論莫蘭迪靜物畫中的永恒形式

奚慧萍

摘 要：20世紀工業社會的喧囂帶來了文化藝術的震蕩，許多藝術家的作品籠罩著夢囈、和令人不安的氣氛，他們繪畫的主要目的是抒發情感和表達個性自由。自我個性的泛濫，普遍性的不被關注，使得人們的內心對畫作失去了最初的崇敬感。莫蘭迪尋找著這個時代正在失去的東西，他努力創造深遠的具有普遍價值的物體。文章旨在結合色彩、形式等元素，分析莫蘭迪在畫作中對簡化和豐富手法的運用，深入探究他的藝術思想，尋找他繪畫表象之下的永恒形式。

關鍵詞：永恒形式；簡化；幾何化；統一性；豐富；多樣性

莫蘭迪的靜物作品遠看簡潔寧靜，色調統一，近觀變化微妙，豐富多彩，他在繪畫的簡潔與豐富之間最大程度地創造了平衡。因此，他的畫作恬靜，質樸，給人一種“稚拙”的感覺。這般渾然天成的靜物作品，莫蘭迪在作品背后付出了許多理性努力，他的每一幅畫都經過了嚴謹的思考和長時間的推敲，他通過純化現實中的具體物，使之上升為具有普遍性的物，很好地把永恒理念融入到物體中，實現了主客觀的統一。

一、形式的簡化

（一）形體的幾何性

莫蘭迪以“簡化”的手法，抹去時間留下的痕跡，挖掘出表象之下的永恒構造。在形的處理方面，莫蘭迪通過“抑制具象的物象，以幾何線形和結晶質的合規律性來表現，使得物象脫離時間性和任意性，并由此獲得永恒機制”。這方面他繼承了塞尚的“幾何體”學說，在1957年接受采訪時，他曾說：“我記得伽俐略的話：真正的哲學之書、自然之書的文字跟我們自己的字母表相去甚遠。它們的文字是：三角形、正方形、圓形、球體、棱錐體、圓錐體以及其它的幾何形。”如1963年的兩幅《靜物》中，瓶子呈現球體、矩形、圓錐體等幾何圖形。形的幾何化，簡化了物體實用意義上的特性，減去了一般意義上的細枝末節，否定了既定意義上的概念，使物象的普遍性得以顯現。

莫蘭迪對形的安排并不是單純為形式而形式，他以形式的美感來傳達他的藝術觀念和精神指向。他提到：“這個世界是一個形式的世界，要用詞語去表達支撐這個世界的那些感覺和圖像是極其困難的，甚至可以說是不可能的。歸根到底它們是感覺，是與日常物體和事件沒有關聯的感覺，或者可以說它們只有一個間接的關聯：這些事物是由形式、色彩、空間和光線來精確地決定的。”對莫蘭迪來說，視覺所看到的世界只是我們的一種感覺，視覺所呈現的世界無非是由形式、色彩、光線等組成的形式世界，它們不具有任何我們強加給它的文化性和實用性的內容。把莫蘭迪1963年的《靜物》作品和實物進行對比，我們很明顯地發現畫中的瓶子經過簡化，已經不再具有現實中瓷瓶的紋理和質感，他以靜觀的態度，徹底減去物象的實用性，把瓶子從形而下的“物”中剝離出，使之貼近絕對形式。

（二）色彩的簡潔性

同時，莫蘭迪對畫面的色彩進行了簡化。如1963年的《靜物》色彩溫潤，其中的灰色調使畫面沒有強烈的視覺沖擊力，各色塊顏色相近，使畫面色調和諧而統一。臺面和背景的顏色相近，使空間的深度得到壓縮，四個物體中都融入了背景色，整幅畫灰黑、灰白、灰黃三個基調，色彩把空間概括為很整體的黑白灰三層次，整幅畫的色彩近于單色，色塊失去了色彩傾向，猶如一張黑白照片，畫面沒有清晰的顏色，沒有強烈的色彩對比，整體的色調淡雅樸素。莫蘭迪通過對畫面色調的統一、色彩種類的把控和色彩明度的減弱，使色彩簡潔到了極致。

（三）空間的平面性

在形與色的處理上，莫蘭迪對形體的幾何化，對色彩的簡化，讓畫面趨于統一，而在空間的處理上，莫蘭迪以時空的統一來展現他的永恒理念。人往往通過空間物體在時間中的運動變化來感知時間，為了實現永恒性，他阻止空間物體的變化，讓人感覺不到時間的流逝，而在畫面中凝固時間最好的辦法就是簡化，即空間的平面化。莫蘭迪繼承了塞尚對空間深度的處理方法，他的畫遠看似乎籠罩著一層紗，有種朦朧感，如 1963年的兩幅《靜物》，他通過明確后排瓶子的輪廓線，模糊前排瓶子的輪廓線，使前后排的物體緊貼在一起，主體物輪廓線的消融減弱物象的立體感，削弱物象與物象，物象與背景之間的空間距離，使畫面形成統一的整體。這種前模糊后清晰的物象處理方法，使畫面空間達到了平面化效果。莫蘭迪擅長于把我們視覺看到的紛繁復雜的日常物象轉化為有秩序感的圖像。通過畫面的秩序美來表達神性和永恒性。在1957年的《靜物》中，最前面的罐子高度是后排瓶子的一半，后兩排的瓶子等高，前低后高顯出很強的節奏感，中間的四個瓶子形體非常類同，1963年的《靜物》，畫面中兩個白色瓶子高度齊平，形狀相似，中間深色瓶子與兩邊的白瓶子齊肩，莫蘭迪正是通過對相似的形體進行有秩序的安排，讓畫面中的物體形成同一性，使畫面的形式充滿張力并趨向同一，最終呈現出物象的普遍性。

二、形式的豐富

（一）形體的多視性

莫蘭迪的作品“簡”而不“少”，畫面從“簡化”中形成同一性，在“豐富”中分離出持久性。莫蘭迪的靜物畫存在變形，這種“變形”使簡潔的畫面變得豐富而有韻味。正如1963年的《靜物》，除了右邊的白瓶子瓶口呈橢圓，其它瓶子都看不見瓶口，也就是說，最右邊的白瓶子是人們俯視時才能看到的樣子，而另外的三個瓶子是人們平視時看到的狀態。再看莫蘭迪1957年的《靜物》，畫中除了前排的罐子是俯視的視角，后排的所有瓶子都是平視的角度，多視點的運用展現了形體的多個體面，使形呈現多樣性和持續性。莫蘭迪和立體主義都從塞尚那兒繼承了幾何化、變形以及多視點的繪畫方式，不同的是立體主義的處理方式比較外露，而莫蘭迪的多視點處理和變形的運用比較內斂，他通過對瓶子的變形和多視點的塑造，使畫面形體的各個塊面得以充分展現，讓物體獲得時間的延續，從而變得永恒。

（二）色彩的多樣性

莫蘭迪除了賦予形以豐富性，同樣，賦予色彩以豐富的內涵。主要體現為色彩來源的豐富性和色彩變化的豐富性。他的色彩靈感來自于意大利傳統濕壁畫、本土古建筑的色彩和客觀對象的固有色，真正造就出畫面色彩獨特性的原因是莫蘭迪在寫生的過程中并未完全局限于現實色彩，他的色彩更多的來自于精神層面。如《靜物》中，主體物的顏色和背景的顏色都不同于我們看到的實體物的顏色，現實中的瓶子不如畫中瓶子亮白，特別是最左側的瓶子，在現實中它是灰色的而在畫中卻被處理成乳白色。畫中的背景是一貫的黃灰色調，而這在現實中我們通過眼睛是看不到的。其實，莫蘭迪更多的是依據自己眼睛所見的固有色，再在心中尋找著能體現其無限豐富性的色彩，畫面呈現的色彩更多反映了他的精神指向，即對永恒性和寧靜感的向往。另一方面，他在保證畫面整體統一的前提下，在各色塊內部進行相對自由而適度的色彩變化，質樸的顏色通過有開有合的輪廓線相互流動，流到各形體中，流到背景里，一種顏色流入到另幾種色彩中，幻化出許多微妙的色差，從而使大色塊中的局部顏色在色相、冷暖、明度上都富有一定變化。同時，他特意在畫中留下的帶有色彩筆觸的肌理也使畫面呈現出豐富性。莫蘭迪往往采用濕壁畫的平涂手法，在《靜物》中，主體物上的筆觸相對緩和，但在臺面和背景中的筆觸，時而往復、彎折，時而頓挫、交叉，背景中急促的筆觸與主體物內部的平緩筆觸，各種筆觸的豐富變化，形成鮮明的對比，使畫面形成了多樣性。endprint

（三）空間的層次性

同時，莫蘭迪通過形與形的重疊、錯位、滲透使形與形、形與背景之間形成豐富的層次感，而各形體錯落有致的排列秩序，則使畫面產生強烈的節奏感。莫蘭迪 1963年的《靜物》，從右至左看，右邊的瓶子疊在左邊的瓶子上，從前往后看，前排的瓶子疊在后面的瓶子前面，層層疊疊，錯落有致，他在平面化的同時保留了空間的層次感。再看該畫，中間的白瓶子瓶身上下錯位，左邊白瓶子的瓶口處于中間白瓶子的前方而瓶身卻置于中間白瓶子的后方，瓶口和瓶身處于不同平面上，形成前后錯位。另外，前排三個顏色相近的白瓶子的相互滲透以及各瓶子與背景的相互滲透，又幻化出了許多細膩的色彩層次，而各形體有高有低、有前有后、有虛有實的排列秩序，使各形體有所對比，相互呼應，產生強烈的韻律感和豐富性。

莫蘭迪除了用重疊、錯位、滲透來豐富畫面，他還采用圖底互換的方式來展現畫面的豐富性。傳統繪畫中圖與底的比例關系往往是圖的面積大于底的面積，有的畫家甚至讓主體物撐滿整個畫面，來突出主體。而在莫蘭迪的畫中，圖底關系正好相反。1957年和1963年的兩幅 《靜物》，主體物只占整幅畫的三分之一，負形的面積遠遠大于正形的面積，留白的空間把觀者從狹小的畫面空間帶往廣闊的想象空間，從而忽略具體的時間，使時空得以凝固為永恒。

三、結語

莫蘭迪在繪畫中講究形式，但他不是純粹的形式主義者，他尊重現實，但不是傳統的寫實主義者，他在作品中同時運用簡化和豐富的手法，這并不矛盾，因為無論是簡化還是豐富都是他對物體實用意義的消解。他作品中的形體在幾何化的同時，通過對形的變形和多視點的展現，使形體的多樣性得以顯現；色彩在簡化的同時，通過色塊內部微妙變化來塑造物體的立體感和空間層次性；空間在平面化的同時，通過水平線的劃分、物體的重疊、錯位和滲透使空間層次得以豐富。同時，莫蘭迪在狹小的畫幅和單一的題材中，尋找無限多樣的變化，他的作品包含了他對自然的體察之情和內心的自我觀照，他的繪畫世界是一個由審美經驗建立起來的真實世界，更是一個持久性與變化性相互平衡的永恒世界！

參考文獻：

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作者單位：

杭州師范大學endprint