角色塑造對聲音表現力多維度的需求
——由排演歌劇《圖蘭朵》引發的思考

朱 蔓

作為中央歌劇院的常任指揮，在近十年的職業歌劇指揮的經歷中，我排演了中外經典歌劇及原創歌劇作品近四十余部。在繁復的歌劇排演過程中，與國內外諸多歌唱家的密切合作，引發了我對于歌劇指揮與歌唱演員如何合作、共同打磨出高級的聲音表現力的諸多思考。

歌唱藝術是歌劇舞臺的核心載體，劇情的發展、戲劇沖突的出現等舞臺行動和舞臺任務，都是通過歌唱演員的聲音具體實現的。而歌劇指揮，則以其“自我”的音樂審美標準和高度、個人獨特的音樂魅力和權威性，直接掌控著交響樂隊和全體歌者所塑造出的聲音形象之具體形態。

指揮，常被定義為音樂二度創作的核心人物，二度創作也給予了指揮再創造的極大空間。詳細而言，指揮的二度創作體現在對音樂風格正確解讀的基礎上，以精準的指揮法展現出自己對音樂的具體要求和實現具體要求的排練手法。歌劇指揮相較于其他類別的指揮，擁有自身獨特的職業技能和舞臺魅力，在歌劇指揮的指揮棒下最終實現了舞臺上下所有的“發聲體”貫穿全劇音樂的“一體化”。同時，歌劇指揮需要兼具對歌唱藝術的審美標準和審美高度。具體而言，歌劇指揮需要依據不同角色塑造的需要，對不同聲音類型的歌唱演員提出演唱上的具體要求，如樂句、樂段中演員在聲音表現力和力度分配上的布局、結合歌劇語言和音樂在呈現上所需的具體聲音色彩、在排練中與歌唱演員打磨歌劇的“呼吸思維”，以及符合劇情音樂所需的聲音表現張力（所謂張力是指聲音依據劇情和音樂的需要對演唱的震動幅度的把控及合理性上）等。

強調歌劇指揮需要具備對歌唱藝術的審美標準和審美高度，源自于我在歌劇排演過程中所遇到的具體問題之一——劇中角色對聲音表現力多維度的需求。接下來，我以自己多次指揮演出的中央歌劇院版歌劇《圖蘭朵》為例，從“劇中角色對聲音表現力多維度的需要”這一理念作為解讀的依據，做出以下的分享。

歌劇《圖蘭朵》的核心人物圖蘭朵公主，通常由戲劇女高音飾演。戲劇女高音極具爆發力的聲音張力和質感塑造了圖蘭朵公主清冷、果決、焦躁不安的人物形象。從全劇戲劇情節的設置來看，圖蘭朵公主由果決、殘酷的公主轉變為被愛情俘獲、全情投入愛河的少女形象，角色性格的顛覆性變化對于飾演這一角色的戲劇女高音的聲音表現力，提出了多維度的需要。根據劇中角色的需要，以歌劇指揮所觀察、思考與表述的多重思維角度對歌唱演員提出音樂處理的具體要求，是實現劇中角色對聲音表現力多維度表現的核心。

第二幕第二場，圖蘭朵公主在出場的第一首詠嘆調《在宮殿中》（In questa Reggia…），就以極具穿透力的聲音述說了由于外國侵略者的入侵俘虜并殺害了她的祖輩羅玲公主，所以她要對外國王子們實施殘酷的報復行為，繼而引出了她設計的三個謎語，前來應征駙馬的外國王子一旦猜錯就會斷送性命。緊接著的二重唱“不，不！任何男人都占有不了我！”（No,no！Mai nessun m'avra?。┖徒酉聛淼摹安?，不！謎語有三個，死亡有一回！”（No,no！Gli enigmi sono tre,la morte e una?。约岸晃猜暤某巍澳銜娦袚肀覇?？即使我滿腔厭惡，渾身發抖？”（Mi vuoi nelle tue braccia a forza,riluttante, fremente?），戲劇女高音的聲音特性將劇詞和音樂的結合表現得淋漓盡致。通過以上唱段中部分劇詞的文字表述，可以直觀地感受到戲劇女高音強有力的聲音類型所塑造的圖蘭朵公主憤怒的情感表達。

有了第二幕的鋪墊，繼而引出了第三幕中的圖蘭朵公主在全劇的“劇眼”——圖蘭朵公主在卡拉夫王子的熱吻下動了真情，被王子熾熱的愛所征服，戲劇情節的翻轉徹底推翻了之前圖蘭朵公主清冷、果決、殘酷的形象，重塑了一個被愛情徹底捕獲、全情投入愛河的圖蘭朵公主。角色性格的戲劇性轉變，即體現了對圖蘭朵公主聲音類型和聲音表現力多維度的需要。根據“劇眼”音樂表現的需要，指揮需要提出具體的音樂處理要求來引導戲劇女高音合理運用聲樂技巧變化音色，以重塑人物性格。

在第三幕，作為全劇的“劇眼”——“你怎么能把我征服的？”（Come vincesti?）和“天亮了！天亮了……而圖蘭朵卻黯然無光了”（E L'alba！E L'alba！…Turandot tramonta！），僅用了兩個小節來表現，亮點體現在作曲家對“E L'alba！”（天亮了）的三次重復運用上。在排演的過程中，我提出對三次“E L'alba！”在聲音類型和音色表現力變化的具體要求:第一次演唱是在戲劇女高音的中低音區，作為三次重復的第一次啟動，音量的控制和相對黯淡的音色是較為合適的表現方式。第二次的“E L'alba！”做了音高向上模進的重復，作曲家在重復的基礎上提出了聲音漸強的要求，推動了重復的力量。對于音高上行模進的密集布局，是戲劇女高音不易掌控的，在音高的標準上需要對音準進行精準控制，伴隨著漸強的合理幅度為引出第三次的突弱處理做好準備。精彩之處體現在第三次唱“E L'alba！”時音高模進重復的“高弱”處理上，此處的音區設計上并沒有做出突破，高音只到小字二組的升f，但有了第二次聲音幅度上的增強，伴隨著漸慢，人聲部分標注的“突弱”記號則需要運用戲劇女高音不易掌握好的“高弱”技巧，也是三次模進處理布局所要達到的高點。在這個音區的極弱聲演唱，要求音色極細膩且柔軟，都是對戲劇女高音聲音技巧的挑戰，也是指揮通過劇情的發展、角色塑造的具體需要所設計的音樂布局，表現了圖蘭朵公主被愛俘獲后柔軟的內心戲和甘愿放棄堅持投身愛河的妥協。

圖蘭朵公主這一人物個性的反轉，是以聲音表現力來塑造出的剛硬、果決與投身愛河的反差而營造出的戲劇性效果，是通過聲音多維度的表現力而實現的。這也體現了歌劇舞臺戲劇沖突所帶來的獨特感受和歌劇舞臺獨有的藝術魅力。

同樣的角色反差也體現在劇中主要人物之一，由抒情女高音所飾演的柳兒。第一幕中《主人，請聽我說！》（Signore,ascolta?。┦橇鴥旱慕浀涑?，作為抒情女高音的經典唱段也常常在歌劇“Gala”音樂會中上演。唱段中，懷著記憶中王子對她的微笑而深深愛慕著王子的侍女柳兒，以柔軟的抒情女高音音色娓娓道來她對王子的深情，以及面對王子欲投身圖蘭朵公主而勸阻無力的絕望之情。唱段的結尾處“Liù non regge più！Ah！”（我再也不能忍受了！?。。┮痪涞摹案呷酢碧幚韺κ闱榕咭袈晿芳记傻囊糍|控制、音色控制、音量控制、氣息控制都是極大的考驗，這也是指揮與歌唱演員在排演的過程中，關于演唱律動和聲音充分振動合理化的打磨過程。在樂隊極弱的柱式和聲營造的色彩性音響的推動下和特色樂器豎琴柔軟琶音的鋪墊下，將人物角色對聲音表現力的需要展現到了極致。第一幕抒情性聲音所塑造的柳兒與第三幕中抒情偏戲劇性的聲音表現力所塑造的為了保守王子姓名的秘密、忠于主人、奮力抵抗最終為愛而犧牲的堅貞剛硬的侍女柳兒形成了極大的反差。柳兒這個角色的“劇眼”體現在第三幕她奮力抵抗無果，決定以死表忠心之前的臨終唱段上。

第三幕，柳兒臨死前的唱段——“雖說你冷若冰霜，你會被那火焰融化，你也會愛上他！”（Tu che di gel eso cinta,datanta fiamma vinta. L'amerai anche tu?。?，其中，“L'amerai anche tu！”（你也會愛上他！）進行了兩次不同音高的模進，由指揮合理引導的兩次模進中的高音節奏的拉寬都為抒情女高音唱出偏戲劇性的聲音提出了具體的需要。鑒于抒情女高音音質不同于戲劇女高音音質飽滿、寬厚，在偏戲劇性的演唱部分的樂隊配器上，作曲家都給予了足夠的空間，由木管聲部以和聲行進和旋律的跟唱來鋪墊，為角色的需要、為人聲的發揮預留了可以表現戲劇張力的空間。接下來的“io chiudo stanca gli occhi…”（我疲憊的眼睛將要閉上），根據情感表現的需要，聲音表現力需要調整回抒情女高音的柔軟音色，有別于之前需要戲劇表現力的張力，為此引出了此段的高潮——“io chiudo stanca gli occhi per non vederlo più！”（我要閉上我的雙眼，永遠見不到他的模樣?。Ｍ瑯邮乔耙痪鋭≡~的重復，但在加強劇詞重復的推動力上，聲音的張力上與之前一句形成極大的對比。其中，“per non vederlo più！”（永遠見不到他的模樣！）是柳兒自殺前的最后幾個音節，樂隊和人聲在指揮所掌控的共同漸強的推動下，需要歌唱演員在“vederlo”（看見）對應的小字二組的降b上保持振動幅度和長度上做盡可能無限的戲劇張力，來強調將死前柳兒的絕望，突出“劇眼”的張力，引出她最終自盡的慘劇。也是因為柳兒的死亡，觸動了圖蘭朵公主對愛情信仰的動搖，繼而引出了之后被王子愛情俘獲的美好結局。

之所以提出“劇中角色對聲音表現力多維度的需要”這個理念，源自我在歌劇排演過程中的思考和體會。文中所舉出的歌劇《圖蘭朵》中兩個角色的個例分析，在整部歌劇中雖具有代表性，但僅僅是構成全劇萬千環節當中一個環節的分析。看似是從歌唱演員的角度在進行有關音樂表現力的具體處理，實則是歌劇指揮與歌唱演員在排演的過程中，以劇中人物的情感需要為前提，以更充分地表達音樂為出發點，通過聲音的表現力來最終實現劇中人物的排演手法。同樣，也是歌劇指揮需要具備足夠高的藝術造詣來合理地引導和提出音樂處理的要求并最終實現要求的排演手法。這樣的排演手法，無論對于西方歌劇作品還是中國原創歌劇作品，都是極為實用的理念。

多年來，在準備制作一部歌劇的初期，花大量的時間研習劇本是我所堅持下來的習慣。無論是多國的歌劇語系，還是母語語系的歌劇作品，以劇本分析作為代入感，再進入總譜的準備過程中，聲音類型、聲音造型、所需要的聲音表現力和音樂布局都將隨著這個過程一一展開并逐漸形成規模。歌劇指揮不僅僅是運用指揮法將歌劇舞臺所有“發聲體”集合在一起，更是要站在劇作家、作曲家的角度對二度創作的所有“發聲體”提出更高、更具體的合理要求，具體到每一個角色、每一個角色聲音的戲劇張力，具體到每一個劇詞、每一個音符，從細節要求到樂句、樂段、分場、幕、劇。在這當中，劇中角色對聲音類型和音色多維度的需要，是歌劇指揮在排演歌劇作品過程中較為實用的參照。強調歌劇指揮需要具備對聲音類型的審美標準和聲音音色的審美高度，會是歌劇指揮合理引導和調動歌唱演員的依據。