試論生態理念在音樂教育中的滲透和融入研究

靳琪慧

[摘要]音樂教育是由文化范式孕育而生，在我國的工業化進程和文明進步的時代下，音樂教育顯現出工具論的傾向，成為工業文明時代下人們的意識形態和認識論的思維指向與思考，這在一定程度上規范了我國的音樂教育，也逐漸使音樂教育系統化，然而，隨著人類生態文明的進步與發展，作為工具論的音樂教育顯現出其固有的缺陷和問題。在生態文明的呼喚之下，音樂教育要融入生態理念，以回應生態文明范式，從而實現其全新的使命。

[關鍵詞]音樂教育；生態理念；滲透；融入

[中圖分類號]J60 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2017）01—0091-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.01.043 [本刊網址]http：//www.hbxb.net

隨著人們對于生態環境的認知不斷深化的時代背景下，生態文明替代了工業文明，成為了社會新的文明范式，這也為音樂教育的生態理念融入創造了背景，音樂教育作為文化的組成部分，它必然要受制于自然環境、文化環境，在人類的可持續發展和生態文明不斷推進和實現的進程中，音樂教育也試圖轉變工業文明下的標準化、機械化的理念，倡導多元文化的、生態化的音樂教育價值反思和評估，將生態理念融入和滲透到音樂教育之中，從而重新認識音樂的本質、價值及其深層涵義。

一、我國音樂教育的現狀及存在的問題分析

我國的音樂教育長期以來沿用西方音樂教育的模式，它是基于近代自然科學和理性主義哲學而建構的，并生成兩個基本的音樂價值維度，即：技術理性和審美價值。其中：在技術理性的音樂教育理念之中，以音樂知識技能為本位，圍繞“雙基”展開教學，并以“識譜與視唱聽音”為核心音樂教學內容，它側重于音樂技能的系統化和規范化訓練，在極大程度上消磨了學生對音樂所特有的敏感和樂趣，這違背了音樂作為人類藝術的本性。在審美價值的音樂教育理念中，以雷默為代表的審美音樂教育理念具有可借鑒之處，然而，音樂教育并不是純粹的“審美為核心”，盡管音樂教育的本質屬性有審美性的特征，然而，音樂教育卻并不等同于審美教育，并且隨著新的哲學、社會文化思潮的轉型和多元化的態勢發展，審美音樂教育理念也需要重新反思和審視。

我國的音樂教育面臨嚴峻的危機和挑戰，在新的全球經濟、社會文化轉型的時代語境之下，音樂教育存在以下問題：

（一）淡化了音樂教育的人文性特征

在我國的音樂教育過程中，它本應當歸屬于人文學科領域，然而，在其長期以來“工具論”的驅使之下，我國的音樂教育卻難以承擔起培育人文精神的重大使命和責任，現有的音樂教育不僅是知識技能的教育，還追求科學化的教育，充斥著技術理性的思想和觀念，存在嚴重的人文精神缺失的現象和問題，在西方音樂教育的范式制約下，我國的音樂教育的學科基礎是自然科學，而不是人文科學，在音樂教育的過程中并追求個體性的人生價值和意義，無視音樂內涵的文化屬性。因而，我國的音樂教育應當關注人的價值建構，關注個體在音樂教育的影響下，不斷感受、積淀的動態發展，倡導人文科學教育，呼喚生態理念在音樂教育中的融入。

（二）存在與現實生活世界相脫離的問題

音樂藝術本就不是一種自我封閉的活動形態，它是需要將人類的生活經驗加以交織的生活內容，現實生活世界應當是音樂藝術的根基和源頭。然而，在當前的音樂教育之中，注重傳授音樂知識和技能，營造出了一個音樂的“科學世界”，卻遠離了人們的現實生活世界。在音樂教育過程中，專注于其音樂的旋律、和聲、節奏、曲式的審美元素分析和結構剖析，側重于對音樂的純粹的審美體驗，然而對于音樂中內含的道德的、社會的、情感的文化元素卻知之甚少，這種與生態文化無關的純粹審美觀念，顯示出與現實生活意義的隔離狀態。

（三）存在音樂生態文化失衡的現象

在全球化和西方化的歷史進程中，西方音樂成為了一種進步的標準而得以全球化傳播，我國的音樂教育一直存在“歐洲中心論”，這是不爭的事實。在時代環境和歷史發展的影響下，我國的音樂教育缺少清晰而明智的中西方音樂教育比較，對于自身傳統音樂方化特征和價值認識不清，忽略了對音樂文化多樣性的跨文化認知教育，這就導致中國的本土音樂生態文化邊緣化，音樂文化生態失衡。在專業音樂教育領域，學生熟悉的是巴赫、貝多芬，可以熟練運用和聲、對位、復調，然而，卻對中國本土音樂文化中的“旋宮轉調”、“五度相生”所知甚少。

二、生態理念在音樂教育中的滲透和融入路徑

在上述分析之下，我們要對音樂教育的價值和定位進行重新反思和審視，要融入和滲透生態理念，使音樂教育從技術理性的禁錮中脫離出來，基于生態整體論的維度，對音樂教育進行全新的語境創設，從而使我國的音樂教育煥發出迷人的光彩。

（一）實現由認知到生態的音樂教學模式轉變

在音樂教育的認知模式下，音樂是一種實體性的存在方式，它強調對音樂學習者的音樂認知能力的提升，追求學習者對音樂本體知識和技能的把握，要求音樂學習者進行識譜、讀譜的技能訓練，顯現出“刺激——反應”式的固態音樂教育思維模式，它忽視了人所特有的生命意義，對音樂學習者的自身行為、態度和感受體驗卻不曾關注，這就在極大程度上導致了音樂認知與音樂情感的失調和脫節。以鋼琴作品欣賞教學——《花鼓》賞析為例，教師注重靜態體驗，要求學生進行平面化、靜態化的音樂體驗，注重對音樂作品的旋律、節奏、表現手段、調式調性、曲式等的分析，而沒有融入生命的活生生的音樂體驗，顯示出音樂教育的封閉性和控制性。

因而，要融入生態化的理念，使音樂教育課堂活動表現為一種動態的音樂文化教育行為，而非純粹的認知活動，要呈現出開放的、生態的、有機的音樂教育課堂活動形態，要將音樂自身鮮活的生命感，充分地展示出來，讓學生在音樂學習的過程中，體驗到音樂特有的生命性和動態性。這一點，我們可以從非洲的自然習得式的音樂傳承中得到啟示。同時，由認知向生態的轉變，還要將音樂置于整體的文化智慧之中，要將音樂融入整個文化背景和環境中加以感知和體悟，這樣，才能突顯出音樂的價值和意義。endprint

（二）進行音樂教育課程的生態化設計

在音樂教育課程的生態化設計之中，要以學生的音樂自主發展為本位，尊重音樂學習者的生活形態，引導他們進行音樂的理解和體驗，從而提升其生活的意義和質量。在對音樂教育課程的生態化設計中，要注重音樂與學生日常生活經驗的鏈接，要將學生的日常經驗融入音樂教育課程之中，才能體現出音樂的巨大人文價值。同時，在音樂課程的生態化設計中，還要注重與其他不同學科之間的綜合，消除不同類型音樂知識技能之間的隔閡，從而促進學生多種音樂能力的共同發展。

（三）采用身體參與的生態化音樂教學策略

在音樂教育過程中，教師要引導學生主動參與和接觸音樂，要創設有助于生命成長的豐富音樂實踐和交往的平臺，激發出音樂學習者的生命力量，要基于生態的視野，將音樂學習者的身體參與視為一個有機的整體，它不僅包括其物質性存在方式，還包括學習者豐富的心智、情感活動，是個人感性與理性的統一。

在音樂藝術表演之中，身體是必不可少的表達形式，音樂激活了身體，身體可以模仿出各種惟妙惟肖的姿態，尤其是在樂器演奏的過程中，身體與音樂相融合，形成了一種創造性的共生關系，在身體與鮮活的音樂織體親密交融的過程中，可以體驗到無法用言語表達的東西。以音樂教育中的器樂教學為例，教師不要將注意力側重于對器樂演奏技巧的練習之中，而要關注人的內心情感和音樂本身的藝術性，要將身體感覺延伸到手中的樂器之上，要將樂器當作自己肢體的延伸，建立身體與樂器親密的關聯，在身體與樂器的交織中產生共鳴。同時，還要在身體與樂器接觸的情境中，樹立對音響的良好感覺。比如：要在彈奏鋼琴的時候，采用不同的觸鍵方法，試奏不同的音強和音色，要基于自己的審美體驗和內心情感需求，進行彈奏，而不是基于某種原則或規定，要在對音響效果的演奏嘗試過程中，體驗到美感和喜悅，感受到“像電流一樣的流暢”，這樣才能產生完美的音樂表演效果。

（四）創設生態化的音樂學習語境和氛圍

在音樂教育過程中，要融入生態整體性認知理念和觀點，要將音樂教學知識整合于現實環境之中，使其體現出自然和真實。教師要在音樂教學中創建真實或虛擬真實的、生態化的音樂學習語境，使音樂文本由抽象走向現實情境之中，誘發學生用自己的生活經驗走近和詮釋音樂文本。具體的創設方式包括：（1）真實的生態化音樂學習語境創設。教師可以合理選用自然或社會生活環境中的音樂現象，借助現實生活的音樂場景，激發學生的生活體驗，并形成創新的、個性化的音樂體驗。如：當地民俗表演活動、社區的音樂表演活動、音樂廳活動等。（2）虛擬真實的生態化音樂學習語境創設。這是借助于現代科技手段，運用多媒體的方式，實現虛擬的生態化音樂情境創設，如：在非洲音樂的教學中，教師可以預先采集相關的非洲自然、地理、氣候、雕塑、面具、服飾等圖片或音像資料，開展“走近非洲”的主題活動，營造虛擬化的音樂學習語境，增進學生對于非洲音樂文化的認和與體會。

（五）開展群體協同式的音樂學習

在音樂教育的過程中，采用群體性、協同性學習的方式，可以提升社會音樂文化習俗，在群體參與音樂活動的過程中，以一定主題進行合作討論，形成一種生態互補的關系。例如：在對“歌曲演唱的處理”主題合作討論中，可以讓學生進行自主演唱形式設計、表演動作創編、道具自主制作、伴奏樂器的自主選取等，從而使學生在合作、協同式的音樂學習過程中，增強音樂學習的趣味性，完成音樂學習目標。

三、結束語

綜上所述，音樂教育與人們的生命和生活密切相關，為了賦予音樂教育鮮活的生命力，就要融入和滲透生態整體性理念，探尋音樂中激發和滋養生命的源泉，而不要局限于音樂教育中的技術理性，要融入對音樂的情感體驗和生活體驗，從而實現音樂教育的生態化教育模式，使音樂學習者獲得身體與心靈的協調。

（責任編輯：桂杉杉）endprint