國畫山水中的意境表現分析

趙煜

摘 要：國畫是我國藝術領域中的重要組成部分，在長期的傳承和發展中，逐漸成為我國重要的文化瑰寶。山水畫作為國畫中中最具代表性的一個派系，在創作中，意境的營造是其藝術美的關鍵要素。也正是由于山水畫的特殊意境，可以進一步豐富藝術作品內涵，受到廣大藝術家的青睞和喜歡。究其根本，主要是由于山水畫在創作中，意境表現對于豐富山水畫內涵意義較為深遠。基于此，文章就山水國畫中的意境表現進行分析，從多種角度來探究意境的內涵和表現技巧，實現我國優秀文化的傳承和發揚。

關鍵詞：山水畫；國畫；意境表現；內涵

在新時期，我國社會經濟持續增長，人們的物質生活水平不斷提升，審美能力隨之提升，相應對于美的追求提出了更高的要求。山水畫作為國畫中的代表性派系，受到了廣大藝術愛好者的喜愛和追捧，這主要是由于國畫自身精湛的畫工和悠長的意境，吸引了大量的愛好者。通過意境表現，可以在一定程度上豐富山水畫內涵，帶來更深層次的審美享受。可以說，意境表現層次愈加多樣，說明山水畫的藝術價值越高。基于此，可以了解到國畫山水的意境表現十分重要，對其分析和探究有助于為后續研究帶來一定促進意義。

一、意境內涵和作用

意境是構成國畫藝術的重要組成元素，尤其是在山水畫中占據著十分重要的地位和作用，意境表現程度將直接決定山水畫的藝術價值，受到了藝術愛好者的廣泛關注和喜愛[1]。國畫山水較之其他的人物畫或是動物畫而言，審美特點要求更高，相應的對于意境表現提出了更高的要求。從某種角度來看，國畫山水中的意境表現所蘊含的內容較為多樣，其中包括文化、經濟和政治等重要內容，通過意境表現方式融入在藝術創作中。在繪畫中，對于意境的表現主要是通過畫家的切身觀察和認識，通過實地感受自然萬物而衍生出來的情感變化，將這種情感體驗融入到藝術創作中的藝術手法。繪畫者通過將自然景觀和個體情感思想融合在一起，借助繪畫藝術形式呈現出來，在表現的同時進行創造，除了依靠自身對自然界的感受以外，更多的是依靠自身文化底蘊和個人素養，進而創作出意境深遠的山水畫。

縱觀當前山水畫作品中，可以發現山水畫和意境表現之間是息息相關的，山水畫創作無法脫離意境，意境在其中所起到的作用十分重要。在山水畫創作中，第一步是選擇意象，為后續的山水畫創作奠定基礎，通過合理的意象組合與創作，豐富山水畫藝術內涵，提升山水畫的藝術價值[2]。需要注意的是，山水畫意象組合需要十分慎重，只有合理的組合才能營造和諧的畫面。在當代藝術領域中，國畫山水藝術景觀不斷發展和完善，逐漸受到了廣大藝術愛好者的追捧和青睞，而在山水畫藝術創作中意境的表現所占據的作用十分突出，有助于提升國畫山水藝術價值和藝術美感，帶給人們更加深刻的審美體驗。所以，在國畫山水藝術創作中，應該充分發揮意境表現的作用，提升國畫山水藝術價值和內涵層次，帶給人們別樣的審美體驗。

二、國畫山水中的意境表現手法

（一）著墨技巧

在山水畫創作中，著墨技巧的應用十分關鍵，直接關乎到山水畫創作的好壞，起到奠基作用。國畫山水畫中的水墨畫，由于色彩主要是以黑白為主，在宣紙上通過濃、淡、黑、濕、干呈現出來，而白色則是最基本的顏色，被統稱為六彩應用在山水畫創作中。通過墨來提升山水畫的意境，豐富山水畫的藝術內涵和藝術價值。在山水畫藝術創作中，需要注重暈染創作方法的廣泛應用，以此來提升山水畫的意境表現力，推動藝術表現形式創新和完善[3]。

（二）考究的用筆技巧

在以往的山水畫創作中，可以發現山水畫的用筆技巧十分講究，選擇合理的用筆技巧可以有效提升國畫山水畫意境，是山水畫創作的基礎所在。在山水畫創作中，執筆和行筆方法的應用要求較高，尤其是行筆，通過不同的行筆力度和速度，可以呈現出不同的藝術風格，而執筆也有按、提和頓之分，從而創作出不同風格的藝術作品。諸如，在清代石濤所作的《淮陽潔秋圖》中對于用筆技巧的應用較為典型，是用筆技巧嫻熟的典型代表，畫面上描繪的是淮陽當地的秋天景色，通過茫茫秋水和遍地叢生的蘆葦作為主要景觀[4]。在描繪秋水茫茫時用筆較厚，遍地叢生的蘆葦則是通過細筆進行描繪，通過一厚一細將秋天的蕭瑟、荒涼的意境表現得淋漓盡致，尤其是畫面中心的一葉孤舟，在一定程度上將作品的意境升華到更高的層次。

（三）巧妙多變的空間構圖

在山水畫創作中，空間構圖是否合理，直接影響到山水畫的意境呈現。這就需要在山水畫創作中，通過不同程度上的墨色和白色過渡、融合變化，構成了一幅和諧的山水畫面。山水畫的空間構圖十分巧妙和多變，可以將創作者所觀察到的自然景觀和情感有機融合在一起，通過虛實結合方法來描繪自然景色，還可以將整幅畫面的意境表現出來[5]。在空間構圖方面，以明朝畫家戴進《春山積翠圖》為代表，畫面中主要是以主仆二人為代表，通過遠近不同的景觀錯落映射為主景，在創作者巧妙構思下變得更加生動形象。同時，創作者通過虛實結合的方法，形成交錯空間結構，將一幅上山圖更加立體地呈現在人們眼前。從這幅作品中可以發現，除了描述主仆二人上山的困難和辛苦以外，還在側面烘托了山林幽靜的環境，兩者相得益彰。

三、國畫山水中意境的營造

從古至今，山水畫在創作中在描繪自然景觀的同時，還需要將創作者自身情感融入其中，實現情景交融和意境高雅，協調處理情感和景觀，借助高超的藝術表現手法，巧妙結合自然景觀、情感思想和意境，為后續意境高雅的藝術創作打下堅實的基礎。由于自然界的事物處于不斷變化交替的，在山水畫藝術創作中應該避免生搬硬套，靈活地創作[6]。這就需要創作者自身除了具有高超的繪畫技術，還要博覽群書，游歷過名山大川，具有開闊的眼界，陶冶情操的同時，寓情于景，在作品中營造別樣的意境氛圍。

（一）意境的構思和立意

山水畫藝術創作中，藝術價值高低，很大程度上取決于意境的構思和立意，繪畫者通過自身的繪畫能力，將創作理念和生活經驗巧妙融入到山水畫創作中，從而營造良好的山水畫意境。作為山水畫創作的基礎，構思是關鍵的第一步，創作者將腦海中的素材進行藝術加工，從而在宣紙上呈現出來，整個構思的過程中，需要繪畫者立意，明確作品的主題內容[7]。由于作品主題內容較為多樣、繁雜，其中有優美的、有古樸的、有簡約的，但是無論哪一種作品主題，都需要在構思的同時立意，經過意境營造的過程，只有這樣才能將藝術創作和情感思想融合在一起，提升山水畫的藝術價值。endprint

（二）意象的選擇

在山水畫的意境表現中，意象的選擇十分關鍵，對于后續山水畫整體意境營造起到重要作用，其地位不容小覷。山水畫較之其他的人物畫或是動物畫而言存在極大的不同，主要是以自然景觀為主，依靠意境來表現，具有其他繪畫形式不同的藝術魅力。自然界的事物是時時刻刻都處于變化的，山水畫的構思和立意也需要根據實際情況來選擇，在豐富山水畫意象的同時，還要了解到山水畫的意象是有限的，應該根據繪畫者的創作需要來選擇，實現最佳的結合，從而營造出更深層次的意境[8]。

（三）山水畫的構圖

山水畫創作中，構圖需要遵循特定的原則和規矩，擁有獨特的創作規律。同遠近景的布局和虛實結合相似，畫面中描繪的景觀擁有特定規則，是不刻意隨便將其呈現在紙上。山水畫的創作者需要在確定主題內容后，通過藝術加工方法進行處理，并且選擇合適的構圖方式，巧妙地將意象設計在畫面中，而不同的繪畫主題所選擇的構圖方式存在一定差異，無論是題材還是構圖方式都存在一定差異，需要根據題材內容合理搭配構圖方式，才能創作出更具意境的作品。諸如，李成作為著名的山水畫家，所創作的作品之所以如此優秀，正是由于自身在山水創作中構圖和選擇方式新穎獨特，形成了獨特的山水畫意境表現風格。由于李成善于描繪北方的雪景，所以在山水畫藝術創作中更加傾向于平原構圖法，可以帶給人們一種凄涼、蕭瑟的感覺，獲得深層次的情感體驗。

（四）繪畫的藝術修養

山水畫創作中，意境的表現十分關鍵，但同時也需要繪畫者具備足夠的繪畫能力和藝術修養，在創作中能夠將自身的情感思想和體驗融入其中，和自然景觀有機整合在一起，豐富作品內涵。在長期的實踐中可以了解到，繪畫者在藝術創作中，自身的藝術修養將直接影響到藝術作品的價值，良好的藝術修養可以塑造出更具特色風格的意境。繪畫者需要不斷提升自身的藝術修養，能夠留心自然景觀，拓寬視野，積累更多的繪畫素材，為后續的藝術創作打下堅實的基礎和保障。所以，只有提升繪畫者的藝術修養，才能將所見所感融入到繪畫創作中，豐富作品內涵，營造獨特的意境。

四、結論

綜上所述，山水畫是國畫中一種具有代表性的派系，在山水畫創作中，通過意境表現，有助于豐富山水畫內涵，將自然景觀和繪畫者情感思想有機融合在一起，通過藝術加工，憑借自身的藝術修養，提升藝術美感。而意境表現層次越多樣，說明山水畫的藝術價值越高，可以帶來更深層次的審美享受。

參考文獻：

[1]蔣長志.再探國畫山水中的意境表現[J].大眾文藝，2012，（14）：41-42.

[2]徐慧琳.國畫山水中的意境表現研究[J].魅力中國，2017，（13）：48.

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[5]夏秋菡.中國山水畫意境表現的形式語言[J].美術界，2015，（11）：79.

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[7]寧鋼，潘瀾.明末民窯青花山水構圖藝術特征研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2015，（01）：153-158.

[8]席文波.國畫藝術的意境表現手法研究[J].大眾文藝，2016，（17）：78+181.

作者單位：

吉林師范大學美術學院endprint