“民聲”園地執(zhí)著的守望者
——聲樂教育家鄭倜教授訪談錄

郭克儉

鄭倜，女高音歌唱家、聲樂教育家，上海音樂學院聲樂歌劇系教授，碩士研究生導師，享受國務院政府特殊津貼。1984年至1999年任上海音樂學院聲樂系民族聲樂教研室主任。1954年考入武漢中南音樂專科學校（以下簡稱“中南音專”）學習聲樂，師從曹岑先生；1957年插班進入上海音樂學院聲樂系本科四年級，師從高芝蘭教授，同時得到保加利亞專家契爾金教授夫婦的聲樂和歌劇表演指導，1959年以優(yōu)異成績畢業(yè)并留校任教至今。

鄭倜教授的演唱，聲音清澈明亮、音色醇美溫潤，吐字清晰、情感真摯、韻味濃厚、意蘊深邃。1956年大學期間代表湖北省參加“第一屆全國音樂周”，演唱新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》；1959年在《幸福河大合唱》中擔任獨唱，獲“第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)”音樂作品比賽金獎；1962年在歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中成功塑造達姫雅娜一角。她也曾參加賀綠汀、丁善德等聲樂作品專場音樂會、俄羅斯音樂家作品音樂會和“‘上海之春’音樂節(jié)”，演唱曲目包括中外歌劇選曲、藝術歌曲及民歌等。20世紀80年代，應邀為上海人民廣播電臺錄制舒伯特、貝多芬、柴科夫斯基、格里格等外國著名作曲家的藝術歌曲。1984年成功舉辦個人獨唱音樂會。

鄭倜教授的教學嚴謹，善于思考、勤于實踐，因材施教、成果豐碩。在六十年的聲樂教學生涯中積累了豐富的教學經(jīng)驗，同時將美聲唱法的科學訓練方法與中華民族優(yōu)秀聲樂傳統(tǒng)有機結合，形成了獨具一格的聲樂教學風格，培養(yǎng)了歌唱家方瓊、邢茹鳳、孟錦慧、胡曉娟、高楊、阿依吉斯（裕固族）、樸金淑（朝鮮族）、徐曉燕、陸陽、葉雯、段玉香等眾多優(yōu)秀的聲樂教學和表演人才；多次獲得上海音樂學院及上海市教學優(yōu)秀獎。

（右）1992年應邀為新加坡藝術研究會講學

2018年8月1日下午3時，我如約來到上海音樂學院中樓琴房，拜訪了女高音歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學院聲樂歌劇系鄭倜教授，以下系訪談內容，與廣大讀者分享（下文中，鄭倜教授簡稱“鄭”，訪談者簡稱“郭”）。

郭:鄭老師，您好！非常感謝您在這炎熱的夏日接受我的采訪，久仰您在聲樂教學上的斐然成就，很早就想登門拜訪。雖然我們是第一次見面，但我好像是見到早已熟知的可敬師長，內心感到無比親切。

受《歌唱藝術》雜志的委托，對國內德高望重的聲樂藝術家進行訪談，主要是對您的聲樂教育理念、方法原則、理論體系、師德垂范等給予學術性挖掘和梳理，以供聲樂后輩學習和借鑒，并為歸納總結中國特色聲樂教育體系作鋪墊。

（右）1956年參加“第一屆全國音樂周”演唱新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》

鄭:《歌唱藝術》的做法很務實，這對中國聲樂藝術理論建設來說是一件好事，你辛苦了！

郭:請問您的聲樂藝術啟蒙是如何開啟的，為什么會選擇這個專業(yè)？家庭環(huán)境對您的聲樂學習產(chǎn)生過什么影響？

鄭:我的祖籍是湖南長沙，1934年生在湖北武漢。我的媽媽是小學語文教師，但她很有藝術素養(yǎng)，尤其是歌唱得特別好。聽大人們說，小時候，只要我一哭，媽媽就唱歌給我聽，也怪了，聽到媽媽的歌，我的哭聲就停止了！可以說，是媽媽的歌聲伴我長大的，也是媽媽的歌聲讓我愛上了唱歌。我想，我的音樂啟蒙應該是在媽媽的歌聲中開始的。

郭:1954年，您考入武漢“中南音專”，受教于曹岑老師，請問曹先生的聲樂教學有什么特點？對您在專業(yè)的聲樂學習上產(chǎn)生了哪些影響？

鄭:對的，1954年我考入“中南音專”（現(xiàn)武漢音樂學院）聲樂專業(yè)，師從于曹岑先生。曹老師是一位男中音歌唱家，他的聲音很棒！上聲樂課時，他不太講理論知識，示范得比較多。因為他的聲音好，我就模仿他，所以我的聲音也比較寬厚，這對我后來的聲樂學習產(chǎn)生了很大的影響。

郭:1956年您代表湖北省進京參加“第一屆全國音樂周”，您演唱的是什么作品？這對您的歌唱藝術生涯產(chǎn)生了什么影響？

鄭:我唱的是一首新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》（趙世彩詞、王易改編）。湖北大鼓原名鼓書、打鼓說書，在湖北省內頗為流行。《怎不叫我樂開花》的歌詞是歌頌新中國社會主義新生活的內容，旋律由湖北大鼓改編而來，曲調具有濃郁的湖北民間音樂特色，十分優(yōu)美動聽，且形式獨特。因為是民族小樂隊伴奏，所以鼓、云板等需要演唱者自己演奏，這些從當時的演出照片中可以清楚地看到。這次演出反響熱烈，后來被錄制成唱片，受到群眾的歡迎。

“鄭倜教授從教45周年暨70華誕學生音樂會”后合影

這次音樂周，我聽到、見到很多不同民族、不同地域的演唱藝術形式，大大地開闊了我的視野，為我日后學習各種具有地方特色的民歌打下了良好基礎。

郭:從“中南音專”畢業(yè)后，您并沒有去工作，而是插班進入上海音樂學院聲樂系繼續(xù)求學，請您談談當時的情況？

鄭:1957年，“上音”聲樂系主任周小燕教授代表文化部到全國各音專進行聲樂教學的調研，周先生發(fā)現(xiàn)我的條件好、樂感好，有發(fā)展?jié)摿Γ谑墙ㄗh我到上海音樂學院聲樂系繼續(xù)學習（插班四年級）。我就此踏上了新的聲樂學習歷程。因此，是周小燕老師改變了我的人生，我對她感恩終生。

郭:您在“上音”先后師從保加利亞索菲亞音樂學院院長、聲樂教育家契爾金及其夫人、高芝蘭三位老師學習聲樂，請談談您對這三位老師的印象，他們給予了您哪些幫助？

鄭:1957年我插班進入上海音樂學院聲樂系本科四年級，師從于留美歸國的高芝蘭老師學習聲樂。高老師是一位教學思路嚴謹、清晰，認真負責、兢兢業(yè)業(yè)的老師，同時也是一位非常嚴厲的老師，她不會放過學生的任何一個細節(jié)問題。跟隨高老師學習，不僅培養(yǎng)了我對聲音敏銳的聽覺判斷能力，她嚴謹?shù)慕虒W風格也深深影響了我，使我在走上聲樂教師工作崗位以后，也像她一樣一絲不茍。

1957年10月，“上音”聲樂系在保加利亞專家契爾金教授的幫助下，成立了歌劇班和室內樂專業(yè)，首次按照西方聲樂人才培養(yǎng)的方式將歌劇和藝術歌曲兩個專業(yè)方向分開培養(yǎng)，契爾金夫人給我們上歌劇片段課。契爾金夫人排練時非常認真，在演唱聲音、語言、情緒和表演等方面都摳得很細致。

郭:“上音”素來有重視民族民間音樂的傳統(tǒng)，十分重視對它們的搜集整理與學習借鑒，聽說賀綠汀院長還親自帶領師生唱民歌，您當時學習過哪些戲曲、民歌和說唱音樂呢？

鄭:老院長很重視對民族音樂的學習，他邀請民間藝人為我們教授民歌、戲曲、曲藝，每個當年跟隨老藝人學習的人都受益匪淺。當時，賀老請了兩位民間藝人，他們住在學校里教我們唱民歌。一位是單弦老藝人王秀卿，另一位是陜北二人臺老藝人丁喜才，他們教我們單弦和榆林小曲。教學中，他們的思想很開放，讓我們就用自己的方法演唱，向他們學習民歌的味道、潤腔而已。除了這些民間音樂形式外，我還學過京劇、河北梆子等戲曲、曲藝形式，這些都為我日后演唱民歌、教學生唱民歌打下了良好的基礎。

郭:大學畢業(yè)后，您沒有進入專業(yè)文藝院團，而是選擇了做教師，能談談您為什么會做出這樣的選擇嗎？

鄭:我非常喜歡教師這個職業(yè)。做一名聲樂教師，既可以教書育人，又可以繼續(xù)從事藝術實踐。在個人的演唱水平和能力不斷提高的同時，教師還可以把自己在舞臺上的感悟傳遞給學生，使他們進步。我也會為學生的進步欣喜和高興！

1959年畢業(yè)留校任教時，我還很年輕，時間充裕，精力也充沛，所以我一直堅持著舞臺實踐。比如接待外賓、下部隊慰問、藝術交流、下鄉(xiāng)鍛煉等演出，我都積極主動參加，十分珍惜每一次站在舞臺上歌唱的機會。當時，我唱得最多的就是歌劇《水仙女》中的詠嘆調《月亮頌》，這也成了我的保留曲目。1961年5月，聲樂系排演了柴科夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》片段，我作為青年教師參與其中，并在該劇中飾演女主角兩姐妹中的姐姐達姫雅娜。這是我第一次參與外國歌劇的排演，也讓我對西洋大歌劇的藝術特征有了更深刻的理解，舞臺表演和演唱能力均得到了提高。

郭:1959年7月27日，“第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)”在維也納開幕，上海音樂學院選送的《幸福河大合唱》（肖白詞，肖白、王久芳、王強、張英民等曲）獲音樂創(chuàng)作比賽合唱作品一等獎，其中第五樂章“彩云”的獨唱就是由您擔任的。

鄭:是的，《幸福河大合唱》原來的歌詞都是“戰(zhàn)天斗地”的革命內容，描寫水庫工地熱火朝天的勞動場景，后來加了一首女聲獨唱曲《彩云》，比較抒情，表現(xiàn)了革命的浪漫主義精神。

郭:“萬里藍天高又高，長虹搭起五彩橋 江山如畫多美好，是我們雙手來創(chuàng)造！”祖國錦繡江山的美麗景色、人民對幸福生活和美好明天的無限向往，都在這首歌中被加以精心描繪和深刻揭示，譜以優(yōu)美委婉的蘇北民歌音調，演唱的體會一定非常豐富吧！

鄭:當時，在“大躍進”的背景下，《彩云》稱得上是一首不可多得的抒情歌曲佳作，能夠被選為首唱者，我是很幸運的。但說心里話，這首歌的音區(qū)并不十分適合我——C調的定調略高了一些，我的音色相對來說較為豐滿淳厚，我感覺并沒有達到自己的最佳狀態(tài)。當?shù)弥@部合唱作品得了國際比賽金獎時，我當然是非常高興的，為詞、曲作家高興，也為自己能夠參與演唱而高興，也算付出了綿薄之力。

郭:改革開放以來，您曾參加賀綠汀、丁善德等作曲家的聲樂作品專場音樂會，請談談您的演唱體會？這些老一輩音樂家的學術主張、辦學觀念、教育方法等對您的聲樂演唱和教學產(chǎn)生了哪些影響？

鄭:“文革”結束以后，“上音”重新煥發(fā)了生機與活力，恢復了勤于藝術實踐的優(yōu)良傳統(tǒng)。在各種音樂會上，我曾多次演唱賀綠汀、丁善德的作品，我很喜歡，當然，他們兩人作品的風格是完全不同的。丁善德曾留學法國，受法國印象派的影響很深，他的作品有鮮明的印象派風格。比如《愛人送我向日葵》就是運用一句一轉調的多調性風格來寫的，比較難掌握；但它是一首非常好聽的藝術歌曲，充滿畫面感，意境唯美，像一幅印象派的繪畫作品。用這種風格來寫中國藝術歌曲，我認為運用得很好。演唱過丁善德的藝術歌曲后，也會對印象派風格有所了解，學到了很多東西。

老院長賀綠汀的作品大多是運用中國的民族調式創(chuàng)作而成，旋律性很強，非常符合中國人的審美習慣。賀院長當年請老藝人教我們唱民歌，無論是“美聲”還是“民族”的青年教師都要學，可見他對民族民間音樂的重視程度。我當時還是一位教美聲唱法的教師，這種學習也為我日后學唱民歌和其他戲曲、曲藝形式打下了堅實基礎。

郭:您曾為上海電臺錄制過柴科夫斯基、貝多芬、舒伯特、格里格等作曲家的多首藝術歌曲，這些錄音現(xiàn)在還保留著嗎？就您個人而言，演唱外國作品和中國作品有哪些相同和相異之處？

鄭:嗯，電臺應該有錄音資料。這些藝術歌曲的歌詞都是著名詩人的詩詞作品，有很高的藝術性，也具有不同的音樂風格。外國作品與中國作品當然不同，語言不同，音樂風格也不同。

我認為，無論演唱外國作品還是中國作品，都需要有扎實的聲樂基本功來作為基礎。同時，還需要咬字清晰，準確表達歌曲的內容和意境，然后把它們細致地傳達給觀眾。

郭:中華人民共和國成立初期，聲樂界“土洋之爭”很激烈，美聲唱法唱中國歌大多吐字不清，但您演唱時的咬字吐字就特別清晰，字聲結合得非常好，請問您是如何做到的？

鄭:無論是唱好中國作品還是外國作品，咬字都是非常講究的。只有把字咬清楚了，才能讓聽眾聽清楚歌詞，并產(chǎn)生情感共鳴。

如何做到咬字清楚？首先要有扎實的聲樂基本功，同時要精益求精，方能字正腔圓。中國藝術歌曲的咬字要符合漢字的四聲，不能“倒字”。如果作曲家在音樂創(chuàng)作上忽略了這個問題，在旋律中出現(xiàn)了“倒字”現(xiàn)象，演唱者可以運用裝飾音、滑音等技巧，把它糾正過來。另外，漢字在咬字過程中有字頭、字腹、字尾三個部分。演唱時，字頭要清晰、準確、短促；字腹要充分運用共鳴腔，使韻母飽滿圓潤，字的延長實際上就是在韻母上延長，這一部分體現(xiàn)聲音的色彩與情感的處理，也最見功夫；字尾要歸韻，前、后鼻音不能搞錯，要求收尾短促、準確。

在演唱民族風格濃郁的歌曲時，還要結合方言或民族語言來咬字，正所謂“依字行腔”。根據(jù)不同的語言習慣為旋律潤色，使咬字更生動，更貼近生活。這些都需要演唱者研究不同地區(qū)民歌的語言、文化、風俗、歷史，給語言賦予恰當和深刻的含義。

郭:留校任教后，您的教學對象主要是“美聲”（Bel canto）學生吧？

鄭:對的，我留到聲樂系任教之后，主要是教授美聲唱法的學生。1977年恢復高考后，我的班上有個學生叫邢茹鳳，畢業(yè)后考入法國巴黎歌劇院，做了歌劇演員，現(xiàn)在已經(jīng)是法國巴黎歌劇院的終身演員。她也是第一個考上法國巴黎歌劇院的亞洲人。

郭:1984年至1999年，您擔任了上海音樂學院聲樂系民族聲樂教研室主任，為什么您會轉向民族聲樂方向呢？

鄭:從“美聲”教研室轉到“民聲”教研室，說起來也是機緣巧合。王品素老師當時要培養(yǎng)民族聲樂教育的接班人，就想到了我，跟我商量，希望我能到民族聲樂教研室工作。因為我在擔任“美聲”教學工作過程中，演唱過很多中國作品，比如中國歌劇選段、各地民歌，也曾經(jīng)跟老藝人學唱過單弦、河北梆子、榆林小曲及京劇等。當然，這也與我的先生王秉鉞老師的鼓勵是分不開的。王老師是回族人，對少數(shù)民族工作非常關心，當時他在“上音”擔任中國歌劇表演課的教學工作，常常會帶領我的學生參加上海市少數(shù)民族活動。所以，我就答應王品素老師的邀請，到“民聲”教研組工作了。

郭:“上音”招收的少數(shù)民族本科生及藏族班、新疆班、云南班學員的基礎應該和現(xiàn)在所說的“原生態(tài)歌手”較為接近，那么，您在教少數(shù)民族學生和漢族學生時，會有什么不同？

鄭:我教過很多少數(shù)民族學生，首先還是要為他們打好聲音的基本功。然后，研究少數(shù)民族歌曲的風格，根據(jù)他們的語言特點和民族特性，幫助他們更好地設計音色、處理作品。我教過一個裕固族學生阿依吉斯，她的聲音很有特色，但是剛進校時唱歌喊的比較多，嗓子用得很多，后來教她用氣息歌唱，讓聲音流動起來。對她進行科學的基本功訓練，是為了讓她更好地控制自己的聲音。畢業(yè)后，她考入北京部隊文工團，獲過很多獎。

郭:您是學習美聲唱法的，又先后擔任“美聲”及民族聲樂的教學工作，您認為這兩種唱法的根本差異在什么地方？

鄭:我覺得從打基本功的角度而言，兩者沒有什么區(qū)別。無論是“美聲”還是“民聲”，都需要扎實的基本功訓練。如果說區(qū)別，就是作品的風格不同。我們要根據(jù)不同的風格、不同的語言，區(qū)別對待。

郭:20世紀80年代中期，您被公派到新加坡去講學，講學到期后對方熱情挽留您，可是，您還是在規(guī)定的時間回國了，請問您當時是怎么考慮的？

鄭:我當時是受新加坡星海藝術研究會的邀請，進行為期三個月的講學，并為他們的合唱團員進行聲樂訓練和排練。三個月的訓練和排練結束后，合唱團做了匯報演出，反響很好。每個人的演唱技術都有很大提高，合唱團的整體水平也有了個大幅度的提升。研究會的團員們都舍不得我走，于是合唱團向政府申請為我辦理新加坡的綠卡，我委婉地回絕了。因為，我是公派去講學的，不能借機出國定居。再說，國內還有我未完成的事業(yè)，還有學生等著我呢，怎么能撇下學生不管呢？

郭:您真是胸懷一顆愛戀祖國的拳拳之心，摯愛中國音樂教育事業(yè)的殷殷之情，為后輩晚學樹立了榜樣！

您在六十年的教學經(jīng)歷中，積累了豐富的教學經(jīng)驗，形成了獨具一格的聲樂教學風格，其中肯定有自己獨特的教學秘訣，能否與大家分享一二。

鄭:我非常喜歡教師這個職業(yè)，也無比熱愛音樂教育事業(yè)。每當看到學生不斷取得進步，我就很有成就感，感到很欣慰，苦中有樂，這就是做教師的樂趣！說到教學秘訣，我好像在大家的眼里是個愛“較真兒”的人，我的教學特點就是愛“較真兒”吧！

“較真兒”，就是要千方百計地把事物的真相、細節(jié)、規(guī)律和全貌探尋清楚、研究明白。古人說，“授之以魚不如授之以漁”，我覺得這句話用在聲樂教學中也頗為貼切。教給學生正確的聲樂觀念，使他們習得敏銳的耳朵，無論演唱還是教學，都會受益終生。

回顧六十年的教學生涯，我的學生遍布全國乃至世界各地，他們在各自的崗位上都取得了豐碩的成果。“上音”聲歌系的方瓊、孟錦慧，音樂劇系的胡曉娟、高楊，他們從當年的“小苗兒”成長為“上音”的教學骨干、教育事業(yè)的中堅力量，可謂“青出于藍而勝于藍”。我的藝術生命在學生身上傳承，發(fā)揚光大，這是作為一位教師最為自豪和幸福的事。

郭:中國的民族聲樂已取得了輝煌的業(yè)績，您認為在當前發(fā)展進程中要解決的最關鍵問題是什么？

鄭:中國的民族聲樂還有許多問題，還需要不斷提高，還有很大的提升空間，希望我的學生們繼續(xù)努力，為民族聲樂的發(fā)展做出貢獻。

郭:感謝您百忙之中接受采訪，祝您民族聲樂藝術之樹常青！