錢選繪畫及藝術風格探究

金樂樂

摘 要：進入元朝后，中國畫進入了一個新的歷史時期，和之前的唐、宋無論是藝術形式還是筆墨情趣上都存在著很大的區別。文人畫占主流，主要是文人畫家以此來抒發內心情感。錢選在這個動蕩的朝代選擇歸隱山林，畫出多幅傳世名作，作品多表達他的一種精神世界。錢選將繪畫演變成一個抒發個人情感、明志的手段，從作品中不難窺視到他對于人生意義的藝術境界的執著追問和苦苦求索。他所倡導的“士氣”新風，對元中期的文人畫發展產生了深遠的影響。

關鍵詞：錢選；文人畫；士氣

一、個人簡介

錢選（1239-1301）字舜舉，號玉潭，霅川翁，曾經做過南宋的進士，到元朝的時候隱居山林。錢選選擇終生與書畫作伴，他以平淡恬靜的心，悠然自得地過著陶淵明般的生活。在錢選的繪畫作品中常能體會到高雅的“士氣”，這正是文人畫的寫意情趣之所在。為元中期文人畫的發展堅定了基礎。

二、時代背景

進入元朝后，中國畫進入了一個新的歷史時期，和之前的唐、宋無論是藝術形式還是筆墨情趣上都存在著很大的區別。文人畫占主流，主要是文人畫家用來抒發內心情感。元朝的畫家大多信奉道教和道教思想，以自己內心的思想的家園為目的而作畫，畫家在經過了很多磨難后，希望過一種平靜的生活。錢選所在的朝代可以說是動蕩不安的，戰亂頻繁，存在一定的社會矛盾、民族矛盾，文化上也出現一定的對立，是一個多種文化共存繁盛的時代。還有佛教與道教的爭衡，與其他很多不和諧的因素，都對當時所處元代的錢選有著很深的影響。兩宋時期關注日常生活，商品經濟繁榮，受程朱理學的影響，宋代的藝術重視寓意，說理性強，重視內心的感受。宋代以院體畫為主，而到了元代則以文人畫為中心。元代的繪畫更看重氣韻，最重遺貌求神，以簡易為主。

錢選作為第四等人，受到歧視，不被重視，很高的文學修養被壓抑，才能無處施展，常年痛苦而壓抑。元代的繪畫創作不再是畫家求取功名的手段。這時繪畫便成了很多畫家自娛自樂的手段，畫家都可以根據自己的愛好興趣來取材繪畫。這正是錢選所說的“無求于世”。也正因為如此元代的繪畫更多的是抒情言志，體現作品的意趣。元朝是一個既動蕩又開放，既苦澀又活躍的社會，就算處于這樣一個社會，但在畫家的創作中也很少看到一點這個時代的風雨，他們對當時身邊所發生的一切似乎都不感興趣，他們似乎更關心另一個世界“世外桃源”。這就是錢選所說“士氣說”，畫家都有很高的藝術修養，有自己的人生信仰和精神取向。作品多表達他們的一種精神世界，畫家將繪畫演變成一個抒發個人情感、明志的手段，從他們的作品中不難窺視到一代藝術家對于人生意義的藝術境界的執著追問和苦苦求索。

三、錢選的藝術主張

錢選主張“士氣說”，在元代文人畫中，追求“士氣”是一種普遍的思想，主要是主張繪畫作品中要具有文人的氣勢，主張以書入畫，把這種以書入畫的繪畫形式作為文人畫所特有的繪畫風格。以書入畫，文人畫家們找到了一種更具有表現力的藝術語言，就是將這種“書畫同源”的意識完美地體現在了繪畫中。所謂“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，是對“以書入畫”最具體的印證。這個“以書入畫”的理論對明清產生的影響是最深遠的，也是在畫史上對后世影響最大的理論之一。這一理論的產生使得元代繪畫實力驟然上升，同時也增強了元代繪畫特有的節奏感和韻律感，化靜為動，直抒胸中逸氣的寫意精神也恰如其分地體現在了畫面上。書法的用筆影響繪畫，強調筆墨的運用，控制筆墨的掌握能力，這時期的詩畫的關系已經非常微妙了，不再是簡單的生搬硬套，而是已經具備了一定的和諧統一，可以說書畫的結合，既要具備深厚的繪畫能力還需要有詩人般的文采，要注重情感上的表達，情感的抒發。以詩入畫，達到深化主題的作用，對畫面的構圖上也起到平衡畫面的作用，這也正使元代的繪畫更注重詩情畫意的表達。錢選受道家理論的影響，以自己理想的精神家園為作畫的目的，在錢選的筆下多是表現自身的生活環境、理想和情趣，借山川、竹石等來抒發自己的情感。他的畫面歸于平淡天真，不問世事，只想遠離凡塵，所以畫面中有隱士所透露的思想覺悟，一種擺脫世俗的清高的情懷。錢選歸隱石林，藝術相伴于左右，作品中雖畫現實的世界，畫面中卻流露出高尚的藝術情操。

四、代表作品

錢選的青綠山水的代表作品《山居圖》現在被收藏于北京故宮博物館，這幅畫是橫軸長卷的形式，畫面的中間的部分是凸出的，四面環水，呈現出一個中間高四周低的構圖形式，更突顯出中部山峰的高聳。這幅畫的山石全部用線條勾勒，沒有出現任何的皴法，山石、樹木、房屋，小橋也都是用細致的線條勾出，用色彩加以渲染，通過色彩的層次突顯出山峰的結構。畫面中的房屋居山之中，這也正是作者對自己生活現狀的一種反映，畫面空間開闊，意味十足，塑造出一個“世外桃源”的仙境。

《秋江待渡圖》現在收藏于北京故宮博物館。畫面以墨線勾勒出山石的輪廓，再加上青綠設色，畫面中帶有“復古”的韻味，意境茫茫。畫面大多都是描繪平靜寬廣的江面，畫面的中央是大片開闊的水域，整幅畫的右邊畫有連綿不斷的山石，畫面的左邊是幾顆紅樹，下邊還站有一人在眺望，雖然不在畫面的中間位置，但在整幅畫中卻非常突出，非常引人注意，別有一番味道，感覺畫中人想到江的那一端去，等待能有個人能渡他過去，這是否也是作者自己內心的真實寫照呢？這是否就是這《秋江待渡圖》原來的意味？待渡，就是渡，是渡河的渡，也是作者內心精神上的渡。

錢選還有一幅《幽居圖》收藏于北京故宮博物館。“幽”的上部缺損，這幅作品也是一副青綠山水，從右邊起畫有山峰，畫面左側駛出一葉小舟，舟上二人靜坐，在劃向江的另一邊，向左為空闊的江面，中間偏右是山居之所在，綠樹蔥蘢，仙山樓閣，再向左山勢委蛇，江面上有一歸舟。故此圖不應當作“幽居圖”應作“山居圖”，但是錢選的另一幅作品《山居圖》與此同名，所以拿“幽居圖”做了區別。幽居圖與山居圖的構圖極為相似，都是中斷的山石為主，江面空曠，畫面有一定的裝飾感，也是畫家內心的精神世界，是內心的家園，向往的地方。在現實生活中的不如意都可以在內心的世界中找到慰藉，為自己的內心找一個居住的地方，這也正是錢選隱世的表達。endprint

《浮玉山居圖》是錢選描繪自己的家鄉浮玉山的景色，畫中可以看出山巒分為三組，山巒相連，相互輝映，山勢峻朗，用筆質樸，線條挺拔有力，畫面的意境平靜而又靜穆。錢選自作詩一首，正是詩畫內容相得益彰，是典型的錢選用歸隱的題材所作的山水畫。錢選的山水畫，以青綠色為主?！陡∮裆骄訄D》是以淡設色加上水墨畫成，設色清雅淡麗，山水多怪石，菱角分明，山石全都是細勁的墨線皴擦畫成，山石用細勁的筆墨勾線，以淡墨渲染，叢樹茂密，加上淡淡的花青，畫面顯得清逸秀潤，于古雅的意味中透著平淡天真之趣，突出了傳統的青綠山水的畫法。山石用細而有力的墨線勾出，再用淡墨輕輕渲染，表現出立體感，塊面的突出是這幅畫在技巧上的特色。近看，有玲瓏剔透的感覺，更像一個玻璃的世界，在茂密的叢林中可以看見一處庭院。從遠處看，這幅畫中山與山之間都是斷開的，這在中國山水畫中是很少見到的，而正是這樣的一個處理手法，可以看到一個玲瓏剔透的山體，如玉一樣的山體，在神秘的氣中浮沉，白云繚繞，峰巒徘徊，清泉環繞。這也正是錢選要著力表現的“浮玉”用意之所在。這幅畫中錢選的詩書可以看出錢選歸隱的決心和歸隱后的平靜心情，一種超越塵世的逍遙思想，正是莊子超越物我、是非的體道、悟道的境界，也完全走出了儒家出仕的思想，是錢選做隱士思想的真情告白，他淡泊的心境中已無絲毫的塵影，顯得格外的平淡天真。與《山居圖》相比，這幅作品表現得更加的靜穆高古，錢選表現了一個不落凡塵的世界，筆調幽微，用意蒼茫。這就是這幅作品打動人心的力量?！陡∮裆骄訄D》算是山水畫中的抽象畫，它是錢選想象中的山水，表現畫家內心的世界，突出畫家內心的理想境界，是錢選意念中的山水，家鄉中的山山水水都在他的內心得到了重塑。《浮玉山居圖》是要在這生命的居所中浮空，如月光蕩滌下的通透。環繞錢選生命幽居的藝術里程，我們更加明晰地看出中國畫作為性靈扁舟的事實。

五、錢選的影響

淺析錢選的青綠山水，他追求唐朝的一種古樸的氣息，放棄了一些皴擦的手法，正是后來趙孟頫提出的重“古意”，為元代文人畫的發展奠定的根基。錢選在一個特定的歷史時期認識了藝術特點，理解其藝術的精髓所在，提高了自己的眼力和創作，其創作多以抒懷明志，具有獨立的人格精神，使畫面寧靜樸素超凡脫俗。從錢選的傳世作品來看，作品大多以墨線勾勒，極少皴擦，然后設色，畫面顯得寧靜幽遠。錢選的繪畫不光是在山水繪畫上具有耐讀的品味，我們從他傳世的花鳥畫《花鳥圖》《八花圖》也可以看到他物趣之中的天趣。他繪畫中所蘊含的“士氣”，也是文人畫的寫意情趣，也正是當時畫壇所倡導“士氣”新風，為元中期文人畫的崛起奠定了堅實的基礎。

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作者單位：

濟南大學美術學院endprint