有一種天籟叫嶺南女聲

文|王瀝瀝 星海音樂學院

2017年的金秋時節，中國國家大劇院迎來了一支來自中國南方的合唱團，她們是一群來自于嶺南的年輕女孩。當她們站定在舞臺，唱響第一個音符的時候，京城的觀眾們驚艷了！無論是來自西方的不同時期、不同國家的作品，還是中國民族風格的作品，她們都能用天籟般的歌喉表達出來，可謂是余音繞梁，在音樂廳的上空盤旋，讓在場的每一位觀眾如癡如醉，難以忘懷。這群女孩有一個共同的名字——嶺南女聲，一個來自于南國的合唱團體，一個誕生于星海音樂學院的專業女聲組合。這個天籟組合的創始人和藝術總監是當代著名指揮家張新。

2018年伊始，我有幸與張新促膝長談，聽他暢談他的藝術人生和他所鐘愛的嶺南女聲，從中不僅讓我能近距離感受到張新的性格魅力與藝術理念，還讓我對喜愛已久的嶺南女聲有了更為深刻的了解與認知。

張新曾師從于楊建中、吳靈芬、楊鴻年、聶中明等許多前輩大師，最終憑借自己的勤奮與悟性堅實走來，獲得了許多的榮譽與成果：1994年，他執棒自己一手建立的太原師專合唱團獲得了全國合唱比賽特等獎；1997年指揮河北交響樂團及合唱團成功演出了《跨越世紀的巨龍——迎接香港回歸大型交響合唱音樂會》；1999年帶領星海音樂學院交響樂團及合唱團獲得全國大學生藝術節專業組金獎；2004年在中國音樂金鐘獎開幕式音樂會上成功指揮上演了《黃河大合唱》，并在星海音樂廳精彩呈現了貝多芬的第九交響曲末樂章；2015年他率領嶺南女聲斬獲國際合唱聯盟世界合唱博覽會大獎賽A組金獎。這些榮譽充分折射出了張新對藝術的執著追求與精益求精，表現出了他對合唱指揮的深深熱愛！

1998年，張新來到了廣州星海音樂學院，正是在這片生機勃勃的南國熱土中，他萌生了創辦嶺南女聲合唱團的想法。由于一方面自己是星海音樂學院的一名教師，另一方面又是長期從事合唱藝術的一位指揮家，張新希望能通過這個團的建構來更大地體現自己的藝術價值與追求，同時也希望通過打造一個能代表專業音樂院校水準的演出團體，帶領更多的學生去感悟音樂的美好，展現她們的藝術才華。懷著這份夢想，2013年，嶺南女聲合唱團正式成立。經過幾年的訓練與成長，逐步形成了自己的特色與品質。

許多聆聽過嶺南女聲的觀眾都對她們的美妙聲線、充沛豐富的音樂感覺、細膩獨到的作品風格印象深刻，這與張新在訓練中的理念與方法有著極為密切的關系。

一、注重音色的搭配與布置

合唱是一門人聲的合作藝術，聲部之間的音色搭配是打造一個優質合唱團體的關鍵。張新從團員的選擇標準上就開始注意這一問題，他有效利用音樂學院不同專業學生的知識結構、音樂素養與聲音條件，將她們合理編織起來，各顯其優勢與個性。例如聲樂專業的同學聲音華麗、考究、個性鮮明，能夠應對高難度技術唱段和需要特別突出的旋律聲部的演唱，張新形象地說，這些同學就是合唱隊的“口紅”，她們的音色是絢麗的亮點；音樂教育、藝術管理、音樂學、作曲專業的學生知識結構比較全面均衡，音樂素養比較好，不僅可以承擔作品中烘托性旋律聲部的演唱，也可以根據作品風格適當地安排于一些主要聲部的演繹，多數時候猶如合唱隊的“粉底”，是音色的基礎，基礎色與亮色濃淡相宜、合理搭配，賦予了合唱立體、豐滿的音色感覺。另外，在站位上，張新也有音色方面的考慮，他打破一般合唱隊的常規，把高音聲部放在中間后排，前面及兩側放置中音和低音聲部，這就使得明亮的高音聲部不至于太突兀、刺耳，經過中音和低音聲部的緩沖，變得柔和細膩了。這有點像交響樂隊的布排原理，小號、短笛這樣的高音樂器坐在后排，弦樂在前排，即可以解決音色平衡的問題，最大程度符合耳朵的聽覺美感。

二、注重科學的發聲訓練

嶺南女聲的團員來自于不同專業，其中相當一部分不是聲樂專業的，但作為合唱這樣一門聲樂藝術，發聲的科學化是非常有必要的。首先是氣息，這是歌唱的基礎，每一次排練，張新都會訓練氣息，深呼吸、打哈欠，找丹田運氣的位置，學會腹式呼吸，調息訓練的同時伴隨身體放松，以保證氣息的通暢與持續。然后是共鳴，共鳴決定了音色的美感，不同的共鳴腔亦會產生不同的音色，從高音位置的頭腔共鳴，到低音位置的胸腔共鳴，每一位團員都需要進行科學系統的訓練，然后根據各自的聲部特性進行強化訓練，進而逐步建立起科學的聲樂概念。氣息和共鳴有了基礎之后，下一步就是音準了，張新把每一次排練都植入視唱練耳的理念，以法國視唱教程為藍本，進階式、有技術針對性地訓練團員的音階、音程、調式、節奏節拍、速度、力度等不同方面，最后全面建立起扎實的歌唱與音樂基礎。拓展音域也是演唱訓練的重要環節，張新有兩種主要的訓練方法，一種是八度音程的垂直音域拓展練習，半音式逐步向高音區行進，利用母音打開聲音腔體；另一種是一個八度內的半音階式音域拓展，八度內的十二個半音，前幾個用慢速度演唱，后面的快速往上沖，這可以讓歌唱者在短時間內觸碰到高音位，由于不是一下子拔高到高音位置，所以較之垂直拓展訓練更加容易讓歌者體驗到抵達高音的興奮感與成就感。這兩種方法相互結合，長此以往，可以起到很好的拓展音區的效果。

三、注重和聲色彩的訓練

合唱藝術的最大魅力恐怕就在于和聲了，合唱是人聲的和聲藝術。西方的和聲理論從18世紀成熟，發展至今已經形成了非常豐富、復雜、迷人的色調與表現形式，和聲色彩的準確把握亦成為了檢驗一個合唱團技術是否過硬，是否具備藝術表現力的關鍵性指標。要訓練和聲的感覺，首先要從原理上理解不同和聲的色彩趣味和特征，三和弦、七和弦、調式主和弦、下屬和弦、屬和弦、重屬和弦等不同色彩的和聲與功能和聲進行皆有其獨特的表現力。在訓練中，張新總是不厭其煩地為大家闡釋作品中每一種和聲的色彩美感、和聲變幻過程中的情感邏輯與指向、和聲功能背后的地緣歷史文化與音樂表現功能，讓大家知其然還要知其所以然，從理論的高度掌握和聲語匯，進而讓大家在演唱中做到有整體感，有內在邏輯，美妙多變的和聲和諧有序地交織在一起，編織出五彩斑斕的音塊、音流，滌蕩著聽眾的心靈，帶來極大的審美愉悅。

四、重視文化修養

歌唱不僅是歌唱本身，歌唱的背后是有文化含量的，應該用文化和對音樂的深刻理解來帶動歌唱技術，形成正確的音色審美。一個優秀的合唱團應該是對音樂有深刻理解的，是有文化修養的。對不同風格的作品，張新要求大家要對作品的歷史背景、地域特征、作曲家的風格等背后的知識有正確、深刻的認識與解讀，他運用深入淺出、生動有趣的解說，啟發團員的想象力，帶領著學生們走進音樂作品背后的故事，讓大家自由翱翔于藝術的天空，令每一位團員都感覺干貨滿滿，受益匪淺。選擇運用什么樣的技術表達作品，以及如何訓練技術都需要文化修養和豐富的音樂知識的支撐，通過對作品的解讀來帶動音色的訓練是張新一貫堅持的原則，為了技術而訓練技術是不可取的，只有當大家理解了作品背后的意境和內涵才能做到對技術的正確處理與運用。張新舉例說，比如在訓練《燕》《天鵝》《天路》《夜鶯》這些作品的時候，他總是通過生動地解讀作品的音樂形象與意象，讓學生找到感覺，然后解決好高音問題、和聲問題、氣息問題、聲部的音色融合問題等，不刻意強調技術，而是通過理解作品自然而然地解決技術，這是嶺南女聲訓練的特點，也是讓嶺南女聲始終能夠用心靈歌唱，感動觀眾的重要原因，美好的聲音是來自于心靈深處的！

五、重視民族風格

合唱是一門源自于歐洲的外來藝術，一百多年前伴隨著學堂樂歌的誕生在我國普及開來，經過百余年的發展，我們不僅引進了大量優秀的國外歌唱作品，也誕生了一大批優質且富有國際影響力的中國本土作品，例如冼星海的《黃河大合唱》、黃自的《旗正飄飄》、賀綠汀的《游擊隊歌》等。在作品的選擇上，嶺南女聲中外曲目均有涉獵。外國作品方面，從文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義到當代作品，對于不同歷史時期的風格，女孩們都能拿捏準確；在地域上，德奧、法國、意大利、俄羅斯、拉脫維亞、捷克等不同國家的經典曲目嶺南女聲都能精彩表達。而作為一個中國的合唱團體，嶺南女聲更加注重對本民族風格的闡釋與展現，在每一次的演出中，我們都會看到占據很大篇幅的中國作品，如《情深意長》《十送紅軍》《天路》等，這些經典的民族旋律經過女孩們美妙的聲線和絢麗多姿的和聲色塊直擊聽眾的心靈，深深地被這些美好的音樂所折服，那是真正能夠走向國際、代表中國文化特色的音樂語言與情感表達。作為嶺南大地和星海音樂學院的一張文化名片，嶺南女聲亦非常重視對嶺南作曲家和嶺南地域風格作品的建設與推廣。成立以來，嶺南女聲唱響了一大批優質的本土作曲家力作，如房曉敏注[1]的《花朝月夕》《嘎耶》、曹光平注[2]的《燕》《卓魯》、王璁的《星海翱翔》等。其中，嶺南地域風格的作品尤其富有特色，例如房曉敏的《花朝月夕》，這是一首粵樂（也叫“廣東音樂”）風格的合唱，最開始是為粵樂合奏寫的器樂重奏曲，之后改編成合唱，可以理解為是人聲版的粵樂，旋律極富廣府風情，曼妙悠揚，甜美迤邐。張新教授也參與了嶺南風格合唱作品的創作，他根據傳統粵劇、粵曲的音調，改編了用粵語演唱的《紅豆飄香》。粵劇素有“南國紅豆”的美稱，它的旋律基于粵語方言和廣府地域審美，在海內外華人中有著廣泛的影響力。張新將這古老而經典的旋律加以和聲化的現代處理，既保持了傳統的韻味，又帶有當代的審美，唱響了嶺南女聲的地域風格。嶺南女聲多年來不斷演繹嶺南作曲家及嶺南風格作品，充分地展現了嶺南人的智慧和嶺南民間音樂別樣風情，同時也為自己贏得了在合唱領域的個性化標簽。

當我問到張新為什么要建立女聲合唱團時，他說是因為女聲與童聲在音域、音色上不沖撞，將來這些姑娘們畢業了，如果從事中小學音樂教育，就能很好地將所學的知識運用上。這個決擇反映出了張新作為一位身兼教育家身份的指揮家獨到的眼光與考量，頗具長遠的意義。

五載芳華，嶺南女聲款款而來、茁壯成長，它像一道綺麗、迤邐的風景，帶著對音樂的摯愛，帶著南國的甜美風姿，唱響聲聲天籟。紅豆生南國，春來發幾枝，衷心祝愿嶺南女聲繼續散發勃勃生機，用最動人的歌聲春拂大地，似顆顆紅豆，成為人們心中最美的音樂相思！

注釋：

[1]房曉敏（1956— ），當代著名作曲家，星海音樂學院作曲系教授、碩士生導師，其作品在各類比賽中獲獎近70項，獲得的國際獎項有美國紐約國際中國民族器樂作曲大賽“長風獎”、新加坡首屆華樂作曲大賽創作大獎等多項大獎；獲得的國家級獎項有廣電部中國電影華表獎（政府獎）、中宣部五個一工程獎、文化部文華獎、中國音協金鐘獎等多項大獎。代表作有《萊村女》《花朝月夕》《珠江隨想》等。

[2]曹光平（1942— ），當代著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家。創作了大量的優秀作品：10部交響曲及5百多首（部）舞劇、聲樂、民樂、室內樂、鋼琴曲、影視劇音樂。其中，五重奏《賦格音詩》在1985年文化部主辦的全國第四屆音樂作品評選中獲二等獎及廣東魯迅文學藝術獎；鋼琴曲《女媧》在1988年通過國際音樂界權威機構國際現代音樂協會（ISCM）的評選參加世界現代音樂節，受到國際音樂界好評；《夜思》在1995年獲紐約國際作典比賽大獎。