社會鋼琴教育中的幾點思考

文/ 王 偉

隨著綜合素質教育地位的提升，大家對音樂教育的重視程度與日俱增，近年來我國琴童數量不斷增長，在兒童階段，小朋友們有著很強的好奇心和求知欲，因而會有很大的學習動力。大部分琴童的受教場所都在琴行或者培訓中心等自營機構，在這種鋼琴教育方式下中，滋生出一些學習中的問題，引起筆者對社會鋼琴教育的一些思考。

一、盲目考級和跳級

目前，我國兒童一般在四五歲就開始學琴，雖然學琴的時間比較早，但結束的時間也比較早，很多琴童到初中后都不再繼續學鋼琴了。究其原因，很重要的一點是學習的內容制約了他們的發展，這些業余學琴的兒童，多數在琴行或者培訓中心學習，基本以每年的考級為學習目的，所學曲目只限考級教材，即使學琴多年的琴童，對其他曲目的涉列也非常有限。筆者常年擔任社會音樂考級的評委工作，發現在小學六年級的學生報考十級的特別多，認為考完十級就萬事大吉，從此再也不用練鋼琴了，這對孩子的思維產生了嚴重的誤導，考完十級，并不等于鋼琴學習的結束，學習音樂、學習鋼琴不是為了考級而學，而是在鋼琴的學習中感知音樂，用音樂來提高孩子們的身心修養。

琴童頻繁地跳級也是一個不可忽視的現象。在以考級教材為主要授課內容的社會音樂教育中，由于沒有完整的教學體系，在課程設置方面基本沒有長期計劃，功利性、目的性太強，所以普通缺乏全面的音樂知識的學習、更缺少對于音樂的認知，老師、家長和學生為了急于完成考級的進度而進行跳級，必然違反正常的學習規律，產生不利的影響。筆者建議，是否可以對考級做時間上的界定？根據學生的考級情況做相關的時間限制規定，這樣也許可以緩解或者避免琴童跳級與拔程度的問題。此外，考級的把關高標準、嚴要求，限制通過率，這樣改善孩子學習態度的積極有效的方式，也有利于鋼琴教學的規范化。

二、家長的角度

著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過人的發展取決于父母在孩子面前是怎樣的人，取決于孩子從父母的榜樣中怎樣認識人與人的社會關系和社會環境。父母是孩子的第一任老師，因此，在學琴的過程中，家長的思想意識、思維高度影響甚至決定著孩子的正確學琴方式。家長是孩子的支持者和幫助者，隨著鋼琴學習的深入，程度加深，出現一些較難的技術性問題，有的孩子在練琴過程中會出現畏難情緒是很正常的，這種情況下盡量避免惡語中傷孩子，打擊孩子的積極性，此時家長應用鼓勵的言語來引導和幫助孩子，這會在孩子的心理上起到非常大的促進作用，對孩子在練琴中難點的解決也會達到事半功倍的效果。

某些家長盲目的追求功利化，為考級而學琴，不是為提升孩子的修養而學習。甚至有的家長不按學習進程彈奏老師布置的作品與練習曲，要求琴童直接進入可以比賽或上臺表演的作品，違反正常的教學規律。這些現象都是家長的好勝心理造成了一些無謂的攀比現象，家長不是按照老師的要求打好基本功，而是把考級當作一個任務，拔高進度，培訓中心的老師雖然知道這是不合理的，但是為了迎合家長，也只能無奈而為之。家長的這種攀比行為，對孩子的學習百害而無一利。

很多家長經常說，很難做到讓孩子主動練琴？孩子為什么不愛練琴，是什么原因造成了孩子對練琴產生了抵觸呢？

眾所周知，“興趣是最好的老師”，孩子從最初接觸鋼琴時濃厚的興趣轉化為不想練琴，是在學習過程中由主動學習知識變為被動地接受，外界給予孩子的外部因素是很多的。比如孩子練琴特別想得到親人的認可與贊成，有時候，父母的一句“你不好好練琴，爸爸媽媽不愛你了”的看似督促孩子學習的話語，則會給孩子幼小的心理上帶來不安全感。本來愉快的學琴成為孩子來討好父母的標尺。因此，家長的話語對孩子的興趣起著重要的影響作用，不要貶低孩子，要給予孩子信心、給予孩子鼓勵，使學琴成為自主學習的動力，延續孩子們熱愛鋼琴熱愛音樂的興趣，讓孩子在學琴中，通過自己的努力體會成就感。

家長盡可能地從學生的角度出發，給孩子一個快樂的自主的學習空間。學生是學習的主體，在學齡前時期，相對來說無論在時間和學習壓力方面相對來說是寬松的。而一旦進入小學階段，尤其是三年級以后，隨著課業的加重，往往會出現壓縮練琴時間、補足文化課學習的情況。很多學生的上課、練琴進度會減慢。尤其是住校生，很多學生共用一架鋼琴，練琴時間相當少，自然在回課過程中就出現舉步維艱的狀態。

對于業余的習琴者，在上學之后時間緊張的狀態下，只要合理利用和分配好學習與練琴的關系，哪怕半個小時的用心練琴，都會在繁忙的課業中起到調節的功效。同時，音樂對學習也有了更好的促進作用。所以會練琴，自己能夠合理運用時間也是鍛煉孩子自理能力的一個方面。在孩子練琴這一環節，家長應在信任孩子的角度上，不要過多干涉孩子自主的習琴狀態。

我們作為家長非常理解學齡兒童的課業壓力，既然時間有限，家長做什么可以推進和幫助孩子更好地加強音樂的修養呢？筆者認為：重視音樂欣賞，這一環節不可忽略，音樂語言如同文學語言，學文學不單純是識字造句，還要通過閱讀、欣賞等各種手段來提高文學水平。如果一個孩子從未讀過好的作品，自然缺乏對文學的鑒賞力，也寫不出好的文章來。彈鋼琴正如寫文章，音樂欣賞的重要性，就不言而喻了。鋼琴文獻浩如煙海，而學生學習的作品是有限的，音樂欣賞是補充這一缺陷的重要手段，多聽音樂會、CD唱片等皆可加強對音樂欣賞能力的提供。在家長觀念的正確認知的不斷提升以及老師的正確引導下，孩子必然會以更加熱情的狀態投入到所愛的音樂學習中來，練琴不再是每天例行的痛苦差事，而是在父母的理解與陪伴下演變成共同享受音樂的幸福時刻。

三、教師的角度

教師是學生學習的促進者，教育教學的研究者。在教學關系方面，教師應幫助、引導學生，學生取得成績時應及時鼓勵和贊賞。老師以提高學生素質為根本宗旨，在此基礎上會在教學中注重個體差異，讓學生的個性在可控的狀態中持續發展，老師在課堂上不僅要教會學生知識，更重要的是要教會學生學習。

各所大學和音樂學院音樂教育專業的畢業生，多數人面向的就是大眾化的社會鋼琴教育，他們也是社會化鋼琴教育的主力軍。這些學生，會為社會化的鋼琴教育注入新的血液，成為鋼琴普及教育的中堅力量，為社會提供更好的音樂教育。但是許多培訓學校師資良莠不齊，教育背景及教學水平存在較大差異。而有的培訓學校的鋼琴老師在校學的是其他專業，如民樂、聲樂，甚至有非音樂專業的學生，只是小時候學過一點兒鋼琴的，也去教鋼琴。以上所說的種種，不是個別現象，而是社會鋼琴教育師資方面存在的普遍現象。這是一個很嚴重的問題，首先老師都沒學明白，如何教的好學生？培訓學校的師資流動性很大，聘長期任職的老師非常難，好的老師費用高、成本高，想要有收益，就只能聘低價位與低水平的老師，因此造成惡性循環。某些培訓機構為了生源，也是為了生計，從而失去了素質培養的基本準則。

社會化的鋼琴教育無硬性的體制標準進行約束，因此無法對老師規范要求，教學的系統性也難以協調。如果能把老師入職機構規范化或者定期對培訓機構能夠進行考評，如持有一定專業的教師資格證的可以進入培訓機構，相信社會化鋼琴教育會規范很多，也會對學生的學習提供一定的保障。

那么培訓機構的鋼琴老師一般需要具備什么基本條件才能夠勝任這一職位呢？

首先，教學規范化。培訓機構的受眾人群主要是兒童，教師需要懂得基本的專業知識，如觸鍵的正確性、氣息的通暢性以及讓孩子學會傾聽等，這些都是啟蒙老師必須具備的素養。好的老師，會給孩子打下堅實的基礎，為之后的進階學習提供便利。其次，教材選用合理化。老師需要根據學生的具體情況有計劃地設計孩子所運用的教材，做到深入淺出、循序漸進，做到業余教育專業化（此處所說的專業是教學的專業性），通過高素質老師的加入，教學環節、教學理念以及教學管理等方面形成科學化體系，必然會對培訓機構的教學有著非同一般的促進作用。再次，老師要具有一定的視奏能力以及熟練運用樂理、和聲知識的能力。作品中，無論是縱向的和聲還是橫向的旋律，以及經典的復調作品，都離不開音樂理論知識做強有力的依托，只有熟練掌握這些知識，在給學生上課時，才能真正做到讓學生學會用耳朵傾聽自己的聲音，學生懂得了和聲對音樂語言的作用和規律，才能彈奏出具有邏輯性的音樂作品，通過對理論知識的活學活用，學會了如何用“音樂”來“說話”。

以上從考級、家長和師資三個角度簡述了筆者對社會鋼琴教育的幾點思考，這幾個方面在某種程度來說是環環相扣的，無論哪一個環節出現問題，都會導致教育的失敗。老師是孩子興趣的引導者，家長是孩子興趣的促進者，孩子是興趣的執行者，只有這幾個環節完美的配合，才能延續孩子最初的興趣，這才是教育的魅力。