美術設計中色彩的使用原則及具體運用分析

胡寧宗 李紅丹

色彩存在于每個人生活的方方面面，在藝術設計、繪畫和室內空間設計等領域，色彩都占有舉足輕重的地位。在美術設計范疇中，優秀的作品在色彩的運用和搭配方面一定充滿張力和美感，同時不乏和諧的整體觀感。在長期的美術設計實踐中，人們總結出一系列色彩的使用規律和豐富的設計經驗。本文淺析了美術設計中色彩的主要使用原則，并對具體應用實例進行分析。

一、美術設計中色彩運用的重要性

作為一種視覺藝術，美術對色彩的運用直接關系到其傳達內容的豐富性和沖擊性。美術設計被廣泛地應用于實際生活中，通過人們對文字、圖片、視頻和色彩進行適當的融合表達，向受眾展示設計產品的內涵和主題思想。隨著現代社會精神文明的不斷發展，美術設計不斷發展進步，對設計者的審美水平和色彩運用水平的要求也越來越高。為了使美術設計作品更具感染力，內容更豐富，設計者必須借助色彩元素的搭配和合理應用，對人們的心理和情感進行更深入的觸動。因此，美術設計與色彩運用密不可分，其對設計者的色彩了解程度和運用能力也提出了更高的要求。

二、美術設計中色彩的使用原則

荷蘭畫家梵高認為，顏色不存在好看或不好看，只有適當的搭配和使用才能顯示出作品的優劣。因此，在美術設計中，色彩的使用和搭配只要符合設計原則，合理、科學、得當，就能夠獲得良好的效果。

（一）和諧——注重色彩搭配的統一性

美術設計在某種程度上就是運用色彩搭配讓觀者感受到身心愉悅的藝術，在色彩搭配關系上，良好的色彩搭配體現出一種和諧統一的形式美感。統一的色彩搭配呈現出的感覺是一種整體性、高雅性、和諧性相互交織的畫面，在色彩運用的形狀、面積和相互位置等方面，對統一性的構建應當貫穿整個設計過程的始終。

選用色彩的統一性具體方法主要為體現主調和統一絕大多數色調。體現主調是基于設計的目的和主題思想，構建起整個設計的色彩基礎，對于整個設計起到定調的重要作用。在確定主調后，就要考慮色彩的比例分配和輔助色調的選擇，這就要具體問題具體分析。統一性的色彩搭配需要注重運用色彩的三要素，盡量消除色彩的不統一因素，合并統一要素。此外，近似色彩要素的搭配和結合要盡量調和，在以統一調和為主調的基礎上，添加近似色彩搭配的變化，以添加設計的層次感。近似配色調和主要包括：對近似色相的純度、明度的調和，對近似明度的色相、純度的調和，對近似純度的明度、色相的調和。統一的同類色和近似色的調配，能夠給人一種和諧的愉悅感，是美術設計中最基礎的色彩使用原則之一。

（二）跳躍——適當突出主題色彩的沖擊性

過分統一的美術設計有時會給人一種單調、無趣的感覺，顯得有些枯燥乏味，所以在注重統一性色彩搭配的同時，也要在局部突出亮點，尋求變化。色彩組合和反差的突出能夠讓設計更具沖擊力，當人們看到設計作品時，能夠一眼就被作品所吸引，從而留下深刻的印象。比如，廣告非常需要通過美術設計的視覺表達向受眾傳遞產品信息，也就對作品的吸引力要求更高，因為色彩反差越大，顏色組合越鮮明，對人的吸引力和視覺沖擊力越強，廣告的效果也就越醒目。

色彩組合的運用就是要通過合適的顏色搭配和比例調試，讓畫面感顯得充滿生機和活力。但在注意沖擊性的同時，設計者要掌握差異化配色的規律，因為色彩、明度、純度差異越大，越不容易掌握和組合，容易使得設計產生混亂感。從視覺習慣來說，觀者對于簡潔的畫面記憶比那些繁復的色彩組合要更為認可。在運用色彩之前，設計者要確定一種或幾種主題色彩，根據要表達的內容先進行設計產品的定義和風格確定，再開展合理和科學的色彩創作。

（三）均衡——根據設計的主題特點構建色彩布局

“均衡”引自物理學中的概念，其本意指的是作用在同一物體上的不同的力達到的一種平衡狀態。在美術設計中，均衡是美術設計的不同要素——形狀、顏色、質感和位置等，在視覺上和心理上給人帶來平衡感和安全感。均衡可以分為絕對均衡和相對均衡兩種。絕對均衡呈現出一種簡單的秩序感，在視覺上的程式化特點大于美感，會因為變化性差而給人一種單調的感覺。相對均衡則呈現出一種較為活潑、靈動的畫面特性。

具體而言，根據色彩本身屬性的不同，設計都要加以考量。比如，暖色系和高飽和度色系的顏色具有膨脹感、前進感，而冷色系和低飽和度色系則具有后退感和收縮性，所以在使用這幾類顏色搭配時，應注意把具有膨脹屬性的顏色運用面積縮小一些，以免產生不均衡的效果。在畫面的構圖中，色彩的呼應和比例也應當注意，除了較為突出的主題色彩之外，其他色彩的表達都需要有所呼應，不同位置、不同空間的色彩產生相關性，使各種顏色之間產生內在關聯。當然，在具體的色彩使用方面并沒有一定的規則，藝術設計是設計者本身藝術修養和思想表達的產物。

（四）復合——融合美術設計中的其他元素

隨著現代各類文化藝術形態的發展，美術設計不再僅限于平面和空間的色彩表達，而是被深入地應用于各種文化藝術形式和視覺表達方式中。美術設計對于色彩的使用原則和方法也不僅限于熟悉色彩搭配原則和基本原理，而是融入了其他設計元素和應用對象的功能性需求。

不同類型的美術設計需要考慮不同的影響因素。在室內美術設計中，住宅的不同使用空間，如客廳、臥室等，在色彩設計上也要符合用戶需求。明度高的色彩可以烘托熱情的環境，而明度低的色彩配合較為柔和的光線，往往給人帶來一種溫馨的感覺。在舞臺美術設計中，色彩的運用體現在舞臺布景、道具、燈光、服裝甚至音樂色彩等方面，不僅為了呈現色彩運用的美感，還要襯托出舞臺魅力和表現力，通過舞臺設計的多種元素和特定的空間布局來達到綜合效果。所以，在舞臺美術設計中，設計師要綜合把握不同元素的色彩呈現力，把色彩元素和其他舞美元素融合在一起來實現舞臺效果。基于美術設計的色彩運用原則，設計者要根據具體使用場景和產品，對設計中的其他藝術元素的色彩作用做到深入了解，潛心研究，綜合應用。

三、結語

從古至今，美術色彩在人類藝術發展史上的運用不斷發展和創新，并應用于多種行業，與每個人的生活密不可分。色彩對于人視覺和感情的直接沖擊作用和間接影響作用逐漸被人所發現和應用，人們總結出一系列使用原理和原則。在美術設計中，設計者應當熟練掌握色彩的使用原則，深入挖掘，讓色彩應用提升設計效果，讓設計產品表現更出色。

（衡陽師范學院）