遇見音樂，即興演奏藝術的前世今生—記“全國首屆‘即興演奏藝術’專題研討會”專家演講

文/ 何 寧

“即興演奏是藝術的創新精神，即興演奏是創新的自由超越。”2017年11月初，南方科技大學藝術中心成功主辦了 “全國首屆‘即興演奏藝術’專題研討會”。

南方科技大學藝術中心訪問學者李未明教授為本次會議的召集人，研討會吸引了來自全國各地的學者及音樂愛好者、實踐者，以及來自美國南加州大學、伯克利音樂學院等高校的學者教授及演奏家們共同參與，分享教學成果及經驗。筆者希望借由本文，回顧幾位嘉賓豐富精彩演講的內容，使諸位愛樂者領略即興藝術的積極意義，發現其貫通古今的重要地位。

一、即興的意義

普遍喪失即興演奏能力和習慣，是我們這個年代音樂家的一大問題，也是危險。即興演奏其實是一種文化，其意涵是人們借由直覺和知識，知道如何流利運用音樂的語言與規則表現情感。現代演奏家最大的問題便是喪失對音樂語言的運用能力。當務之急并不在于演奏者必須對所有作曲家的語言皆完全熟悉，而是如何掌握音樂法則，把自己的聲音和思想，用音樂語言表現出來。

—皮埃爾·勞倫·艾瑪爾

（Pierre Laurent Aimard）

即興演奏在當代鋼琴表演藝術中是被迫切呼喚著的一種存在，在如今的古典音樂會中，已很難再聽到有人重現當年巴洛克、古典到浪漫時期各個偉大作曲家、演奏家的傳奇性即興表演。而即興，如同作曲技法、音樂流派，也有其理論和源頭，正如一門尚未被國人重視的古老語言。而今我們應該怎樣彌補長久以來的忽視？在此再引用法國鋼琴家艾瑪爾的一段話：

去了解，或至少試著去了解（即興演奏），了解過去的作曲家如何運用他們的音樂語言？唯有如此，我們才能彈出正確的風格、正確的裝飾音，寫出屬于自己的華彩段。我們已經失去太多關于風格的傳承，如果音樂家再不就音樂語言好好鉆研，恐怕我們會失去更多。

二、失傳的藝術

追根溯源，通奏低音可以說是古典音樂早期即興演奏盛行的文本證據，而這一門理論和實踐在現今的音樂教育中備受忽視。本次即興演奏研討會的嘉賓、來自美國南加州大學松頓音樂學院鍵盤和聲部主任樸勝和教授是這門功課的專家。接下來回顧一下她的講座內容。

如果巴赫和亨德爾穿越到現代的音樂學院或音樂廳，一定非常驚訝：“為什么大家都彈得一模一樣？” 他們所希望聽到的是每個人不同的演繹詮釋。

—樸勝和

1.歷史回顧

文藝復興中后期，慢慢出現了聲樂到器樂的過渡：教堂里復調多聲部音樂的旋律、聲部已發展得非常復雜。而世俗歌曲卻趨于更朗朗上口、簡潔明了，以便傳誦。巴洛克音樂處于文藝復興后期所出現的各派音樂風格日臻成熟階段，通奏低音這一作曲手法貫穿了這個時代。

彼時，作曲家通常都只創作上下兩個聲部的作品，根據低音與上方聲部之間的音程度數，用阿拉伯數字標記在下聲部的音符上（這也正是“數字低音”名稱的由來），留給演奏家作即興處理（如教會管風琴伴奏者在配合合唱時，人聲為高聲部，伴奏者彈低聲部并自行編配中聲部和聲）。此和弦各個音的排列次序由演奏者自行選擇。

樸勝和教授向大家介紹了一位鮮為人知的作曲家—帕斯奎尼（Bernardo Pasquini），他是巴洛克時代最偉大的即興演奏家，作有14首奏鳴曲和14首二重奏鳴曲，也被稱為“帕提門托（Partimento，一種以數字低音記譜的鍵盤獨奏奏鳴曲式）之父”。

帕提門托起源于17世紀末的那不勒斯音樂學院，逐漸傳播并盛行于18、19世紀的歐洲，許多重要的意大利作曲家都是帕提門托學派出身—比如佩爾格萊西、貝利尼、唐尼采蒂與羅西尼。2000年左右，人們重新發現了這一傳統，興起了一陣小小的復興風波，從18、19世紀的音樂教學、作曲技法尋找靈感與啟發。曾經，帕提門托是作為訓練聲部引導（voiceleading）、和聲、樂曲形式及華彩等傳統模塊的媒介。而聲部引導是即興中最重要的能力之一。

2.相關著作

卡爾·菲利普·巴赫（C.P.E.Bach）被證實為《鍵盤樂器的正確演奏法》（共兩輯，分別付梓于1753年和1762年）的作者，書中對于鍵盤樂器的演奏風格、裝飾音的處理皆有詳盡的闡釋，在18世紀是最為重要的鍵盤樂器教學范本。其中有一半的內容，都是與即興演奏相掛鉤的。尤其是自由的幻想曲（Free Fantasia）這一形式，張力特別大、華麗生動，可以見證演奏者即興的本領。此書至今仍對研究鍵盤即興技法有非常的參考價值。

3.借鑒意義

樸教授強調，巴洛克式即興演奏的三大要素分別為：重復、序列及非和弦音。如果能在平時的聆聽與實踐中多加留意與分析這幾點，定能對巴洛克式即興演奏形式的掌握有所助益。同時，她認為在教學中，集體課是對樂曲分析、即興演奏能力提高非常有好處的。多人多聲部的同時演奏，以及同學間互相表演即興樂段的練習，可以說是最有效快速克服畏懼的手段。演講的最后，樸教授呼吁：“每個音樂學院都應該開設通奏低音的課程！”

三、即興心路歷程

在本場即興演奏會另一位重要嘉賓，著名作曲家、鋼琴家儲望華先生的演講開頭，首先徹徹底底地從文字角度，詩意地詮釋了一番“即興”的隱義：即（時間上的），即時、即刻、同步、提前思維。興（立意上、情感上的），興趣、興致、興味、起興、趣味意旨、想象力。

而后，儲望華先生便娓娓道來了一段個人的即興的心路歷程，給這次的學術演講更添了幾分平易近人、深入淺出的色彩。儲先生告訴大家他是如何從自幼習琴，到慢慢在合唱團伴奏，并在高強度的伴奏演出中慢慢自我發現即興能力的。他總結道：“即興能力的提高，是隨著鋼琴演奏及本人對和聲理論等音樂知識的提高一同完成的，即‘厚積薄發’?！蹦壳敖逃缌餍袃煞N看法：一是輕視即興；二是認為即興需要極高的天賦才能做到。二者皆為成見。儲先生呼吁即興演奏作為“獨立學科”，更廣泛地接受大家的重新認識，并列出了一個簡潔明了的公式：作曲+演奏+實踐=即興。

即興演奏不同于作曲與背譜演奏，有種獨特的藝術感染力。作為一個作曲家，儲望華先生給出的建議卻十分舉重若輕：即興，就是“玩兒鋼琴”。找準了自己的定位和風格后，大可放開手腳、松開束縛，找回一顆拳拳赤子之心。

四、縱橫捭闔的即興

丹尼斯·瑟蒙德先生（Dennis Thurmond），曾任伯克利現代音樂學院鋼琴課程及合成音樂系主任。除了從事教學，他還有極豐富的跨界實踐經驗—為紐約爵士人聲樂團伴奏、為錄音棚制作合成音樂等。從貝多芬到奧斯卡·彼得森，從格什溫到硬搖滾，可謂“玩兒轉古今”，難怪他是本次研討會里最恣意穿梭于各種流派風格之間的“自由人”。

瑟蒙德先生首先推古及今，用一些小樂段示范告訴我們，爵士即興的手法與古典即興里的相同之處，而這些相同點概括出來，大致形成了三個要點：1.一組音的形成 （Series of Pitches）；2.幾組音的組合混搭（Combinations of Pitches）；3.跳拍與跨越（Skips and Jumps）。這即是瑟蒙德先生總結的即興三法則，詳解如下：

首先，在演奏之前，定調后，以分解和弦的方法，用音階、琶音來熱身暖手，華麗夸張一些也沒關系，直到自己充分熟悉調中所有的音和可能的變化（如想象肖邦《前奏曲》的第一首，這也是一種即興的熱身）。其次，定下幾個主要的音，圍繞它們尋找上下周邊相鄰的音，這樣一來會有很豐富的變化與選擇。接下來，運用跳拍的方法，制造節奏上的戲劇沖突，使之富有更多的不確定性。最后，圍繞幾個主要的音進行上下音域的大膽跨越，使樂段的維度更加立體豐富。

這是一份極其實用、簡明易懂的即興說明書。每一個人都可以將其作為實驗的第一步，或借由這個標準去分析即興大師們的演繹技巧。 瑟蒙德先生引述道：“作曲是緩慢的即興。” 而即興也可以是慢慢開始，而后逐漸“加溫”的。除了強調節奏訓練的重要性之外，他還幽默地說，天下文章一大“抄”，學即興最快的方法就是“拿來主義”。“‘偷師’在即興里是不受法律追究的！” 話音未落，便彈起大街小巷最耳熟能詳的莫扎特小奏鳴曲，阿爾貝蒂低音保持不變，把右手部分顛來倒去稍作些“手腳”，頓時變換了另一種氣氛，一部充滿戲謔而新鮮的新作品。他就是以這樣幽默、生動的方式鼓勵學生們—所有現成的作品，無論大小，都在等著被借鑒學習，即使是從未敢于嘗試即興的鋼琴學子，也可以用手邊的曲子做出千變萬化，沉浸于發揮、再創作的樂趣中！

五、尾聲—“饕餮”即興盛宴

研討會期間，一連兩晚的高水準即興音樂會與會者大飽“耳”福。第一晚是由“波士頓搖擺三重奏”（Boston Swing Trio）帶來的美妙爵士之夜，三位在美國求學、來自不同國家的亞裔青年音樂家們，給聽眾們帶來了一場地道的演出。翌日早晨，更依照爵士音樂發展的時間線，選取四位風格迥異、影響深遠的演奏家，邊講解、邊逐一演示個人即興技巧所帶來的不同聆聽體驗。

第二晚是樸勝和教授和瑟蒙德先生的同臺獻藝。樸勝和教授演奏起她最有心得的《帕斯奎尼奏鳴曲》，讓人難以置信的是如此復雜多重的聲部和聲、宛轉千回的發展，都來自于只有單行通奏低音的琴譜，不得不叫人感嘆她在此門藝術中積累的深厚功底。瑟蒙德先生開篇先就一段文藝復興時期的旋律進行了即興演奏，古樸而豐厚的韻律，層層疊疊交匯著的和聲，讓人神往。而之后，風格瞬間為之一變，自由跳躍在古典、浪漫、爵士之間，信手拈來。在觀眾強烈要求下，瑟蒙德先生加演了最后一首。他說道：“好，那最后一首，格什溫?！边@是一首略帶傷感、旋律舒緩的曲目，看得出他代入自我、完全沉浸其中，讓人動容。以致后來筆者不禁向他問起此曲標題，瑟蒙德先生仔細回想，一拍腿道：“想起來了！那天雖然說要彈格什溫，結果下手一出，發現彈出來的是經典爵士曲目《我愛的人》（The Man I Love）！”這大概是最能體現這次研討會主題—“即興”的俏皮話了吧！

德國博蘭斯勒鋼琴奏響“星海音樂學院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂會

近日，“星海音樂學院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂會首演在星海音樂學院音樂廳舉行，并取得圓滿成功。兩架德國博蘭斯勒音樂會九尺演奏鋼琴為音樂會強大助陣，星海音樂學院王秀明書記、雷光耀副院長等出席并觀看了音樂會。

《雙鋼琴八手聯彈—貝多芬交響樂演繹與探索》音樂會不僅是一場紀念貝多芬逝世190周年的音樂會，更是作為展示2017星海音樂學院重大科研項目“音樂教育學科改革模式的探索與研究”成果的一場音樂會。來自星海音樂學院的海斯勒音樂教育家余捷、盧格霖、蔡冰以及中山大學南方學院音樂系的徐韻、李艷五位鋼琴教師創立了玲瓏重奏團，申請并通過了2017年廣東省高等教育教學研究和改革項目《雙鋼琴八手聯彈—貝多芬交響樂演繹與探索》的立項，在鋼琴重奏、古典室內樂方面進行更深入的專業探索。