機械在舞臺美術設計中的運用

卜惠鑫

戲劇舞臺美術在舞臺上出現主要是發揮著陪襯性作用。因為人們固執地認為看戲看的是演員表演，雖然好的舞臺設計可以讓人們感到耳目一新，但是如果并沒有成功設計出戲劇舞臺美術，很多觀眾只是感到遺憾，他們可以利用自己的豐富想象進行彌補。但是進入到21世紀卻轉變了這種隋況。

發生轉變的實際原因

20世紀80年代對于我國電視文化來說屬于一種沖擊，這個時候觀眾的審美視野變得寬闊，自身的審美情趣也由此發生變化，傳統的舞臺設計已經無法滿足觀眾的審美需求，觀眾自身也希望戲劇舞臺形式可以有所改變，要讓他們不完全只是在看戲，這樣一來舞臺美術的發展就具備一定的群眾基礎。

在20世紀80年代，我國戲劇市場發生了動蕩，大量的群眾不再受到劇場的局限，開始進入到舞廳和歌廳等，這樣一來，戲劇院團需要改變自身的演出形式，不斷進行創新，這樣才可以將不斷流失的觀眾挽回。

針對舞臺美術自身發展，舞美設計師通常都是結合劇本實現舞臺設計，將自己的藝術創作才能進行展現。但是因為技術和觀念上的影響，限制了這種嘗試。在20年代80年代，我國舞美設計師開始接受了西方優秀的戲劇作品，他們在這些成分當中形成新的成分，這些新的成分使其產生創作的沖動，在舞臺創作過程中實施了創新『生設計。

我國改革開放不斷開放，中方和西方文化交流不斷變得廣泛，中國戲劇工作者不斷更新自身關鍵，一部優秀的藝術作品不僅需要導演和演員的努力，還需要舞美師發揮出二度創作的作用。這就是舞美設計創新的內在發展動力，也促使舞臺機械的出現。

科學技術不斷發展，人們增強自身的環保意識，演出院團和舞美設計師不能只是大量地利用木制景片和道具，需要選擇新型的材料，這樣才可以在舞臺上創造出各種戲劇空間，這樣可以得到良好的戲劇效果。

舞臺機械的資金投入要大于傳統的木制景片，比較與舞臺上的傳統大型木制布景，舞臺機械可以進行拆卸，實際運轉也非常方便，不會輕易受到損壞，具有比較高的性價比，按照劇本實際要求為基礎，可以實現自由旋轉，這樣當代舞美設計師通常利用這個類型的機械。通過這些原因，舞臺機械開始得到廣泛的應用，在戲劇舞臺和電視晚會上都開始廣泛的利用。

舞臺機械使舞臺的表現空間得到拓展

比較舞臺機械和傳統木制景片道具，舞臺機械可以利用滑軌和動力系統等，輔助主舞臺進行伸展和提升，也可以實現旋轉，并且可以平穩移向觀眾，使觀眾可以產生不同的感覺，勾起觀眾的觀看欲望。要想讓觀眾喜歡上這場戲，劇本、演員、導演、燈光、道具等都會造成影響，舞臺的作用不僅是提供娛樂，最重要的傳播見解。

例如音樂劇《未來組合2008》當中，戲劇第一個場景就是在國際機場當中，舞美設計師的主要責任就是將任務和戲劇場景進行突出，但是與此同時還要呈現出熱鬧的空港，需要利用舞臺機械的作用，讓演員可以具備更多的空間進行活動，在設計的假定環境當中創造出真實的氛圍。舞美設計師設計了七個表演區，主要是由鋼材建筑而成，升降的過程都比較平穩。舞臺機械成為展現藝術的獨特場地。

通過優秀的設計需要和整場戲劇成為一個整體，成為戲劇中的一部分。舞美設計師需要為導演創作提供行動空間，舞美設計師需要結合劇本提供的規定情境，將舞臺機械合理的進行利用，有機融合整個舞臺美術和規定情境。

舞臺機械可以提供更大的空間

針對傳統舞臺結構的燈光布局，只是包括側光、頂光、底光、背光四個區域，這樣就很難在舞臺中間實現燈光布局，木制景片無法成為中間燈光布置區，但是可以利用舞臺機械實現。戲劇演出過程中，舞美設計師可以將鋼結構藝術直接呈獻給觀眾。舞美設計屬于一種藝術創造活動，可以在設計當中彰顯出舞美設計師的個性，每個舞美設計師的個性都是不同的，當今社會個性的彰顯是非常重要的，很多設計和劇本具有很大的不同，但是卻結合劇情創造了規定性的情境。

例如在音樂劇《蝶》當中，音樂劇本身受到《梁祝》的啟發，主要是在“世界的盡頭”發生的故事，在這樣的情境規定當中，可以將有關世界盡頭的情境定義在寒冬北方荒野當中。劇作者僅僅利用簡單的幾個文字并沒有詳細地描繪其環境，給定的環境是比較模糊的，需要進行大膽想象和創造。舞美設計師利用重金屬火車軌道，保證五塔寺機械可以自如地運動，舞臺空間成為主要控制區域。通過金屬機械和冷色調光源，為觀眾營塑造一種寒意，在這種十足的寒氣當中，化作蝴蝶的梁祝還在堅持不懈地為自己的愛情進行抗爭，這直接感染著現場觀眾。

《蝶》利用一根根鋼管設計了獨特的燈光，各種舞臺機械都是以藍色光源為主色調，甚至在舞臺機械上直接布置藍色光源，這樣可以凸顯出世界盡頭的獨特環境，烘托出特定的戲劇氛圍，還可以將劇中的主人公情感進行突出，使觀眾可以感到舞美設計師的美學追求。當故事進入到高潮之后，舞臺機械又噴射出“熊熊火焰”，感覺梁祝二人仿佛要被大火包圍，他們拼死和惡勢力作斗爭。這樣會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

這些舞臺機械成為這部音樂劇非常重要的部分，有機結合虛實，可以使音樂劇具備一定的美學特色，使觀眾可以結合劇情發展改變自己的情緒，從而實現情感宣泄，在心理上和他人產生有效的互動。

《蝶》的設計具有一定的假定性和象征性，劇本沒有具體交代故事發生的時間，那么時間上就具備模糊性和可變性。我們想象故事發生時間在很久以前，也可以使其作為當今發生的故事，主要依據觀眾的想象。劇情不斷發展，舞臺機械有些時候不斷旋轉，有些時候進行后移或者分開，舞臺機械的運動需要結合劇情發展。在美學的角度出發，舞臺布景屬于雕刻類建筑，自身具有凝固性和不可變動性，利用的音樂具備流動效果。要想使凝固的舞臺布景更加生動，那么需要利用音樂的作用，因為音樂始終結合劇情進行發展。

舞臺機械的未來發展

現代劇場主要包括兩種發展模式，一個方面就是小劇場方向，在觀眾席當中延伸舞臺，可以和觀眾更好地融入。小劇場是否利用舞臺機械需要結合規定環境。而另一種形式就是例如電視晚會等，那么舞臺機械可以起到特別的作用。

例如2012年的春晚，舞臺設計師發揮了巨大的作用，利用平臺鋼管進行支撐，構造了T型臺，在T型臺中央設置了自由升降的小舞臺，可以將創作意圖進行突出。舞臺不斷變化可以刺激觀眾的視覺神經，使觀眾的情緒得到調動，當晚會進入到高潮當中，《中國美》又帶動了觀眾的情緒，在表演區的兩側設置了兩個不斷升起的小舞臺，一邊是表演者，另一邊進行獨唱，這樣可以分開舞臺表演區，使觀眾可以接收到更多的信息。使彈奏者和舞臺表演者成為不同的表演區域，這樣可以將中華民族的和諧之美進行全面的體現。

現代劇場的某個晚宴形式就是運動場的大型開幕式，當今社會古典形式已經演變成為一種現代的形式，在我國2008年北京奧運會得到突出的表現。在開幕式當中，導演張藝謀將鳥巢視為大舞臺，鳥巢主要由鋼架構成，并且具備很多巨型的屏幕，這樣觀眾就可以在多個角度對于主表演區的演出進行觀看。鳥巢頂部具備一個3600多媒體，對于中心表演區的表演進行配合。在鳥巢的比賽場地設置了中心表演區，由無數個鋼管搭建而成，當煙花點燃之后，可以點燃觀眾的情緒。主要是在中心表演區進行各種表演，可以引導觀眾回憶中華文化的發展歷史，呈現出舞美設計藝術。

舞臺裝置和舞臺景片通常都是木制品，這樣的舞臺布景只會給觀眾提供假定性的舞臺，后來利用的各種舞臺機械，使舞臺場景變得更加真實、可變，利用舞臺機械還可以使演員和觀眾的距離不斷拉近，烘托良好的舞臺氛圍，對于觀眾的感官和視覺形成刺激，可以使觀眾具備驚奇感，實現情感的宣泄。

（作者單位：浙江安達系統工程有限公司）endprint