傳統手工藝類非物質文化遺產現狀與思考
——基于蘇州書畫裝裱修復技藝

劉貞伶

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215000）

近年來，“工匠精神”一詞引發社會熱議，越來越多人意識到這種精神傳承的重要性,工匠精神已然成為各項事業的一個方向標。如何傳承工匠精神也在更深層次上引起了公眾的共鳴和思考。

2011年，國務院公布了第三批國家級非物質文化遺產名錄和國家級非物質文化遺產擴展項目名錄[1]，蘇州書畫裝裱修復技藝被納入國家級非遺擴展項目名錄，蘇州博物館為“蘇裱”技藝保護單位。2015年6月6日，“蘇州工藝美術學會蘇裱技藝研究會”成立。2017年2月，蘇州市工藝美術學會蘇裱技藝研究會一屆理事會三次會議在中國人民大學蘇州校區順利召開，名譽會長范廣疇為會議致詞，深刻詮釋了“工匠精神”的內涵。在現代信息技術快速發展的背景下，傳統手工藝與現代技術結合成為其必經之路。近年來，蘇州市對于蘇裱技藝也非常重視。2016年蘇州市政府對非物質文化遺產保護進行專項資金項目支持。2017年2月1日蘇州市實施了全國首個瀕危非物質文化遺產保護政府規范性文件，更促進了傳統手工藝的發展。

國內學者也進行了相關的探討，但研究甚少，主要集中在蘇裱技藝的操作流程和人才培養這兩個方面。陳廉貞[2]從裝裱人手藝和人才需求的角度進行了分析；吳天躍[3]從歷史沿革和傳承狀況對鎮江丹陽蘇派裱畫技藝進行調查；何偉俊、張金萍、陳瀟俐[4]探討了南京博物院中傳統書畫裝裱修復工藝的實際操作方法；徐勝利[5]探究了《寒山勝跡》雙面異色裝裱藝；姚瑤[6]具體闡述了對洪范《水墨竹石圖》軸的修復。多數研究未將現代技術與蘇裱技藝本身相結合，并未對傳統手工藝本身傳承和發展進行探討。

本研究主要采用個案訪談法，筆者通過深度訪談，與蘇州市6家蘇裱技藝相關的代表性單位地點中的工藝傳承人進行交流，包括國家級非遺傳承人、江蘇工藝美術名人、文博系統專家等，并親身體驗和學習工藝。每個深度訪談大約持續90 min，筆者在綜合分析的基礎上提出相關建議。

1 傳統手工藝類非物質文化遺產面臨的挑戰

1.1 公眾認知不足，傳承環境欠佳

目前，隨著現代信息技術的快速發展，機械化生產的沖擊，大量工業產品出現。相對于工業產品，傳統手工藝品的制作費時費力、經濟效益低。社會追求即時利益，忽略了產品的品質靈魂和用戶至上的服務精神，而這種精神正是工匠精神所賦予的深層次內涵。但大部分公眾對工匠精神的認知缺乏深入的思考，不太愿意去傳承傳統手工藝，傳統工藝人呈現老齡化趨勢，新生代人才不足。這也反映了蘇裱技藝這種傳統手工藝的傳承所面臨的一些現實問題：如何讓大眾更深層次地去理解工匠精神并運用到實踐？青年一代人中，誰來傳承？老一輩的手工藝者退出之后，是否能夠有新鮮的血液加入進來？

1.2 傳承人專業意識薄弱

蘇裱技藝的傳承人，尤其是經驗豐富的工藝傳承者，都有自己獨特的方法，他們也通常會接觸具有豐富文化歷史價值的書畫等作品。通過調查，筆者發現兩個普遍現象：一是技術封閉、交流少，相對而言，想要學習的人也難以學到；二是對于修裱物件，未考慮其是否具有歸檔保存的價值。尤其是對于修裱時損壞的物件，通常是直接丟棄。

工藝傳承人需要有良好的建檔保存意識，對自身的技藝和有價值的修裱物件進行歸檔，促進自身發展的同時使得修裱物件的價值得以提升。除了蘇裱技藝，擴展到其他傳統手工藝，也還需要提升對自身品牌的保護意識，培育中國工匠和知名品牌。

2 傳統手工藝類非物質文化遺產發展的思考

2.1 發展對策構想

2.1.1 建設教育數據資源庫

隨著信息技術和網絡的發展，各種網絡社交平臺、交互平臺日益發展壯大，網民數量也呈現爆炸式增長，這為更好地提高用戶體驗提供了快速有效的平臺，產品生產方可以通過網絡平臺即時獲取用戶體驗情況，對產品進行調整與改善，更好地服務用戶，滿足用戶需求。

建立一個教育數據資源庫，工藝人對傳統手工藝進行系統整理與存錄，并上傳到這一平臺上，使其成為教師、學生、企業及傳人教學、傳習、研究、創作的資源平臺。人們對這些資源獲取所產生的數據，通過后臺反饋給工藝人，使工藝人可以實時獲取市場需求和社會文化需求，從而不斷地改進工藝，讓傳統手工藝不斷適應現代社會的發展。同時，讓更多的人關注和參與到這些工藝中，為工藝的發展不斷增加新鮮的血液，由此產生一個良性循環。

2.1.2 開發經濟效益大平臺

充分利用互聯網等現代信息技術，改變傳統手工藝的商業模式，有效地將線下體驗與線上沉淀有機結合。互聯網不僅僅是一個展示平臺，更是一個受眾互動平臺，能夠了解公眾需求，可為傳統工藝品帶來很大的市場潛力。在保留手工藝的原汁原味基礎上加以創新，可以讓個性化、可訂制的模式滲透到傳統手工藝領域，從而豐富傳統工藝的題材和產品品種，使傳統工藝在現代生活中得到新的廣泛應用。個性化的蘇裱工藝品，不僅體現了追求卓越的創造精神，也滿足了人們日益增長的文化需求，提高了用戶服務水平。工藝者應充分發掘和運用傳統工藝所包含的文化元素和工藝理念，提升設計與制作水平。

充分利用這個信息平臺也能給工藝者帶來更多的經濟效益，緩解工藝者生存壓力。但是工藝者們需要保持“工匠精神”的初心，以傳承和發揚技藝為第一要務，坐得住、沉得下，練就凝神專一的工匠精神，提升產品品質。匠人們要做一行愛一行，把自己的工作做好；要親自實踐，鉆研修裱技巧的規律；要有德，對得起良心。尊重自然，敬畏技藝，在傳授運用技藝的同時，也傳遞了耐心、專注和堅持的精神。

2.1.3 運用新媒體拓展宣傳

新興的社交媒體與傳統的社會大眾媒體相比，服務和功能更加多元化、便利化，廣受現代年輕人的使用。而隨著信息技術、互聯網的發展，這一類的社交媒體不再僅僅局限于年輕人使用，社交媒體平臺的受眾愈加廣泛。通過社交媒體等網絡通信技術來對蘇裱技藝進行宣傳，所涉及的大眾范圍更廣、效果更顯著。例如，在網絡上發布有價值的蘇裱技藝紀錄片、開發與推廣基于傳統工藝的互動程序游戲等。

2.1.4 結合現代機器與傳統手工

現代技術高度發展的時代大背景之下，生產車間從原來的純人工轉變為現在的機器化生產，這不僅僅節省了時間、人力，提高了生產效率，同時可使生產的準確性得到極大的提高。在書畫裝裱修復領域，目前主要體現在“烘干機”的應用，它能夠大大縮短自然晾干所占用的時間，減弱了氣候狀況對作品的影響，并可達到同樣的效果。而“修補機”相對笨拙，只能按照程序進行修補，不能具體問題具體分析。借助機器化生產車間模式，結合不同手工產品的實際生產流程情況及側重事項，準確且適宜地將產品的一些生產過程通過機器化實現，能在一定程度上提高準確性和效率。

2.2 發展模式構想

2.2.1 整合學校科班和民間培養渠道

蘇裱技藝的傳承主要通過兩種渠道：一個是學校科班培養；另一個是民間培養，即師徒制。在這個行業里，表面上存在很多裝裱的人員，但真正深度修復人員卻很少。傳統的非遺傳承人具有豐富的經驗，但至少要學習8～10年的時間，這就出現了生存問題。在高校里能夠系統地學習知識，卻過于偏向理論。那么未來如何更好的傳承工藝？

筆者認為，應當把兩種方法相結合，技藝層層教學化。但將“非遺搬到學校去”有一個最大的難點是老師傅們不知道如何去上課、如何編課程。如何把技藝傳授變成課程？這就需要行業人士，既了解傳統的蘇裱技藝知識，又能夠作為傳統工藝人的助教。也更需要通過基礎文化教育來增強年輕人對傳統工藝的理解，加強對傳統手工藝人才的保護和培養。有工作、有收益、能生存，這樣的傳承才可能會更好、更穩固。與此同時，單純依靠個人的能力是非常有限的，還是要靠政府和社會的支持，給予傳統工藝更多的發展機會、拓寬發展空間，這是一個社會項目。

2.2.2 細化、拓寬學校教育內容

青年力量是促進傳統手工藝發展的創新源泉，如何培養青年人才，激發青年的活力？第一，學校的教學應當讓學生有“學什么”“怎么學”“為什么學”的概念，師生之間應在思想上達成共識。老師應在教學中把培養學生意識放在重要位置，引導學生樹立正確的思想，珍惜學習機會。第二，教學不應只局限于傳統的教學范疇，而應更注重拓寬學生的知識面和學習思路。裝裱為書畫作品服務，是伴隨著書畫作品發展起來的傳統技藝，書畫裝裱修復專業作為系統學習的代表，更應該要求學生盡可能地多了解裝裱修復相關方面的知識，如材料的出產地、裝裱修復的工具、門店等。老師應經常組織學生去博物館、美術館、文化館等展覽地學習，并引導學生自發去實地學習，而不是僅僅線上網購或者機械呆板地學習，這樣會導致學生沒有直觀的認識。第三，大量練習，量變產生質變才是真正掌握。老師應提倡學生利用課余時間多學，鼓勵學生去工作室實踐。

3 結束語

在快節奏的現代化社會中，如何更好地傳承和發展工匠精神？如何為傳統手工藝注入新的活力？將現代設計理念與傳統手工藝產業相結合，將學校教育與社會培養相結合，把傳統工藝文化資源轉化為文化創意產業競爭力，提升并拓展傳統工藝在當今社會的工藝價值、文化價值和審美價值，才能更好地傳承與發展傳統手工藝，保護我們的非物質文化遺產。