約翰·費斯克電視文化理論視域下的女性形象編碼方式解讀

李昕萌

摘要：本文基于約翰·費斯克電視文化理論，從其三級代碼理論中的一級“服飾”代碼出發，以熱播劇《那年花開月正圓》中女性服飾藝術的運用為樣本，從視覺化“能指”與表意性“所指”兩方面，分析影視藝術中女性形象常用的編碼方式，解讀劇中女性角色從媒介外演員本體的淡化到“媒介真實”中劇作形象融合的“加密”過程。認為該劇是以傳統文化符號為基準，加以現代元素進行重構，從而使文藝作品保持社會進步和藝術娛樂性的平衡，創作出人民群眾喜聞樂見的影視精品。

關鍵詞：《那年花開月正圓》；電視文化；女性形象；服飾編碼

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：CN61-1487-（2018）11-0027-03

一、理論背景與研究緣起

約翰·費斯克是當代美國學術界著名的大眾文化理論家。其1987年出版的《電視文化》一書，集中研究了電視文化的功能，從電視符碼的解讀、電視文本的意義、受眾接受的主動性等方面開創了電視文化研究的新途徑。約翰·費斯克引入索緒爾的符號學理論，結合羅蘭·巴特的表意理論，認為電視符號存在三個等級，進而提出了電視編碼常用的三級代碼理論。編碼是信息從一種形式或格式轉換為另一種形式的過程。在影視作品中，實現影像表達能指、所指有效結合，并編制成視覺符號的過程就叫做編碼。

近幾年，以《花千骨》《羋月傳》《楚喬傳》等為代表的“大女主戲”先后熱播，成為影視市場的熱點。2017年，由孫儷出演并參與制作的《那年花開月正圓》（以下簡稱《那年花開》）成為繼《甄嬛傳》之后，又一部現象級大女主電視劇。2018年4月3日，《那年花開》憑借精彩的劇情和深遠的立意，以及優異的市場成績和社會效益，在48部入圍電視劇作品中脫穎而出，獲得第31屆中國電視劇飛天獎優秀電視劇獎，孫儷則憑借飾演劇中少奶奶周瑩一角獲得優秀女演員獎。

按照約翰·費斯克的三級代碼理論，電視劇《那年花開》在觀眾面前呈現之初，就已經完成了三級代碼的加密。一級代碼是指“媒介真實”，包括劇中人物的服飾、妝扮、行為、表情、聲音等；二級代碼是指“技術表現”，包括電視劇中視聽語言的運用，如鏡頭、色彩、音樂等；三級代碼指在一、二級代碼基礎之上傳達的意識形態方面的內容，如女權主義、男權政治、封建社會價值觀、倫理觀等。對于《那年花開》這類凸顯女性智慧、聚焦女性成長，以女性視角對歷史、社會進行思考的電視劇來說，女性圖譜的勾畫無疑是靈魂所在。本文參考約翰·費斯克的三級代碼理論，從《那年花開》對服飾這類一級代碼的運用與表達著手，結合符號學中“能指”“所指”概念，分析電視文化中女性形象符碼的建構。

二、女性服飾藝術的視覺化“能指”

通常來說，影視藝術主要有三種接收方式，分別是觀看、欣賞和讀解。觀眾的觀劇行為一般采取的是淺層次的方式，也就是停留在視聽層面的快感觀看方式。而觀眾對于女性形象這一符號的觀看，最直觀的視覺愉悅就是來自于劇中人物精巧的服飾造型，具體包括款式、顏色、圖案等元素。《那年花開》作為掀起全民觀看熱潮的精品之作，除去跌宕起伏的劇情、不落俗套的人設和精美細致的畫風，服飾造型的功勞也不容小覷。為了能夠更有層次感地呈現劇中人物角色的性格及其蛻變，創作團隊請來了曾榮獲奧斯卡金像獎、被稱為“新東方美學大師”的葉錦添擔任服裝造型設計，并從有關歷史研究成果里去尋找靈感，以期為觀眾提供全新的觀劇體驗。

服飾的款式是指服飾的外形結構和外部形態，以及內部衣縫結構的切割組合、附件的配置和工藝裝飾等。影視劇服飾的款式既是一種觀賞符號，也直接體現著劇集的歷史背景、時代面貌、民族特色等。據史書記載，清代的漢族女子服飾以上身穿著襖、衫，下身以裙裝為主，到后期下身著褲子成為一種流行。《那年花開》的故事背景是清末時期，一開始劇中不論丫鬟小姐還是富家太太大多都著上下兩件式。后隨著劇情發展，在清政府統治愈益衰退并逐步開放對外通商口岸后，西方文化的影響不斷加深，劇中女性的服飾也從最開始的滿清風格廓型剪裁、寬袍大袖，逐步變為收腰貼身，衣服的袖子開始縮小，經常露出襯衣。劇中人物胡詠梅的服飾變化明顯地體現出時代的交融感。在她開始賣洋布時，衣服雖然還保留了當時清末常見的廓形樣式，但在細節上加入了蕾絲，實現了主創人員“沿襲清末時代的傳統風格之外，卻在找尋與當今觀眾共鳴的時代氣息上作出嘗試”的構想。

其實，每一部影視劇的服飾造型，都能代表一個時代獨特的民族文化，服飾作為一個伴隨角色構成畫面的視覺元素，滲透著影片所處的時代特色，并在此能指之下，進一步展現著這一時代的政治經濟文化。影視作品通過服飾這一視覺符碼的傳播，構建熒幕形象，講述傳奇故事，并對戲劇情節的發展、人物角色的塑造做了隱形的鋪墊，自然地使觀眾沉浸入作品情景之中，激發觀眾求知欲和好奇心，讓觀眾對之進行了解、分析，從而產生對服飾文化和視聽語言更深層次的理解。

“色彩是情感的溫度計、能夠牽動人的情緒。”從現實角度來說，色彩是依附形象編碼之上的物理屬性；從觀看心理和文化意味來講，對于人的感官有一定刺激作用的色彩，在被接收之時會產生不盡相同的非物質性、非現實性心理狀態。例如，紅色容易引起感情的波動，常被用來表達憤怒或熱情，用在服飾里的紅色常傳達出張揚凌厲的氣場；藍色給人以靜謐之感，常被用作憂思、沉靜心緒的塑造，在服飾顏色選取中多表現含蓄、深沉。《那年花開》中的服飾設計，在色彩方面除了關注視覺審美上的搭配原則，也有很多特別之處。就上文提及過的洋布引進初期，在創新款式的基礎上，還在色彩的搭配上運用了歐洲的主流色系，像維多利亞時代的黑白與自然色彩，讓觀眾第一眼就能被獨特的視覺呈現所吸引，在了解角色的同時增加視覺記憶，從而展現該劇的與眾不同。除此之外，構成服飾的物質基礎材質和作為服飾藝術表現形式的圖案，也都是不可或缺的元素。

三、女性服飾藝術的表意性“所指”

影視是以視覺形象為主的藝術，人物作為影像表現的主體，是活動的、視覺的形象。一個優秀影視形象的呈現，不僅需要不同角色演員的精彩演繹和精準詮釋，把觀眾引入觀看視域之中，亦需要演員通過媒介編碼不斷給自己的外表加密來實現與人物的相融。在影視藝術中，服飾設計的著眼點主要體現在定位人物身份地位、表現人物性格特征、傳達人物心理情緒和暗示人物命運處境上。在《那年花開》這部電視劇中，服飾藝術表現功能在幾個不同女性形象身上得到完美體現。

“衣章辨貴賤，制服明尊卑。”中國的服飾制度始于春秋戰國時期，在儒家思想的影響下，服飾不僅具有遮羞御寒、美化外觀的作用，還衍生出了劃分等級、崇禮重教的文化內涵，使人們可以通過服飾判斷衣著者的身份。從一個江湖小女子到吳家少奶奶，再到秦商掌門，周瑩在劇中的服裝變化顯而易見。在跟著養父四處賣藝和被賣到沈家做丫鬟的時期，周瑩穿的是上衫下褲的素色粗布麻衣，干活起來方便利落的同時又充滿了少女的活潑感（見圖1）；而后她嫁入吳家，與吳聘感情和睦的吳家少奶奶穿起了襖裙與繡袍，服飾的顏色也變成粉橘、粉藍色系，或配以清新的碎花或加以精巧的圖案，顯得清雅靈動（見圖2）。后來成為一家之主、當地首富的周瑩，褪去一身稚氣換上沉穩素凈的衣袍，以低調的米色系或深沉的藍紫色系為底，著以簡約蒼潤、雍容綺麗的刺繡（見圖3、圖4），睿智與冷靜盡顯。在后期對周瑩人物形象的塑造中，服裝主體的衣與領、袖等局部細節在裝飾上也生出繁簡交替、主次分明的“留白”之感。葉錦添在尊重歷史的情況下融入了現代化的美學元素，使每件服飾的色彩、紋飾、材質都與不同時期角色的身份地位相對應。與此同時，對服飾造型的精準把控，也使人物的個人魅力、性格特征的意識形態代碼加以濃縮，將人物角色加密成電視符碼。服飾作用的加持使孫儷在《那年花開》中實現了自我熒屏形象的突破，周瑩雖然身為女性，卻胸懷家國，敢于破舊立新，她既有江湖女子的豪爽與隨性，也有秦商掌門的睿智與冷靜和對家族的擔當。這樣飽滿鮮活的角色成為她的熒屏經典形象，并助她在“飛天獎”上花開綻放。

除此之外，電視劇創作者在編碼時通過服飾的視覺感受作用于人的感官，使觀眾產生相應的“共情”“移情”等效應，并完成視覺隱喻、符號象征等鏡頭語言的建構，以一種看似緘默而客觀的方式讓所指實質成為觀眾腦海中理所應當的劇情之意。如對人物情感活動和心理情緒準確、直接地刻畫或通過某種暗示性手段來映照人物的處境和命運。如胡家大小姐胡詠梅，前期父親尚在、家族生意鼎盛時期，一直著有著輕巧刺繡的粉紫色系服裝，佩戴著粉色的簪花、蜜色的耳墜，一副柔美嬌俏的大家閨秀模樣；在面對心系的吳聘哥哥時，上好材質的珠光粉衣裙更顯少女內心的嬌羞（見圖5）；在后期，想要獨自一人撐起胡家的她，性格中獨立好強的一面逐漸展露，服飾的粉紫色系不斷加深，直至變成深紫，染上暗黑，花紋也由明艷的繁花變為沉穩的暗花，她的心路歷程借由潛在的服飾語言得以有效渲染，這一過程也從側面顯示出對胡詠梅這一人物主體的強化（見圖6）。總體來說。在對這一形象的塑造中，前期的粉色元素疊加的服飾使得觀眾在無意識中產生對這一形象的系統勾畫，而后期色彩濃烈的差異與花紋明暗的對比。影視服飾在這里仿佛一種人類表情的特殊屬性，通過這一無聲語言，潛移默化影響著觀眾的思維角度和情緒維度。它使觀眾達成直觀判斷，并將之引向導演設定的常規價值觀看立場，產生更深的媒介真實感。

四、討論

費斯克的電視文化理論認為，“現實”從來不是“原始”的，在任何文化中，被當做現實的形象往往是通過編碼實踐產生出來的。在觀看電視劇時，觀眾通常持有“所見即所得”的思維模式。這一過程是電視劇內容在觀眾意識中的再現，而非電視熒幕上的實體。對于電視劇中女性形象符碼的構建來說，正是這些既定的服飾代碼的編碼運用，在影視傳播中產生直觀的視覺效應，又以其編制出具有表意功能的“所指”豐富了人物，成為人物加密的利器。這就使觀眾在現實與表征交織的觀看形式中，第一時間獲得自己主觀判斷，并利用這種直觀的視覺元素，獲得“自然式”的解碼體驗。在觀眾接觸到電視劇中女性形象符碼的那一刻，服飾代碼的意義就超出了單純的視覺享受，而是融入影視語言之魂，形成獨樹一幟的視覺景觀，完成超越符號本體意蘊的深刻內涵結晶。

中華民族以華夏文明享譽世界，而“華夏”含有冕服禮樂之意，我國古代服飾獨有的東方特色和文化蘊意在世界服裝史上亦富有盛名。服飾作為影視語言代碼的一種編譯形式，雖不同國家不同民族各有特色，但貫穿其中的符號詮釋方式卻是共通的。《那年花開》中縝密考究的服飾，既體現出厚重的歷史現實，又展現出新的現代文化理念。其價值不僅在于通過“能指”“所指”的傳達完成女性形象媒介編碼，更在于這些視覺符號背后蘊含的優秀傳統文化以及主創人員對文化新鮮感的發掘。同時，該劇的成功也給新時代文藝工作者提供了一條新的創作思路：以傳統文化符號為基準，加以現代元素進行重構，從而使文藝作品保持社會進步和藝術娛樂性的平衡，創作出人民群眾喜聞樂見的影視精品，講好中國故事，傳播中華文化。

（責任編輯：朱希良）