王 輝
(大連藝術學院,遼寧 大連 116600)
《哈拉維》是一部以愛情為主體的音樂作品,其中涉及到了大量的音樂表達技巧和和聲語匯,如有限移位調式、色彩和弦、節奏卡農、不可逆行節奏、附加時值等,其中最主要的是有限移位調式和色彩和弦,為此,本文選擇了這兩點作為研究作品和聲語匯的切入點。
調式是音樂家組織高音關系的基礎,也是作曲家的常見表達方式之一,早期應用在歐洲音樂作品中的調式方式有中古調式、民間音階調式、人工調式。進入到20世紀以來,音樂的表達方式發生了巨大變化,各種人工調式實驗陸續展開,高音組合形式呈現出多樣化形態,梅西安則是人工調式方式應用的先驅。
梅西安的有限移位音符調式方式共有七種,七種調式方式的基本思維一致,即將高音中的十二個音節劃分為若干對稱組合,前一組的最后一個音節是后一組的第一個音節,七種調式方式的區別在于其中音節之間的音程關系不同。有限移位調式中的音節的位移次數均有限,在樂理基礎上,每組音節的可以歸納出12種移位方式,但是等音情況其音響特征相同,因此被成為有限移位調式,在《哈拉維》中,梅西安將七種調式方式的原型稱為移位[1]。
梅西安創造的音樂作品帶有鮮明色彩感,并通過聯覺理論將音樂和色彩聯系在一起,共同引發聽眾聽覺和視覺上的共鳴,并通過對色彩的感覺加深對音樂的感覺,進而實現對彩色音樂理論的應用,通過對聯覺理論的應用,梅西安在作品《哈拉維》中創造了大量的色彩和弦。
現以“Dans le noir”(在黑暗中)為例分析《哈拉維》女高音聲部旋律形態中的和聲語匯。
Dans le noir是《哈拉維》中的第12首作品,其中a樂段的旋律形態和第7首作品a樂段及其相似,并且兩首作品總旋律的轉換基調較為相似。第12首作品和第7首作品的區別在于,第7首作品最后一段的創作基于a樂段,而第12首作品最后一段的創作體現了《哈拉維》的整體主旋律,并且對第7首作品中的a3樂段進行了一定修改,新增加的d樂段和f樂段則參照了第八首作品的旋律結構。
其中,c樂段中帶有倚音單音下行音節,但是此樂段在Ⅱ3范疇內;而d樂段的旋律基本和第八首作品一致,第一章節中的詩詞旋律來源于Ⅱ1,第二章節和第三章中的詩詞旋律來源于Ⅱ4,第四章節中的詩詞旋律來源于Ⅱ1,體現了對稱的有限移位調式中的對稱要求;e樂段和f樂段的創造中,將主音留給了低音部強調。
現以“La ville qui dormait,toi”(沉睡的城市,你)為例分析《哈拉維》鋼琴聲部高音組織材料中的和聲語匯。
La ville qui dormait,toi是《哈拉維》中的第1首作品,其中鋼琴聲部出現的和弦節奏和女高音聲部相同,采用截段方式將縱向和弦分解成不同的音節單位,其中第一章節的和弦結構為二度音程隔減五度和增加五度重疊排列。
1.同一有限移位的轉換
在《哈拉維》第一、七、九、十、十二首作品中,均體現了同一有限移位的不同移位的轉換。例如,在第九首作品中,女高音聲部和鋼琴聲部應用的音節素材相同,并且以有限移位的方式在Ⅱ1、Ⅱ2、Ⅱ3之間轉換,并且其聲部主旋律契合《哈拉維》所表達的愛情主題,第七首作品中的a3樂段也在Ⅱ1、Ⅱ2、Ⅱ3之間轉換。
2.不同有限移位的轉換
不同有限移位的轉換在音樂作品中的應用較為常見,主要體現在聲樂旋律之間的移位轉換中,例如,在《哈拉維》第四、五、八、九、十首作品中,均體現了不同有限移位的轉換。
色彩和弦在《哈拉維》中每一首作品都有體現,其中應用范圍最廣闊的是特性和弦和附加和弦,而四度和弦等音節因素的體現則與其有限移位的轉換有較大關聯性。除了以上幾種色彩和弦外,梅西安還在《哈拉維》中應用了個性化和弦,即特質和弦和共鳴和弦,并將有限移位轉換中的色彩和弦應用到了無調性段落和鳥歌風格音節段落中。
梅西安在《哈拉維》中應用了一種特別的和弦構成方式,并在其中融入了大量的和聲處理技巧,這令和弦可以以多種形態存在,這種鮮明的調性特征與無調性形成了明顯對比,可以在豐富音樂作品調性的同時,增加音樂調性的神秘感,進而實現無調性因素和有限移位的高度統一。例如,《哈拉維》中的第二、七、十二首作品應用的是無調性因素插入方式,讓愛的渴望和死亡的陰影交匯在一起,將調性音樂和無調性樂句結合的作用發揮到了極致。
綜上所述,梅西安在《哈拉維》中應用的和聲語匯主要體現在有限移位調式和色彩和弦上,并且其中應用的和聲技巧依然在傳統和聲調性的范圍內,在體現新型和聲方式的同時,秉承著傳統的和聲理念。由此可見,《哈拉維》中的和聲語匯值得音樂學家進一步研究和學習。
[參考文獻]
[1]王辰令.論梅西安作品《哈拉維》中的和聲語匯[D].上海音樂學院,2014.