論聲樂表演中的情感把握

洪建民 孫 樂

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、聲樂表演與情感表達之間的內在聯系

（一）聲樂表演的核心在于情感表達

不應該把聲樂的表演單純的理解成形式上的藝術，這是反了常識性錯誤。聲樂表演之所以能讓觀眾接受，甚至很多優秀作品可以讓人產生情感上的共鳴，潸然淚下的原因不在于所使用的技巧多高超，而是情感上的熏陶。比如之前在選秀節目上的《漂洋過海來看你》很多異地戀的人深有感觸，在演唱這首歌的時候就需要表達出對自己另一半的思念，單純使用技巧反而會讓聽眾反感。所以我覺得聲樂表演情感第一，技術第二。表演者沒有情感就是沒有靈魂的驅殼，是無法獲得觀眾的認同的。

（二）聲樂表演與情感表達之間是互為助力的

聲樂表演是情感表達的載體，為情感的輸出提供了一種途徑，情感同時是聲樂表演的核心和靈魂。只有情感沒有聲樂那是詩朗誦，只有聲樂沒有情感那是行尸走肉的驅殼。這兩者缺一不可，互為幫襯，是一個有機統一的整體。演唱者一定要處理好這二者之間的關系，不能只顧一個部分而拋棄另一個部分。在表演的時候要揣摩原著的內在含義，并通過多種形式將這種內在情感表達出來。所以光有技巧是不夠用的，那樣聽眾也會覺得表演者就是一個浮夸的人。所以需要強調表演者在訓練演唱技巧的時候一定要重視作品的情感把握和控制。在平常訓練時就重視情感得輸出，這樣在舞臺上才會得心應手。

二、情感表達在聲樂表演中的重要性

當下越來越多的聲樂表演者追求絢麗的舞臺，運用高超的技術讓人對其欽佩唱功。這是被當今社會的浮躁所害，讓一些表演者追求表面形式還得意洋洋認為找到了捷徑。真正的大師是可以把自己沉淀下來的，能夠與觀眾在情感上進行溝通，達到精神上的神交。這種交流方式是經典的，有的可以代代相傳成為傳奇。并且同一首歌曲因為演唱者的閱歷關系體會和表達的情感也不同，這是演唱者對作品的二度創作。讓原有作品有了新的情感表達。讓作品有了新的生命。

三、如何在聲樂表演中進行更好的情感表達

（一）全方位把握作品內涵和感情基調

如果不能沉下心來了解作品，了解作品所要表達的情感就無法真正理解作品。如果演唱者對作品一點都不了解只是在技術上表象化，程序化演唱。那樣的表演是沒有感情的，跟機器沒什么差別。以前的前輩，老的表演藝術家無一不是在表演前吃透作品的內在精神。可是令人遺憾得是老一輩的優秀傳統被當今的所謂快節奏生活所打亂。一些年輕的表演者急于求成，總是追求高效率。觀眾也跟著浮躁起來，很多觀眾不追求精神上的享受，反而只要求有大場面和夸張的表演風格，能夠刺激到視覺就可以。這種大環境在長遠上看對藝術是沒有好處的。好的作品一定是潤物細無聲的，所以表演者應該對作品的背景，甚至還要了解填詞人的生活背景和當時的時代有所了解。了解背景一定要下苦功夫，扎扎實實做好了解工作。舉一個具體的例子，在《我的中國心》這部作品中一些表演者只注重形式。在表演的時候全程慷慨激昂，一直在用力，且用力過猛。之所以會這樣是因為對原作品的理解不夠充分。如果前期的功課做足就能夠發現其把他鄉做故鄉的無奈。在演唱時把這種情感表達出來，才是真正的了解作品了。

（二）演唱者應加強對原作的還原能力

客觀上我們需要承認每個人的閱歷是有限的，跟原作者的經歷不可能一樣。雖然我們沒有經歷過原作者的事情，但是我們可以發揮主觀能動性，用想象的力量，接近那份狀態。舉一個例子，比如現在需要你去詮釋一首蒙古族的歌曲。雖然你沒有去過蒙古，但是你可以觀看一些影視資料，閱讀一些相關書籍。把自己的心放在內蒙古，這樣在表達作品的時候就會有自己的感情。

（三）演唱者需要加強自身的閱歷

閱歷指一個人親身見過、聽過或做過；以及這些經歷的理解和收獲的知識。閱歷對一個演唱者有很重要的作用，讓一個沒有結過婚的年輕人去演繹離婚的痛楚，無論如何表演都很難百分百詮釋出情感。所以情感的表達需要有人生閱歷作為基礎，不然演唱者在很大程度上只能停滯于技術上的表達。就像大家熟悉的李宗盛，有一定閱歷的人對其歌曲中表達的情感很有共鳴，沒有足夠閱歷的人卻只能表面化理解。因此，作為演奏者應該多聽多看多感受。

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