浦東派《霸王卸甲》的藝術追求

李 楠

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一、體裁形式

典型的傳統琵琶大套武曲，以敘事寫實體的形式，通過分段小標題繪聲繪色地表現出202年楚霸王與劉邦決戰于垓下的慘烈場景。

二、定弦

樂曲將琵琶固有的ADEA的定弦法，調為ABEA，這樣在演奏中便于突出D調和G調的羽音，角音，在音樂上渲染悲壯的氣氛。

三、段落的技法與表現

傳統浦東派《霸王卸甲》第一部分是為了表現一場古代戰爭的戰前準備，古代戰場在開戰前一般會有“營鼓”“升帳”“點將”“排陣”“出陣”五個流程，浦東派在作為中國傳統琵琶流派在傳承上也沿用了這樣一個排兵布陣的順序進行了音樂的編排。

浦東派運用“營鼓”也叫“列營”作為整首樂曲的引子，吹響了這次戰役。樂曲的引子的散板，自由的節奏的演奏烘托出了楚軍在垓下扎營立寨的情景。第一個音用掃拂指法，浦東“掃”“拂”演奏技法在樂曲《霸王卸甲》樂曲的運用中有不同的演奏技法變換，這里要求手腕運用靈活并且快速的由左四弦向一弦急速“掃佛”這兩聲要猶如一聲響。由于在這首樂曲演奏時琵琶的定弦進行了降低小三度的調整變化，使琵琶的第三弦和第四弦由原有的四度音程變化形成為大二度音程，加使這一聲就如戰場上宣戰的鼓聲一般低沉悲壯。緊接后面用了琵琶特殊的指法“輪拂”。此段輪拂的使用產生出不協和的尖銳音響，以此來增強全曲的悲劇色彩，拉開了大戰前的序幕，暗示著一場激戰即將來臨，奏響了悲壯的前奏曲。

隨著戰事的發展，音樂的情緒的漸進，“鳳點頭”指法的使用以描繪“楚營”中的傳令一幕。這里先用八聲后用四聲，而第一聲都需使一弦、四弦同時發聲，后面七聲三聲發音亮都需相仿，不可因為或“彈”或“抹”而使音量一強一弱。

樂曲第二與三段主要是在描述戰營中進行升帳，點將，發令等一系戰爭故事的情節，這里應用了劃弦，輪指，弦分，急夾彈，快夾彈等豐富的演奏指法后，瞬間烘托出了古代軍帳中運用吹打音樂行軍布兵的情景，氣氛凝重、氣勢莊嚴，升帳樂段的速度較為緩慢，緩慢的節奏逐漸渲染出戰前軍營升帳之際的肅穆氣氛；樂曲行進至點將段其速度逐漸轉快，這種速度的變化描繪出了主將在戰事開始之際升帳之后發號師令的緊張心情。

第四段“整隊”用勾輪接彈挑的指法，第一小節的輪是長輪，第二小節的起都是半輪。在輪子輪度方面，要求第一小節與第三段的最后一小節速度，輪速都相當可略快，自第二小節起，再做穩步的加快，然后固定在每分約126拍左右的速度上進行，直至本段末尾。這一段在演奏時重點強調每小節第二拍后半拍上左手的“吟音”。“吟音”是琵琶傳統的左手技法，此技法具有美化樂聲的功能，在這里的運用能更好的展現霸王精神抖擻，意氣風發的英武形象。

第五段“排陣”整個這一樂段的節拍都使用了四三拍行進拍。這一段的演奏技法使用了掃撇指法，要求右手過四弦演奏時力度要一直，樂段的行進速度需要逐漸漸快。在這里運用了浦東派特有的掃撇演奏技法。在音色力度方面要求做到每小節第一個音強拍上掃要強一些，后五個音則可適當減弱。在這一段四三拍的節奏型是其他譜本所沒有的，加上掃撇指法在樂段中的規律性使用則更加凸顯了軍隊的排陣步伐整齊而有氣勢，威武而又莊嚴地形象。讓我們通過音樂仿若進入了這場戰役。

第六段“出陣”，這是一段極其富有浦東派演奏特點的段落，“大摭分”是浦東派特有的一種演奏技法，是由大摭和大分組成。大摭是指在摭的時候多運用了一根弦，大分也是多一根弦，這樣音色也更為飽滿。大摭和大分的音色雖有差異，但需使音色相仿。音樂弦律主要在一弦上進行。左手在按音時就需要加用吟揉的技法來給音色進行潤色。這里運用“大摭分”同時三音齊發，而不是用“小摭分”兩音齊發，在音響效果上兩種指法就有明顯的差異，“三音齊發”聲音飽滿力度厚實，“兩音”就顯得單薄，而柔弱些。所以在這里運用”大摭分“能更形象的表現楚軍強壯威武的壯闊場面。這一段同第五段一樣用了浦東派特有的演奏技法來表現，這也是浦東派的一大特色。

第七段“接戰”，這一段主要描寫的是一個常規的的戰爭行進，運用了“夾掃”。每組共四聲，每聲之間的時值要相等，上一組的第四聲和下一組的第一聲之間的時值和每組四個指法之間的時值相等。第二聲是拂四條弦。第三聲是劃四條弦的音量稍弱一些，二、三弦的音量弱一些，曲調音在一弦上，一弦上的音宜稍強而相仿。伴隨著戰爭的開始樂曲進行到這里進入了緊張的狀態，速度的逐漸加快，從第六段的“大摭分”到該段的“夾掃”，指法上的這些轉變是為了烘托戰斗氣氛。

第八段“垓下”，運用快速的“掃拂”指法，此技法是浦東派武曲的又一特色技法，該技法要求快速且平均的掃拂四條弦，其效果與“夾掃”大不一樣，“夾掃”也是四聲組成，第一聲為掃隨后三聲為挑、彈、挑，這一技法在于突出音頭，音響效果略微單薄。這一段“掃拂”豐厚的聲音，強烈的力度，將戰斗帶入了把熱化。

第九段“楚歌”，樂曲的旋律開始出現下行，與前段對比較明顯。前段是短音符樂段，配用了使曲調音與低音互相出現、音量較強的夾掃、大掃等指法，這段出現了長音樂句;配用了長慢輪、吟、揉等技法。在右手作長輪的進行中，左手除了使用挽、扳的音高、不論在作上滑或滑高后的音高處，或下滑至原按音都還配用各種吟音，用來表現楚王的悲痛心情。作為全曲僅有的慢板樂段，旋律悲涼，哀怨動人心魄，描寫項羽的軍隊被劉邦的漢軍以及諸侯的兵重重包圍于垓下，兵少糧盡，項羽敗北回到自己的營帳后于，項軍于夜間聽到來自四面的漢軍圍唱著楚人歌曲，這一曲楚歌唱散了項軍的軍心，楚霸王頓時感到了漢軍已占領了楚地，這一戰，戰事已敗，而自己最愛的虞姬不得不死，這種內心的萬分悲痛，與愛人的訣別都敲碎了楚霸王的心。

第十段“鼓角甲聲”，這一段可以說是浦東派版本最為有魅力的一段展現，豐富的技法，不同的速度、力度、音色等變化增強了樂曲的色彩。通過這些綜合演奏技法的運用來生動的描繪了戰馬向前一路奔馳的場景。楚軍的主題音樂在本段的中部又做了一次變奏再現，在配用了夾掃指法后，也有著奔馳的形象。雖丟盔卸甲，但任是一位英勇奮斗的英雄。本段的運用款快速的演奏技來表現逃與追的烈奔馳。

這一段在演奏時右手彈弦的發音音量方面，既有極弱，也有特強。因此除了聯系手指關需要掌握用各種不同力度使其發出各種不同強弱的音量的演奏能力。

第十一段“眾軍歸里”，這一段基本功的考究段落，運用了長輪帶挑。曲調旋律一直保持在一弦上，右手長輪奏出，每拍開始時在運用拇指挑空四弦。一弦上的長輪，宜使輪音連貫飽滿，即使在帶挑空弦時，也需使一弦上輪音連而不斷，完整清晰。

四、浦東派藝術追求

浦東派是中國琵琶歷史最為古老的流派之一，從現有的書籍記載中發現浦東派起源于乾隆嘉慶年間，流行于當時的浦東地區，保存流傳下來的由鞠世林獨著的《鞠世林琵琶譜》手抄本為最初的浦東派琵琶雛形，隨著“鞠琵琶”的推廣，陳子先生的《陳子敬琵琶譜》開始流于民間，沈浩初先生開始記錄與整理的《養正軒琵琶曲》，到了近代由林石城大量廣泛的推廣了浦東派的琵琶，培養了大量優秀的琵琶演奏家，也將琵琶推向了一個全新的高度。浦東派的建立與傳承初期由于社會信息的傳播不發達，當時更善于口傳心授。學生上課全有心記，老師們一板一眼的教授，學生們悉心記錄，作為儒學盛行的年代，對于學生像老師學習的嚴謹性就深深的影響著浦東派的傳承者們。

從上述樂曲的分析中我們可以看出樂曲段落結構嚴格按照古代行軍排布，音樂的演奏也嚴格按照這一排布來進行，整部音樂作品就是運用音樂記錄的手法完整的敘述了一段歷史故事。最為一個富有古老歷史文化的琵琶流派，對于樂曲的完整性傳承，流派特色的演奏技法，都有做到了嚴謹，細致，保有原汁原味，不受時代變遷的改變來為后人提供這一歷史時段的音樂。