色彩的紋脈

鄧穎

摘 要：色彩是藝術當中的重要表現元素。文章闡述了在進行色彩設計時，我們可以借助的一些途徑和方法，從自然界、民間藝術、文化作品、當代藝術當中去采集色彩運用的靈感和啟示，并掌握把靈感運用到色彩創意上的方法，從而不斷地提高自身的色彩審美和運用能力。

關鍵詞：色彩；采集；歸納

藝術來源于生活，色彩采集也是如此。如果我們按照色彩的一些基礎理論來進行畫面的色彩設計，這多少會帶有一些固定模式和個人的色彩傾向，往往會導致畫面的色彩搭配不夠靈活和生動。所以，我們在色彩教學時應該引導學生從自然中、生活中以及傳統文化中吸取營養，找到其中的色彩靈感源。在色彩的采集時，經驗是提高配色能力的重要指標，在實踐不夠的情況下，應該先引導學生學習優秀的作品。分析和練習是非常必要的。其次，應該總結色彩采集和歸納的方式方法，這樣才能更好地把色彩運用到作品當中去，達到事半功倍的效果。

一、色彩的采集

（一）自然色彩的采集

自然的紋脈為色彩作品開辟新途徑。藝術進入了與自然聯盟的時代，毫無疑問，偉大的藝術作品，其物質的副本都是美麗的，而它們美麗的方式像那些被認為美麗的自然事物一樣——植物、動物、晨午暮夜、四季。面對這些事物，無論一個人的審美感受如何，他都會自發地作出反應。

植被是大自然賦予人類最美最豐富的色彩，植被是主要以綠色為主色調的生命體，但又表現出多彩的光色效果。它的藝術行為給人類生存的空間環境帶來了清潔，帶來了美麗，帶來了藝術。如劉天憐《蘭花下的小鳥》就提取了蘭花的主色調，描繪了一幅充滿生機的補色調畫面。

動物的色彩范圍很廣，大部分動物都有自己獨特的顏色。動物的顏色一般可以用來裝飾美觀、偽裝、恐嚇、求偶、收集陽光、傳遞信息、引起關注和捕殺等。如劉天憐《兩只翠鳥》提取翠鳥身上的色彩進行畫面整體的視覺表現，寓意著翠鳥自身的色彩可以偽裝和美觀裝飾。

晨午暮夜是自然色彩的一部分，是指一天當中的景色變化，主要包括早晨、正午、暮色降臨、夜晚的景色變化。在日常生活中，同樣一個物體，在不同的光線照射下會呈現不同的色彩變化。比如同是陽光，早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的，早晨偏黃色、玫瑰色，中午偏白色，而黃昏則偏桔紅、桔黃色。

四季的色彩紋脈可以用四個詞語形容，即“春花、夏蔭、秋果、冬青”。春季色彩主要以高明度和中高彩度的形式出現，很少有含黑比例高的顏色，因此色彩群顯得明亮，色相環中以黃色和紫色為主體地位，使得春季顯得嫵媚溫柔。如大衛霍克尼《春至》以黃綠和紫色為主色調，色彩明亮，使得春季嫵媚溫柔。夏季色彩主要中高明度、中高彩度，兼有部分區域的含黑比例較高的顏色，顏色強烈而又夸張，在設計中要考量不同的物體顏色的和諧性。如大衛霍尼克的油畫《Three Trees Near Thixendale》，畫面中色彩主要是比較鮮艷的綠色和紅色，綠色中夾雜著含黑比例高的顏色，顏色對比強烈。秋季色彩主要以中低明度和高彩度的形式出現，含黑比例高的顏色占主體地位，因為色彩顯得濃厚成熟和穩重，如莫奈《秋季夕陽下的干草堆》。冬季色彩相對比較單一，在色彩空間中明度范圍跨度比較低，整體色彩顯得消沉而又含蓄。如朱德群的油畫《冬之雪舞》并未有具象形象，卻充滿撲朔迷離的光影變化，絢爛多姿的色彩組合，氣韻生動的點線揮灑以及出其不意的空間連動。這幅畫是朱德群途經阿爾卑斯山，為大雪紛飛的磅礴雪景所震撼而作。

總之，在采集自然色彩時，經常是通過對自然色彩的分析整理，通過整合，以強有力的視覺手段進行表現的。

（二）民族傳統文化中的色彩采集

色彩的采集范圍很廣泛，一方面是從變化萬千的自然物象、不同民族的風俗人情以及各類傳統文化的精髓當中提煉；另一方面是借鑒古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、民族的藝術中和生活中尋求靈感。

民間色是指民間藝術作品中呈現的色彩和色彩感覺。民間藝術品包括剪紙、刺繡、年畫、皮影、風箏、布玩具、織布等流傳于民間的作品。這些民間藝術是中華民族文化中重要的組成部分，在這些無拘無束的自由創作中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉土氣息與人情味，在今天看來，它們既原始又現代，極大地誘發了畫家的創造性。 民間藝術的色彩構成主要包括紅、黃、藍、綠，民間色彩的特點主要是對比強烈、鮮艷濃郁但又和諧統一。民間色彩是民俗文化的載體，反映了勞動人民的思想情感和審美觀，有較強的民族性和地方性，色彩一般都是不加調和的補色運用。如紅色剪紙，象征著喜慶、節日。再比如楊柳青的年畫《松獅犬》，色彩對比強烈，不加調和色的運用，反映了人們對美好生活的向往。

傳統色是指一個民族世代相傳的，在各類藝術中具有代表性的色彩特征。我國主要的傳統色有艷紅、猩紅、絳紫、銀朱，等等。我們可以借用傳統色彩的高度表現力和感染力來表現畫面。這些傳統色彩都來源于我國數量龐大的傳統藝術品，包括原始彩陶、漢代漆器、商代青銅器、絲綢、陶俑、南北朝石窟藝術、唐代銅鏡、唐三彩陶器、宋代陶器，等等。以漆器為例，漆器是珍貴奢侈的物品，煙黑和朱紅作為漆器的肌膚，具有傳遞情感的作用。如漆杯用紅、橙這一組鄰近色為主，強烈的肌理變化使得杯子有一種很渾厚、很穩的硬感。除此之外，現代設計的涂鴉也是借用原始藝術中色彩的純真和強烈對比。

繪畫色也值得我們學習和借鑒，從水墨、水彩到油畫，從傳統古典色彩到現代印象派色彩。如維多利亞·比里薩科的水彩作品《影》通過黃色、紫色的補色運用，呈現一種遠近感；康定斯基的繪畫，色彩處于激烈的對比之中，猶如爵士樂中的音符上下翻騰；莫奈的油畫《睡蓮》黃色、紫色的補色運用，色彩明度高，鮮艷奪目。

（三）當代藝術作品的色彩采集

傳統的色彩采集方式來源于自然、生活和觀感經驗。傳統的色彩采集方式就是通過分析表明形式語言，包括其色彩組成的色性和構成形式，并保持原來的主要色彩關系與色塊面積比例關系，保持主色調主意象的精神特征，從而進行深層次的挖掘。如劉天憐《鹿角鳥巢》提取梅花鹿的主要色相，保持梅花鹿本身的高明度與色塊面積比例，保持橙紅色原有的彩度，通過作者自身的觀念，把鹿角比喻成樹枝進行色彩表現創作。莫奈是創造色彩的大師，作為印象派的掌門人，他創造了色彩的千變萬化。瓦西里·康定斯基作為抽象藝術的先驅，通過色彩的點線面來表現空間和運動。每一次藝術流派的演變都是一次色彩的重新采集。一般而言，藝術中的色彩采集主要是對生活中的生命物象和非生命物象進行的觀念創造，是將色彩進行提煉和簡化。endprint

當生活中充斥著大量的信息，運用多重材料進行色彩表達，使得無論藝術創作的過程還是最終的效果都具有極大的誘惑力和啟迪性。不同紋脈、不同材質、不同時空的色彩，在許多情況下直接誘發創作意圖的產生，我們應該將其從色彩活動中的地位從載體提升到觀念誘因及形式主導。在當今社會中，現成品作為一種新的藝術載體被人們所注目，在色彩采集時不再是如傳統般的建立在拷貝自然對象或自主抽象創作，而是賦予不同色彩的時空和材料一些意義來表達內涵。

對物質材料的直觀理解，直接可以依靠其外在色彩獲取一定的冷暖感和軟硬感，并能以此促發人們對有意味的色彩的對應感受，如秋葉偏暖、羽毛偏軟、尖的物體偏硬等。材質本身所具有的色彩屬性就有一定的心理暗示功能，如鋼鐵給人冰冷堅硬，向日葵給人溫暖向上，棉花給人明快松軟等。但我們進行色彩的采集時不能僅僅局限于材料本身，更應該是把材料作為啟發的關鍵。布朗庫西曾說，“當你雕琢一塊石頭的時候，你將發現你手中的這塊石頭的精神，及其他屬性。你將跟著對這塊材料的思考而展開你的藝術構想”。如考爾德的作品《魚》可以隨風而運動，魚鱗片也可以隨風運動，從而改變魚的色彩變化，使作品不再如傳統般表現出一種凝固感。

總之，在色彩的提取時，我們要知道模仿并不具有至高無上的價值，與其制作貌似自然造物的作品，我們更應嘗試依照自然的法則進行創造。這些法則包括大量有機體的不可思議的創造。

二、把對色彩的采集變成創意的法則

（一）交互思維圖導法

利用交互思維導圖，梳理作品的結構內容，尋找設計的靈感。例如，課程中引導學生選擇自己一天當中，即晨午暮夜四個時段最喜歡的時段，根據晨午暮夜四個時間段的景色、溫度、感受、運動進行聯想，展開討論。例如，晨—霞光初照—明媚清新—朝霞似錦—太極，并表現對晨的色彩感受。

（二）移植法

采集到的色彩與想表達的作品完全吻合，這時候我們可以把色彩原汁原味地挪到自己的作品當中去，變成自己作品的色彩表現。如課程中要求學生選擇一副京劇臉譜，保持京劇臉譜的色相、明度、純度關系不變，自己創作一幅圖形，運用京劇臉譜中的色彩來表達自己的圖形。這種方式通常比較直接，更容易掌握。

（三）重構法

重構法是指我們之前采集到的色彩，其中的色調和比例不能完全滿足我們作品的時候，可以進行調整補充，增添一些新的色彩，重新構架，以適合我們的需求，主色調仍然是原色彩的。比如課程中要求學生提取名畫當中的主色調，適當增添和搭配一些色彩運用到自己的作品當中去，但第一感覺仍然是原作的色彩印象。

（四）情感轉換法

通過一些電影或者音樂感染學生的情緒，并且把學生的情緒用色彩表現出來。如讓學生看《女巫的掃帚》，故事雖然很簡單，但是傳遞出親情和友情的溫暖。通過看這部短片，讓學生用自己感受的色彩來表現對這部電影的情感。

（五）綜合材料運用法

對物質材料的直觀理解，直接可以依靠其外在色彩獲取一定的冷暖感和軟硬感，并能以此促發人們對有意味的色彩的對應感受，如秋葉偏暖、羽毛偏軟、尖的物體偏硬等。比如在課程中我們運用不同顏色的塑料管疊加來產生混合與漸變，營造光與色之間的微妙關系。

總之，色彩的采集是對收集的素材進行理解、提煉的過程，色彩的采集階段，是豐富題材、激發創作欲望的階段。采集的目的不僅是積累素材，更重要的是通過采集的過程開拓眼界，提高審美意識以及提高藝術修養。只有依靠一定的法則來采集色彩，才能起到更好的效果。

作者單位：

長沙師范學院美術動畫系endprint