實和克拉拉的一句話是分不開的，克拉拉曾經對舒曼說過：“如果能夠讓你經常覺得我是一個孩子該有多好啊。”從另一個方面也可以看出，舒曼對于妻子的愛很深厚的，這部作品更像是舒曼用另一種方式對克拉拉訴說著愛意。

二、《童年情景》中技術與藝術表現力的簡單總結

（一）力量的控制與節制

在《童年情景》這部套曲中，有許多小曲對于手指力量上的控制有很大的體現，例如：《異國和異國的人民》、《夢幻曲》、《孩子的請求》、《入睡和詩人的話》等。作為演奏鋼琴的人來說，有時最難演奏的并不是大篇幅的快速跑動，而是慢速的控制的觸鍵，這種力度上的控制更加要求了觸鍵的細膩與演奏者靈敏的內心聽覺。節制的力量是鋼琴演奏中的重中之重，而往往節制的力量是最能夠表現出鋼琴作品的意境，也是最動人心弦的部分。

（二）聲部層次的對比

鋼琴作為最和聲最豐富的樂器，其獨有的技術特點就是，聲部層次的連接與對比。在《童年情景》中，能夠體現豐富的聲部連接的小曲有：《奇異的故事》、《無比幸福》等。這樣的多聲部能夠在表現音樂鮮明形象的同時，還能夠使和聲織體飽滿，豐富了和聲的想象力，提升了音樂性。

（三）復調對位思維

復調是巴洛克時期常用的寫作手法。舒曼作為浪漫主義的杰出代表人物，在他的寫作中，對于復調手法應用也是比比皆是的，最為突出的就是在《童年情景》中的第十一首《驚嚇》。在這首小曲的開頭舒曼應用了復調手法，讓主題在左右手中交相呼應，而這也正是復調音樂風格的魅力所在。各個線條都能夠充分的發展，保持不同聲部的獨立進行。這種復調手法讓旋律形成互補，線條彼此交叉，給予音樂十足的動感，并且豐富了音樂的層次感。在復調對位上一般重要的不僅僅是手指的控制，更為需要注意的是清晰地思維邏輯和敏銳的聽覺，保證了這兩點才是清晰演奏復調風格音樂的前提。

（四）跳音的觸鍵

舒曼這部套曲中，只有一首是比較快速活潑的就是第三首《捉迷藏》，整體用跳音去表現音樂中的小心翼翼，怕被人發現的激動。而在這首小曲中的十六分音符的跳音，首先要求力量的下沉、減少因為跳奏而引起音色上的輕浮感，由于速度和效果的要求，演奏時應當運用手腕的跳奏，指尖應當有勾的感覺，使音符靈巧而不失動力。這種跳音奏法使得這部套曲中，有一首不同于其他線條連貫的樂曲，為整部套曲增加了活力和詼諧性。

（五）和弦

和弦是樂曲創作的常用的技術，在這部套曲的第六首《重要事件》這首小曲中，所有織體全部都是柱式和弦，和弦在演奏時首先要求演奏者的下鍵要對齊，不可以有參差不齊的音響效果，其次就是和弦的高音一定要突出一些，讓樂曲的旋律線條連貫起來。在彈奏和練習時要結合手臂的力量，注意肩膀和手臂的松弛，這會讓演奏變得輕松些。和弦的使用讓這首小曲在音響上變得宏偉而有氣勢，有種英勇向前的表現力，并且增強了這首樂曲的精氣神。

（六）雙手交叉

這種演奏技術要求演奏者在演奏時需要分清雙手不同的交叉聲部，清晰的去彈奏出雙手不同的旋律線條與和聲內聲部。在《童年情景》中雙手交叉較為明顯的是第八首《火爐旁》這首小曲，這首小曲的和聲很溫暖，雙手交叉不僅僅在和聲上豐富了樂曲的效果，還給人逼真的想象，仿佛真的置身于火爐旁。

（七）套曲體裁演奏的完整性

套曲這種體裁是舒曼創造的，而這類體裁的作品往往在音樂表現上有一個前提，就是按照順序完整的演奏，這也是套曲演奏的一個技術難點。整部套曲由許多小的段落構成，每一首小曲都有要敘述的故事，完整的按順序演奏有利于把整體樂思和音樂內容的敘事性表現出來。有時候在音樂會或是考試中會出現選擇幾段來演奏的情況，這一類現象不利于表現作曲家在創作和編排上的意圖，我們要避免此類問題。

三、結語

作為鋼琴演奏和學習音樂的人來說，對這部作品的技術與音樂藝術表現的研究是要不斷深刻的。《童年情景》這部套曲中的每一首小曲都是多姿多彩的，每一段都凝聚了豐富的音樂內容，我們可以稱它是一部匯聚精品所組成的作品，它們都是舒曼精神狀態最高水平時所創作出來的。《童年情景》的賞析上是為眾人所接受并喜愛的，也是值得人們研究的一部鋼琴音樂文獻。

[參考文獻]

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