永樂宮壁畫的藝術特點探究

侯旭遙

摘 要：在中國古代繪畫中，壁畫是我們已知的最古老的繪畫形式。永樂宮壁畫是元代最具代表性的壁畫之一，其最為壯觀，水平最高，它的造型藝術、色彩結構都反映了我國傳統繪畫的發展高度，至今仍然可以作為中國工筆重彩人物技法的典范。所以，文章主要對永樂宮壁畫進行簡單介紹，分析了壁畫的造型藝術和線性藝術，還有它精美絕倫的色彩特征。通過對傳統繪畫的學習，更好地了解我國古代偉大的傳統藝術。

關鍵詞：永樂宮壁畫；造型藝術；線性藝術；色彩特征

中國壁畫藝術歷史悠久，早在舊石器時代就有了壁畫，遼寧牛河梁紅山文化“女神廟”出土的壁畫殘片是中國已知最早的壁畫。進入先秦時期，壁畫逐漸成了人們裝飾宮殿、廟堂建筑的一種方式。到了秦漢時期，壁畫可分為宮殿壁畫和墓室壁畫，其中墓室壁畫居多，但是真正意義上的墓室壁畫起源于西漢前期，到了后期漸漸興起。魏晉南北朝時期，思想文化新舊交替，南北互通，佛教的傳入使佛教壁畫繁榮起來，其分為墓室壁畫和石窟壁畫，大多分布在山西、甘肅等地。隋唐五代，隋統一了中國，經濟發達，思想活躍，文化繁榮，繪畫領域也不斷擴大，分科明顯，墓室壁畫規模宏大，石窟壁畫、寺觀壁畫也都發展迅速。兩宋時期，壁畫創作主要體現在寺觀壁畫和墓室壁畫兩方面，風格在繼承吳道子的基礎上又各具特色。我們所說的永樂宮壁畫就是在這個時期創作的。明清時期的壁畫與唐宋相比，已經有明顯的衰退。

一、永樂宮壁畫概況

永樂宮壁畫是元代寺觀壁畫的最高水平，位于山西省芮城，是元代全真教的中心。永樂宮壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里，永樂宮壁畫是道教宣傳畫。三清殿是永樂宮的主殿，描畫的是道教神仙朝元的盛況，共有神仙286個，其中有8位主神，其余的重疊排列。有帝王裝束者、有文臣裝束者、還有清秀美麗的金童玉女，他們動作不一，表現了每個人不同的性別、年齡、動態、表情和心理活動，整個壁畫使殿堂的氣氛莊嚴肅穆。元朝時期的永樂宮壁畫不僅對現代中國宗教繪畫影響很大，對明、清時期的中國宗教繪畫也產生了非常大的影響與作用。

二、永樂宮壁畫的造型藝術

永樂宮壁畫共描繪了286位神仙，人物數量居多，在繪畫的主次人物方面主要以造型的體量大小來進行區別，重點突出的是主要的神祗。從整體來看，他將人物排列成四五層，整體井井有條，毫不雜亂，主像上設有寶蓋，身后有項光，坐龍鳳椅，前有花壇和薰爐。再從人物的裝束看，有帝王、文臣裝束，有皇后妃嬪的裝束，還有官差、真人、侍女、兒童等，他們的職位不同，高低不同，排列有序，千姿百態。從他們的動態來看，雖然人物眾多，但是每個人的神情、姿態都表現得生動形象，他們有的在對話，有的在沉思，有的注視，有的傾聽，表情姿態彼此呼應，和諧統一。中國古代人物畫家，對于人物面部用筆與刻畫十分小心謹慎，因為每一個小的細節都會影響人的面部結構，只要有一絲一毫小的失誤，人的精神氣質就都改變了。以《朝元圖》西壁雷公造像為例，該造像神情威武嚴肅，雙目望向上方，須發毛根出肉，力健有余，作者用筆緩慢而轉折，變化豐富，衣著用筆簡潔大膽，與頭部的復雜形成鮮明對比，雷公嘴巴張開好像在大喊著什么，手拍打鼓鈴，好像要布雷一般。畫中雖然畫的是雷公，但是形象又很親切，好像生活中見過一樣，這可能跟作者是民間畫師有關，他把市井的人物形象用到畫中，讓人們有親切的感覺。

三、永樂宮壁畫的線性藝術

中國畫以線造型，通過線條的粗細變化、用筆力度、提按頓挫、起伏變化來表現畫面。永樂宮壁畫的線性藝術水平是極高的，它全程以墨線為骨干，簡練嚴謹，流暢有力，以形寫神，通過不同的用筆來表現不同的年齡、性格和不同的表情，線條疏密有序，剛柔并濟，表現了和諧統一的畫面效果。《朝元圖》從唐代的細密、宋代的頓挫轉變為較為圓潤、有力的線條風格，吸取了吳道子“吳帶當風”的神韻，并在此基礎上發展，從三清殿南壁東西兩側的青龍星君和白虎星君中的用筆中可以看出。

永樂宮壁畫用墨色來勾勒輪廓，通過線條表現人物的前后、衣紋的穿插關系。永樂宮壁畫人物眾多，人物排列錯綜復雜，前后遮擋，但是作者只用線條就能突出八位神仙的主體位置，整個畫面高潮起伏延綿，行云流水。最前排的人物形象最完整，通過前排的人物可以看出，永樂宮壁畫主要用鐵線描來勾勒衣紋。從衣紋中可以看到，畫家在繪畫過程中圓頭起筆，線條剛勁有力，厚重圓潤；衣帶飛舞飄逸，充分得體現了線條的表現力；裝飾品細小而有用筆，刻畫精細。由于尺幅很大，所以線條都在兩米左右，難度很大，這就對畫家的控筆能力有一定的要求，而這樣要求技術的巨作卻是由民間畫家完成的。

除此之外，人物的毛發、手等地方還用了十八描當中的柳葉描，這種描法兩端較細，中間較粗，外形跟柳葉相似，人物的頭發用筆最為明顯，兩頭較細，中間較粗，體現毛發的輕盈的感覺。

當然，不可忽視的還有線條的書寫性。線條好比一個人的骨架，只有骨架搭好了，整個人才是精神的，所以尤其是在人物畫中，更強調線條的表現。謝赫《六法論》的第一條便是“骨法用筆”，在人物畫中，對線條的質量要求是極其高的。人物中的毛發、五官、衣紋、配飾等都對線條有要求，不管是兩米多的衣紋，還是小小的一個配飾都要求中鋒用筆，強調用筆的書寫性。

四、永樂宮壁畫的色彩特征

永樂宮壁畫值得我們感嘆的還有它精美絕倫的色彩，凡是見過壁畫的，都會被它富麗堂皇的色彩所吸引，雖然過了很多年，但是還是能領略到它的歷史風貌，其中的顏色還是可以清晰地看到。永樂宮壁畫色彩主要以石青、石綠為主，還有就是土紅、赭石，用白色將其他單純的色調間隔起來，腰部紋樣刻畫精到，用堆金瀝粉來重點加工細節，裝飾性很強，遠觀氣勢極強，近觀細節美輪美奐。

那么，永樂宮壁畫的色彩特征是什么呢？首先，色彩對比上來說，作者這么安排，運用了色彩學上的補色對比，石青、石綠與土紅、赭石是一組很和諧、舒服的對比色。通過土紅的襯托，石青、石綠顯得更加亮眼、通透，而土紅、赭石比較沉穩，這類顏色的運用避免了太過強烈的色彩對比，使畫面保持一定的色彩平衡，給人一種和諧舒服的感覺。我們總覺得紅配綠是很難看的顏色，但是那是因為直接用大紅大綠純度太高，太過扎眼，所以才會很不協調。永樂宮壁畫中運用了帶有一定調和色素的對比色，從而減少了顏色色相感，使顏色變得柔和，因此顯得協調。在壁畫中，這種對比色是很常見，也很符合壁畫的審美。其次，永樂宮壁畫中的冷暖對比。冷、暖是相對而言，在每個人的感知當中，冷暖也有不同的看法。永樂宮壁畫中作者將大塊的石青、石綠與小塊的深紅、赭石、土黃、朱砂等放在一起，顯得顏色很飽滿艷麗。比如三清殿西壁的金母元君像，大面積的用了暖色，少量的提了冷色，還有她周圍的人物都以冷色調為主，所以顯得更加突出。最后，永樂宮壁畫中的明度對比。在明度對比中，白色和黑色明度相差最大，將黑色與白色放在一起，對比最強烈。永樂宮壁畫當中不同明度的顏色有著豐富的變化，有火紅的大紅，有稍暗的棗紅色，有白色，也有灰色，有些顏色是沒有改變，有些顏色則是經過歲月的沉淀形成的，這些深深淺淺明度不等的顏色，使壁畫的色彩更加豐富。永樂宮壁畫之所以會給人一種色彩艷麗、富麗堂皇的感覺，與它的色彩結構有很大關系，鮮艷不失穩重，豐富而又統一，淡雅但不輕薄，也許這就是永樂宮壁畫的魅力所在吧，它獨特的色彩吸引著無數學者去研究、探尋和學習，也成為我們學習和創作最好的范本和參考。

從顏料的屬性上看，永樂宮大多使用的是石色，現在我們所看到的也都屬于石色，這又是為什么呢？這與顏色的屬性有關系，顏色可分為石色和水色，石色包括石青、石綠、赭石、朱砂、石黃等，水色包括華青、藤黃、胭脂等。石色是天然礦物質顏料，在運用的時候將其研成粉末，色澤艷麗，經久不變，能保存很長的時間，這就是為什么我們看到的壁畫都是石色的原因。

還有永樂宮壁畫中大量使用白色，這和元代的文化有關，元代崇尚白色，所以在壁畫中有或多或少的白色。例如呂洞賓等人的衣服幾乎全是白色的，還有帝王及其他仙人的帽子上也有白色飄帶。在蒙古族人的習俗里，白色象征著純正、善良，所以他們追求以白色為美。

五、結語

永樂宮壁畫從初始到完成的過程，差不多經歷了百余年。永樂宮壁畫不論從人物造型、線條藝術還是從色彩上看，都是中國古代壁畫史上不可多得的藝術財寶，這一集體合作的巨制，達到了驚人的整體統一又富于節奏旋律。我們從它當中汲取的養料太多太多了，不僅要學習作者對整體構圖的把握，布局的安排，人物的動態、神情的表現，還要學習作者對線條的運用，用線條的變化表現不同的質感，學習如何用線條表現人物的頭發、五官、手，還有衣紋飄帶，更要學習作者對色彩的搭配和運用。當然，最值得我們學習的是作者對繪畫的認真、嚴謹的態度。從整體的構圖，到線條的表現，再到顏色的搭配，還有小細節的刻畫，我們都不難看出作者的用心，如果不是他們的認真，我們也不會看到這個優秀、驚艷的巨作，更不用說臨摹學習了，所以，我們應該珍惜這寶貴的財富。通過對古代藝術經驗的借鑒，對于今天如何在人物的形象創作方面也有著深遠的影響，這些精品對于我們的學習與繼承中國繪畫的優秀傳統，起到了不可替代的作用。

參考文獻：

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作者單位：

山西師范大學美術學院endprint