善學歌者必“聲”“心”合一
——聲樂學習之感悟

張甜甜

《樂記》載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。”也就是說，聲音與內心是不可分割、相依相存的。在聲樂學習中，作為學習者，我們既要追求規范的聲音，又要有深厚的內在文化修為作為支撐；故，善學歌者，必“聲”“心”合一。筆者以自身多年學習聲樂之經驗體會，略寫如下。

一、“聲”，主動學習的重要性

在聲樂學習的過程中，很多學生對教師有著強烈的依賴感，弱化甚至忽略了個人主動學習、主動思考的重要性，因此總是難以達到良好的學習效果。孔子云，“知之者不如好之者”，故在聲樂學習中充分發揮個人主觀能動性是學好聲樂的重要先決條件。筆者擬就聲樂課堂學習中三個具體環節贅述如下。

1.做好充分的課前預習

古人云：“凡事預則立，不預則廢。”在聲樂學習中，課前預習是十分重要的環節，它在很大程度上決定了課堂的學習效率。課前預習包括做好所要演唱作品的案頭工作、提出預習過程中發現的問題、思考課堂上教師有可能提出的問題等。

案頭工作是學習一首新作品的第一步，其中最基本的內容就是讀譜，即對譜面節拍、節奏、音符、語言、表情術語等的準確認知，這些都直接影響著我們對作品的理解及表現。在完成了基本的案頭工作之后，第二步是對演唱作品相關資料的查閱工作，包括查閱作曲家創作該作品的歷史時期及創作背景，作品的時代特點及風格表現等。第三步就是自己要在琴房里進行初步的演唱及表演設計。這一過程是在前兩個過程完善的基礎上，落實到實踐的最初階段。此時，我們會發現自己的案頭工作中存在的問題，解決這些問題可以通過借鑒音頻或視頻資料進行模仿，或將問題帶入課堂詢問教師。這種主動預習的學習方式，為更好地進入課堂做好了充分的準備。為了進一步提高課堂學習效率，學生還可以主動思考課堂上教師會對自己提出哪些要求。在此基礎上，當我們進入課堂時，狀態就會更加主動，知道怎樣更好地配合教師，從而把握有限的課堂時間查漏補缺，解決問題。

2.做到認真的課堂學習

良好、認真的課堂學習是聲樂演唱水平提升的關鍵。學生在教師的指導下，解決練習中的技術問題，提高作品的藝術表現力。課堂學習主要包括發聲練習和作品演唱兩方面。

發聲練習是聲樂學習者掌握歌唱技能、平衡歌唱器官、提高歌唱水平及能力的重要過程，也是為歌唱藝術服務的基本環節。我國著名聲樂教育家沈湘教授認為，“學習聲樂與學習器樂最大的不同之處，就是聲樂沒有現成的樂器，它是要在聲音訓練的過程中去創造。學習聲樂的過程，也就是制造樂器的過程。在制造的過程中使用，在使用的過程中不斷完善。”我們通過練聲發現并解決歌唱的技術問題，在這一過程中，需要我們了解并掌握正確的呼吸方法、發聲原理，幫助我們更快、更準確地理解教師在練聲過程中提出的要求。學生根據教師的提示和引導發出正確的聲音，并集中注意力，記住良好的發聲狀態、歌唱器官的感覺、身體的感受及音響效果，并在接下來的練習中向正確的歌唱狀態靠攏。在這個過程中，有問題一定要及時與教師進行溝通，從而達到良好的課堂效果。

作品演唱是將歌唱技術運用到具體的聲樂作品中，并實現作品藝術表現的過程。這一過程更多的是解決作品中的聲音運用、咬字吐字、情感表現、肢體語言、表演設計等問題，也是學生將所做的課前預習工作反映到作品表現中的過程。學生在課堂實際演唱中根據教師提出的建議進行調整，從而更好地實現作品的藝術處理。

學生在課堂學習中還需注意兩個問題：第一，盡量準確地背會所演唱的作品，這樣在進行完整的作品表現時，就會有更多的精力去消化和吸收教師所提出的要求。如果在進入課堂后還在被譜面的音準、節奏等問題牽絆注意力，勢必會影響課堂的進度及效率。第二，聲樂是一門合作藝術，鋼琴伴奏對于聲樂演唱者完整地塑造藝術形象起著至關重要的作用；因此，作為聲樂學生，與鋼琴伴奏密切合作也是極為重要的，這就需要聲樂學習者在課前、課后及時進行合伴奏的工作。

認真的課堂學習是聲樂學習者掌握良好歌唱方法、實現完美歌唱表現的關鍵環節。所以，聲樂學習者一定要把握住有限的課堂時間，做好課堂筆記和課堂錄音的相關工作，做到“心到、眼到、口到”。

3.做實布置的課下練習

俗話說，“師傅領進門，修行在個人。”良好的聲樂學習效果不能僅僅依靠有限的課堂學習來實現，更需要課下的仔細琢磨和刻苦練習。因此，扎扎實實地落實課下練習是學好聲樂的重要環節，主要包括以下幾點。

第一，課堂筆記的整理。聲樂學習者可以通過整理課堂錄音，將課堂中良好的歌唱狀態、歌唱中的相關問題及教師的解決辦法以文字的方式進行記錄，更好地幫助演唱者形成良好的歌唱感覺記憶。

第二，在生活、學習中反復琢磨思考。聲樂學習是一種較為抽象的學習形式，因此作為聲樂學習者想提高學習效果，就要在課下的時間里不斷思考、細細琢磨，正所謂“學而不思則罔，思而不學則殆”。

第三，每天進行扎實的課下練習。“臺上一分鐘，臺下十年功”，正是對表演藝術艱辛之路的最好總結。聲樂學習沒有捷徑可走，聲樂學習者必須保證每天堅持不懈的練習，在這個過程中不斷發現問題、解決問題，一點一滴地積累。從把握良好的聲音運用，到獲得一定的演唱機能與技能，必須經過一個艱苦的過程，這就是聲樂學習的必然規律。聲樂演唱者想從量變達到質變，必須進行扎實的課下練習。

第四，照鏡子是聲樂表演練習的最佳途徑之一。通過照鏡子，我們可以及時發現歌唱時的外在問題（如表情狀態、肢體語言等），及時糾正不正確的發聲狀態，從而更完美地表現作品。

二、“心”，綜合素養的重要性

有了良好的演唱技法，就可以實現完美的藝術表現嗎？遠非如此。對于聲樂學習者而言，良好的演唱技法只是聲樂演唱的基礎，其最高境界是通過聲音進行完美的藝術呈現，這就需要聲樂學習者具備良好的音樂修養及文化素養。

1.音樂修養

聲樂作為一個藝術門類，涉及音樂領域的多方面內容，如對作品要素的理解和把握、對不同音樂文化的認知、對不同音樂體裁形式的理解、對音樂情感表達能力的培養等。因此，對聲樂學習者而言，要對作品有深入透徹的了解，就需要具備相當的音樂修養。良好的基本樂理知識和視唱練耳能力，能幫助我們更快地掌握作品的音準、節奏和譜面標記等；和聲、曲式等音樂分析的能力及對基本作曲技法的了解，能幫助我們更好地詮釋、表達作品的內涵；對作品的創作時期、歷史背景及作曲家的了解，則幫助我們更深入地理解作品，從而做到完美詮釋作品，與觀眾產生情感的共鳴。例如歌曲《西江月·夜行黃沙道中》是根據宋代詞人辛棄疾的詞所創作的一首古曲，歌唱者在演唱時首先要對這首詞的詞義及思想感情有所了解，并且針對作品中的昆曲唱腔進行研究與學習，在此基礎上進行二度創作，方可展示作品的藝術魅力。

伴奏也是聲樂藝術表現的重要組成部分，它與聲樂演唱相互依存、相輔相成。聲樂伴奏能夠烘托氣氛、營造意境，幫助歌唱者理解作品，并將作品所表達的內容更好地呈現給觀眾。例如歌曲《黃河漁娘》的鋼琴伴奏部分，第一段第一句采用震音和三十二分音符，之后伴奏織體以旋律性織體與柱式和弦織體交替出現，表現了黃河的壯麗，氣勢豪邁又不失深情。有了這樣的音樂鋪墊，演唱者在演唱時既要大氣豪放又要婉轉細膩。

聲樂的學習是全方位的，對作品的準確理解及表現需要我們聲樂學習者具有備良好的基本音樂素質。所以，我們要不斷閱讀相關書籍，開闊視野，從而提高自己的音樂修養。

2.文化素養

歌唱的最高境界是傳情達意、表現人文思想。一個優秀的歌唱家，需要同時擁有高超的歌唱技巧和深厚的文化修養。荷伯特·凱薩利在《心的歌聲》一書中說：“歌手在他的本行藝術之外，應該有廣泛的興趣，他可以從中間得到轉換和使精神恢復，并且可以按接觸的生活的很多方面來刺激他的想象。”所以，我們要養成多讀書的習慣，通過大量閱讀各類文學作品，了解不同藝術門類的相關知識，并結合觀看不同形式的藝術表演，不斷激發自己的靈感，豐富自己的內在。另一方面，藝術來源于生活，我們要學會觀察生活、體驗生活，將真實的生活體驗代入具體作品的表現中，從而讓歌唱得到升華，更加感動人心。著名作曲家王立平在創作《紅樓夢》插曲《葬花吟》時，結合屈原的《天問》寫出了林黛玉的昂首向天問——“天盡頭，何處有香丘？”后經“紅學”專家的認可，曹雪芹的文學創作確實在思想上受到了屈原的影響。當我們了解到這一創作背景之后，再去詮釋《葬花吟》時，就能夠更加深刻地理解其中的含義。

三、“聲”“心”合一，打破聲樂學習中瓶頸期的壁壘

1.瓶頸期的必然性

宋代蘇洵《上田樞密書》曰：“天下之學者，孰不欲一蹴而就造圣人之域。”任何事情都不會輕而易舉地取得成功，聲樂學習亦是如此。聲樂學習是一個波浪式前進、螺旋式上升的過程，在這個過程中每個學習者都會遭遇迷茫、彷徨的時期，好像不管怎么努力都感覺沒有進步，我們將這個時期稱為瓶頸期。作為聲樂學習者，首先要認識到瓶頸期是聲樂學習過程中的正常現象，這也從側面說明學習者到了一個跨越臺階的階段。我們要正視瓶頸期，自我反思，分析原因，調整狀態，選擇合適的學習方式，靜下心來鉆研思考，切忌盲目練習。著名歌唱家吳碧霞也曾經遇到過聲樂學習的瓶頸期，她認為自己當時處在一個模式化的狀態中，無法繼續前進。于是她選擇以訪問學者的身份出國深造，在新的環境中重新審視自己的學習過程，最終博采眾長、融會貫通，形成了獨具特色的演唱風格。所以，在聲樂學習中遇到瓶頸期并不可怕，重要的是要以平和的心態去面對，做好自我調整，分析問題出現的原因，找到解決問題的途徑和辦法，從而順利度過聲樂學習中的瓶頸期。

2.分析瓶頸期的原因

分析進入聲樂學習瓶頸期的原因是幫助我們度過瓶頸期的關鍵。每個人導致瓶頸期的原因不同，但大致包括兩個方面。

第一，對聲樂理論知識的掌握不夠。聲樂理論是歌唱技能的基礎，如果對理論知識的了解不夠深入，在課堂上往往不能真正理解教師所講的內容，在練習過程中不能很好地辨別聲音的正誤，學習時始終懵懵懂懂、模模糊糊，最終造成聲樂學習停滯不前。這一現象尤其在聲樂學習的初級階段較為普遍。

第二，演唱技能的不足。演唱技能是每個聲樂學習者最關注的問題之一。導致演唱技能不足的原因大致包括不正確的聲音審美觀、不良的歌唱習慣，以及歌唱器官的不合理運用等。不正確的聲音審美觀導致錯誤的發聲，從而造成錯誤的歌唱。不良的歌唱習慣，如身體僵硬、表情不自然、肩膀手臂抬起、下巴脖子緊張等，都會影響良好的發聲。歌唱器官的不合理運用主要包括氣息的運用和控制不合理、發聲器官不能合理地運作、共鳴腔體不能很好地調節并形成統一的共鳴整體，這些都影響著良好聲音的獲得。

3.打破瓶頸期的壁壘

通過分析，我們發現瓶頸期的出現大多是由于理論知識的缺乏和演唱技能的不足造成的，那么，該如何解決呢？

如果是理論知識匱乏，我們就要學會多讀、多看、多問。多讀，就是要經常查閱聲樂學習的相關資料，不斷豐富自己的理論知識，并將所讀到的內容和遇到的問題進行記錄。多看，指的是要學會讀譜。聲樂的學習不僅僅是歌唱，更是在掌握豐厚理論知識的基礎上，最終實現聲樂作品的藝術表現。演唱者要準確分析作品的旋律、節奏節拍、調式調性、和聲曲式、作品結構，把握作品速度力度，準確認知音樂術語和表情記號，以及作品背景、作曲家創作意圖等。多問，是指當我們在聲樂學習中遇到問題的時候，一定要及時與教師交流、溝通。愛因斯坦曾經說過：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要。”這就要求作為學生的我們，要主動思考、主動學習。

針對演唱技能的不足，我們首先要樹立正確的聲音審美觀念，要培養對正確聲音的記憶力，即對正確發聲時歌唱器官的感覺、發聲狀態、音響效果等的記憶，從而獲得良好的聽覺分辨能力。其次，要培養良好的歌唱習慣。例如，練習時要學會照鏡子，及時發現自己外在肢體和表情的問題并予以糾正；養成做筆記的習慣，對聲樂練習中的問題、聽講座、音樂會或比賽的感悟等進行記錄，并及時與教師交流；養成勤于思考的習慣。“工欲善其事必先利其器”，好的聲樂學習習慣猶如一雙隱形的翅膀，能夠幫助聲樂學習者提高學習效率。

綜上所述，遇到瓶頸期時，只要我們正視問題，以平和的心態面對，并做到及時與教師交流、溝通，就能找到合理的解決辦法，打破瓶頸期的壁壘。

小 結

美玉須精雕細琢，好鋼要千錘百煉。作為聲樂學習者，要想獲得美的聲音，在學習過程中就要充分發揮主觀能動性，主動學習、積極思考，并且廣泛涉獵相關的藝術門類，提高綜合素養，從而幫助我們更好地表現作品。同時，我們要懂得聲樂學習是一個艱苦的過程，需要不斷地練習，一點一滴地積累。“凡人聲音不等，各有所長。”在不同的聲樂學習階段，都會遇到不同的問題，作為聲樂學習者，需靜下心來，不要急于求成，找到自己擅長的，以長補短。最后，祝愿所有的同儕都能成為“有聲有心，‘聲’‘心’合一”的歌者。