宋代院體花鳥畫與當代工筆花鳥畫的寫實風格比對

摘 要：宋代院體畫是中國繪畫史上極富爭議性的焦點，在創(chuàng)作意識和技巧上對后來的花鳥畫具有深遠的影響。文章著眼于宋代院體花鳥畫的“寫實性”，從取材方式、空間表達、圖式語匯、題跋拓印四個方面與當代工筆花鳥畫對比研究，分析二者之間的異同，提出宋代院體畫的“寫實性”在工筆畫傳承和發(fā)展中的重要價值，以及當代工筆花鳥畫寫實精神的缺失，力求宋代院體畫的寫實元素對當代工筆畫繪畫語言發(fā)展的啟示和重構(gòu)。

關(guān)鍵詞：宋代院體；當代工筆；花鳥畫；寫實；比較

宋代院體畫的創(chuàng)作受到宋詞和理學的影響，在美學思想和審美韻味上逐漸發(fā)生了改變，在優(yōu)渥的創(chuàng)作環(huán)境下，達到了中國花鳥畫發(fā)展的巔峰。宋代初期的花鳥畫華麗絢麗，透露著雍容華貴的韻味，到中后期，文人畫和理學思想影響了花鳥畫的畫風，院體畫呈現(xiàn)平淡的寫實風格，并且在后來的工筆畫創(chuàng)作中這種追求形似的寫實性美學品質(zhì)經(jīng)久不衰，對后來的傳統(tǒng)畫創(chuàng)作影響深遠。當代工筆畫創(chuàng)作受西方藝術(shù)的沖擊，在材料和創(chuàng)作技法上發(fā)展了西方畫的造型特征和視覺呈現(xiàn)，對寫實主義的表達具有了新的內(nèi)涵，在構(gòu)成形式和傳統(tǒng)造型方面也融會貫通，但現(xiàn)代工筆畫在獲得外來營養(yǎng)的同時也發(fā)生了本質(zhì)的偏移，對院體畫傳統(tǒng)審美意境的繼承力道疲軟。以工筆花鳥畫的寫實性作為切入點，把宋代和當代工筆院體花鳥畫進行比較，從根源上分析比較二者精神內(nèi)涵的差距所在，讓我們在當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中不斷反思，感悟宋畫的寫實性精髓，對自身的實際創(chuàng)作有一定的引導作用。

一、當代工筆花鳥畫對宋代院體寫實的延續(xù)

（一）作品的“求真”之同

宋代院體畫與當代工筆畫對于物象細致入微的觀察、視覺再現(xiàn)的嚴謹、設色的精妙、形象展現(xiàn)的真實生動都是一致的，對于形似的追求要達到主觀和客觀的情景交融，這是傳統(tǒng)工筆畫對寫實性的共同追求。宋代院體畫中不論是全景構(gòu)圖還是截景折枝，不論是跋語還是題畫詩，傳達給觀者的視覺享受都千差萬別，這點在當代工筆畫也能找到共通處。由蜀入宋的黃筌世代為宮廷畫師，從小受到專業(yè)繪畫訓練，并在唐代繪畫傳統(tǒng)環(huán)境下熏陶成長，其畫作“翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色”，擅長珍禽瑞鳥，奇花怪石。在作品《寫生珍禽圖》（圖1）中，不論是飛禽龜獸還是昆蟲，都刻畫入微、逼真重現(xiàn)，可以見得畫家在對禽鳥的觀察上下了一番功夫，并且忠實于自己的視覺所見。潘清池的當代工筆畫《靜候》注重模仿現(xiàn)實，在筆性、筆意、筆力的創(chuàng)作上融合了西方繪畫意識，在視覺情態(tài)上表達了當代人的愉悅與想象。

（二）作品的表現(xiàn)手法之同

宋代院體畫和當代工筆花鳥畫在對寫實的表現(xiàn)手法上基本是一致的。一方面，畫家對植物、動物等客觀物象的形的再現(xiàn)是相同的，始終保持物象的客觀原貌，具有再現(xiàn)功能；另一方面，宋代院體畫和當代工筆花鳥畫在再現(xiàn)物象原貌的同時，都融入了主觀性的審美認知，把現(xiàn)實中的花鳥形象轉(zhuǎn)變?yōu)橄胂笾械膶徝佬螒B(tài)，體現(xiàn)了主觀意識的表達，可以說在對寫實性的追求上，兩者都沒有脫離對物象形態(tài)外在的再現(xiàn)，并且提倡主題精神和主觀情感的融入。

在形態(tài)再現(xiàn)方面，宋代院體的創(chuàng)作受到理學思想和道教文化的影響，在造型、構(gòu)圖等表現(xiàn)形式上追求客觀的真實性，對物象的描繪細致入微，寫實逼真。當代工筆花鳥畫延續(xù)了宋代院體畫的寫實精髓，同時吸收了西方繪畫技術(shù)的透視比例、空間表現(xiàn)等方法，在對物象的刻畫上更加精準，極強地還原了物象本身。另外，二者不同程度地運用色彩來還原物象的原始樣貌。院體畫受道教“法自然”的色彩理念，注重物象的固有色，不受外界光線、氣候的影響。而當代工筆畫在物象的基礎色上，融入了光線照射和環(huán)境色，從物理學的角度更立體呈現(xiàn)了立體投影、明暗分明的效果。

二、宋代院體與當代工筆畫的寫實矛盾

（一）取材方式的不同

宋代理學家程顥在《秋日偶成》中說，“閑來無事不從容，睡覺東窗日已紅。萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”。當我們驚嘆宋畫栩栩如生的刻畫和雅逸、詩意的神韻時，往往忽略了畫家在作畫之前取材和觀察所付出的辛勞。宋畫取材是之前觀物取象轉(zhuǎn)向主客觀合一的節(jié)點，宋畫取材強調(diào)“靜觀”，講求“物我合一”。宋人秉承萬物皆有理的理學思想，在長期的觀察中找尋物象的生長規(guī)律、身體結(jié)構(gòu)和外貌在不同階段的表現(xiàn)，從而把握事物的內(nèi)在，所以宋畫取材是個體生命的本相。

莊子曾提出“乘物以游心”的觀照態(tài)度，這對于當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作是缺失的。縱觀當代工筆花鳥作品，在細節(jié)的精致寫實和畫面效果的營造上，都要略勝宋畫一籌，然而不能像宋人一樣對所畫物象尋蹤尋跡，更多的是照相機似的“審物”和機械再現(xiàn)，情感意象卻大大衰減。李蒸蒸的《守望綠洲》（圖2）充滿了理性的科學透視，畫面主體駱駝的腹部與腿部的陰影、駝峰在逆光下邊緣毛發(fā)的明暗等細節(jié)刻畫，都強化了物象的客觀性。

（二）空間表達的不同

北宋畫家郭熙在《林泉高致山水訓》中提到，“學畫花者，以株花置深坑中臨其上耐之，則花之四面得矣，學畫竹者，取一株竹因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣”。宋畫的空間表達對寫實的追求有著緊密的聯(lián)系。花鳥畫的構(gòu)圖到宋代呈現(xiàn)全景到截景的過渡，“折枝”構(gòu)圖形式開始風靡。相較于傳統(tǒng)的全景構(gòu)圖，折枝構(gòu)圖能以“咫尺布景而傳萬里之勢”，以大面積留白的方式營造筆墨所不能及的意境，傳達心靈瞬間的體驗和感動。而意境的營造，追根揭底來源于創(chuàng)作者對生命本體的理解，是“物”對“心”的觀照。可以說，是虛有的空白襯托了物景的實，院體畫中的空白，是一種以虛代實的形式。

與宋代院體畫不同的是，當代工筆花鳥的構(gòu)圖從小景別構(gòu)圖的基礎上不斷往大發(fā)展，不少工筆畫家動輒耗費幾年光景創(chuàng)作巨幅的花鳥畫，出現(xiàn)的問題也接踵而來。當代工筆在空間構(gòu)圖上，以當代繪畫的理性顛覆了傳統(tǒng)畫主客觀統(tǒng)一的空間范式，在構(gòu)圖技巧上沿用了宋畫的散點透視，但更多的是西方的焦點透視，力求結(jié)構(gòu)、比例的精確，尤其注重不同光影、明暗營造的三維空間，科學性遠遠勝過了情感的主觀表達。南宋畫家吳炳的《出水芙蓉圖》中，碩大的荷花基本與荷葉一般大小，而現(xiàn)實中的荷花只有荷葉的六分之一大小，作者明顯是為了突出高潔的荷花，而造成物象主觀上的改變。同樣是荷花題材，當代畫家蔣英堅的《秋暝》的荷花大小中規(guī)中矩，但荷葉占據(jù)了畫面的主要篇幅，荷花被裹挾在荷葉中偏安一隅，讓觀者難以揣測畫作的表現(xiàn)意圖。endprint

（三）圖式文化的變化

花鳥畫中的隱喻圖式將是當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的源泉。宋代花鳥畫主要運用原型、象征、諧音等文化知識、心理特征建構(gòu)起主觀的意象圖式，進而讓讀者明白宋代院體花鳥畫的物景選擇、物象搭配。首先，是借助“原型”觀念來建構(gòu)意象。傳統(tǒng)畫中的原型多來自民間神話、風俗等人們對物的想象。比如鶴是王母娘娘的禽鳥，具有幸福長壽的表征；水仙代表純潔；臘梅代表高風亮節(jié)；牡丹、靈芝代表富貴吉祥等。南宋馬麟的《橘綠圖》、趙昌的《石榴芍藥圖》都是象征團圓和美的作品。其次是借助物象的生長狀態(tài)、外在形態(tài)等來象征不同的含義，也是“原型”的拓展。錦雞在儒家文化中有“瑞應”之說，因此錦雞被賦予了政治意義。三是根據(jù)物象名字發(fā)音的諧音，賦予了特定的含義。如易元吉的《喬柯猿掛圖》中猿與“元”諧音，祝福科考學員能夠斬獲解元、會元、狀元等優(yōu)異成績。

當代工筆畫創(chuàng)作延續(xù)了傳統(tǒng)畫“原型”意象的圖式，喜鵲、臘梅、荷花、蟾蜍等物象出現(xiàn)頻繁，但是隨著社會的發(fā)展，傳統(tǒng)文化中的原型意象日漸式微，花鳥畫的創(chuàng)作取材不再拘泥于傳統(tǒng)文化的束縛，而是擁有了更活躍的思想和開闊的視野。陶新建的《不如跳舞》中的仙鶴突破了“原型”的特定內(nèi)涵，賦予了時代性和擬人化。

（四）題跋與款識的差異

北宋前期院體花鳥畫家的畫作題款多為年號、署名的窮款，只有院體山水畫家郭熙等少數(shù)人偶爾在畫作上拓印之外，但其作品上也未見一句題詩。直到宋徽宗趙佶才將詩、書、畫、印結(jié)合起來，形成了宋畫題跋助教化的倫理功能。宋徽宗時期院體花鳥畫的實物感及實物感倒出來的實景感是該朝院體畫寫實畫風的特質(zhì)，而實物感的所在對象均有其象征意義，透過實物感的強烈的寫實手法，這些畫中的“物”“景”，甚至保證現(xiàn)實世界中的“物”“景”曾經(jīng)存在過。

當代工筆花鳥畫作品較之傳統(tǒng)工筆花鳥畫更注重畫面內(nèi)容的塑造，在當代視覺圖像里，大多數(shù)人認為“書畫同源”已經(jīng)失去了活力，甚至認為在當代沒有應用的價值。當代工筆花鳥畫的寫實性表現(xiàn)在題款上，注重與畫面內(nèi)容的構(gòu)成關(guān)系、形式美感的塑造，在畫面的視覺效果上起到了潤色作用。

本文結(jié)合自身創(chuàng)作實踐過程中對寫實性手法的運用體會，對宋代院體花鳥傳統(tǒng)的寫實技法加以分析、比較、研究。這將對傳統(tǒng)寫實精神的推進、寫實手法的傳承、傳統(tǒng)技法的拓展以及當代工筆花鳥畫的語言表現(xiàn)和我本人的花鳥畫創(chuàng)作帶來啟示，從而推進當代工筆花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

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作者簡介：

郝麗欣，哈爾濱師范大學美術(shù)學院國畫系研究生，師從王明教授；黑龍江省中國畫學會會員。endprint