陳孟昕藝術的意象與情境

范迪安

陳孟昕先生主要作品的后面，滲透著他長時間對藝術孜孜以求、勤奮探索的巨大勞動。從他年少時期踏入藝術之門到人至中年的今天，他的理想是能夠借助藝術的表達抒發他詩人般的情懷。但他又多年來負責著高等美術學府的教學和教學管理的任務，后者尤其耗去他大量的時間和精力，因此，他能夠把教學、管理和創作三者的關系處理好，特別是能夠在面對繁雜的事務同時堅持沉潛丹青，畫出一批批好畫，在不同的階段都形成一次次學術的進展，這種精神和成果都實屬不易，甚至讓人驚訝與欽佩。熟悉他的同仁都知道，他為人樸實而熱情。樸實體現在他做什么事都務求認真上，他的作品就展現了他在藝術研究上追求不斷深入的這種品格。熱情更是他的個性，他的許多作品與其說是藝術勞動的結果，不如說是藝術熱情的產物。我們所處的改革時代培育和造就了一代藝術家的工作能力和藝術能力，陳孟昕就是兼有這兩種能力的藝術家中很有代表性的一位。今年適逢改革開放30周年，作為在改革時代發展起自己藝術的陳孟昕，他的作品集在這個年頭出版，對于認識他在中國畫領域的創造和思考中國畫的當代發展都有重要的學術意義。

我之所以強調改革開放與陳孟昕藝術之間的關系，是因為在這代人的藝術成長和藝術面貌確立的過程中，始終貫穿著這個時代的中國藝術所面臨的一些基本課題。凡是能認識并解決好這些基本課題的畫家，其作品的思想內涵與形式風格就能反映出時代的文化特征，個人的藝術探索也能夠在中國藝術的時代發展坐標中留下有價值的印記。我所指的基本課題包括三個方面的關系：一是繼承傳統與當代創新的關系；二是多樣化的藝術格局與自我藝術取向的關系；三是藝術的表達中文化關懷與審美方式的關系。這些基本課題在不同的藝術家那里有著不同的解決方式，陳孟昕便是在這些基本課題面前交出了自我答案的思考者與實踐者。

陳孟昕是接受過高等美術教育的畫家，而且先后在南北兩地著名的高等美術學院學習與研修，通過轉藝多師，形成了通常稱為“學院派”的造型能力。他長期勤奮的筆耕，練就了極為熟練的筆下功夫，例如他的速寫就取材十分廣闊，并且造型精到。但是他的造型能力不僅局限于人物形象的塑造，而是具有整體的綜合造型能力，也就是駕馭和控制大型畫面多種因素的能力。在他的“造型”中，包括了畫面結構、形象塑造和色彩處理等多方面同時把握并有機處理的特點，這為他從事工筆畫創作提供了重要的基礎。可以說，從1980年代中期開始，他的工筆畫作品在中國工筆畫壇就體現了新一代畫家銳意探索的新穎面貌。中國工筆畫擁有自己深厚的傳統，陳孟昕首先尊重這個傳統，他不斷地從近代的工筆畫向歷史的縱深追溯，走進工筆畫傳統的歷史空間之中，在那里作沉潛的研究，尤其用心于工筆畫的經典格式與造型特點。但是他深知，作為當代畫家，重要的是在傳統的基礎上做現代乃至當代的發展。這里的“現代”，就是要打開工筆畫傳統接通現代造型觀念的通道，使古與今聯系起來。因此，他的研究又不僅僅停留在中國工筆畫的傳統體系里，而是憑借著學院教育給予的綜合知識，對包括西方現代以來繪畫藝術的表現與表達方式作有選擇的吸收。在我看來，他的理想是要在保留傳統工筆畫含蓄典雅特征的基礎上，建立寬闊豐富和具有現代氣息的現代工筆畫格式，這種目標是整個中國工筆畫在新的時代條件下面臨的重要課題。與此同時，他還追求工筆畫的當代品質，這里的“當代”也就是體現自己對于時代文化主題的關注，使工筆畫不僅僅停留在形式的現代感上，而且具有當代的內涵，體現工筆畫這種傳統藝術樣式的當代性。基于自己很強的造型能力，他的創作的主要目標是主題性大型作品。他是當代中年畫家中一開始就以“大畫”為學術目標的一位重要代表。為了實現這樣一種理想，許多年來他堅持深入生活，感懷生活中豐富的現實，由此從現實的感受中提取反映生活本質與特征的主題，形成他“大畫”作品豐富的內容。同樣，在“大畫”的創作中，他的綜合造型能力使他總是超越陳規，敢于作技法與語言的大膽創新，形成了他的作品氣勢縱橫、語意豐富的大工筆畫格局。這是他對工筆畫發展所做出的難能可貴的貢獻。

陳孟昕的作品在主題立意上重在表達歷史、勞動、家園與生命的交融。他的許多作品取材于他深入生活的觀察與感受，既有對少數民族生活的了解與體驗，也有對當代生活的發現與認知。他的觀察與感受方式是獨特的，既細微地體察人物的生活情狀，也更加把目光放在生活的空間之中，因此他的作品總是具有一種大視野的景象。在寬闊的結構中，自然景觀與人文氣象融合在一起，人物生活在家園的空間之中，人的生命與大自然的生命共同顯示出生機。可以說，他的作品兼有寫實性與象征性，兼有理性的塑造與浪漫的想象。在某種程度上，他的作品與他長期工作與生活的荊楚文化空間有關系，楚文化中的浪漫主義傳統培育了他的浪漫主義情懷，對生活與生命的熱愛使得他的作品充滿豐富絢麗的色彩。因此，他所描繪的歷史主題總是有強烈的現代氣息，而他反映的現代生活又具有悠遠的歷史意境。打通歷史與現實、傳統與今天，是陳孟昕藝術的重要學術特色。

中國工筆畫的發展像所有的藝術類型一樣，也面臨著筆墨的當代創造這個基本課題。由于他有著寫意畫的功力和修養，假道工筆，可謂借寫意之石攻工筆，將寫意畫的流暢、氣韻、神思之妙融于工筆畫之中，尤其是將隨意性用于工筆畫的制作更顯得十分難得。那滿張紙的潑彩如潑墨之勢，那形的隱顯和凹凸是根據色水相撞出現的肌理尋找出來的，這正符合意筆畫中的“控制之中，意料之外”的效果。這種表達途徑的開拓與新技法的實驗，使他的工筆畫已具備繪畫現代形態，并且向著更真實的生存體驗拓展，形成了淳和流暢、逸韻飄然的特點，為當代工筆畫增添了亮光新景，也或多或少地改變了工筆畫的甜俗之風。在使用工具方面，陳孟昕不再僅限于毛筆畫線，而是采用直管水筆灌以濃淡不同的墨汁，結合鋼筆運行具有的筆勢遒勁、轉折變化自然的特點，使線的形態更加豐富多變并具現代性。當時代加快步伐向前邁進之時，每一種藝術形式都不可能在封閉的狀態下保持它的獨立形態，不同藝術形態間的交流和融合也必然會成為一種趨勢。陳孟昕的藝術正是從工筆畫的角度參與到藝術的時代新形態的創造之中。

作為工筆畫的補充，也欲與工細一體的創作形成心理的調節，陳孟昕同時畫了許多水墨寫意小品。在這類作品中，既有中國意味的詩情畫意蘊含其間，卻又處處體現了現代人憶古追思的情懷與興味。他的寫意作品之筆墨看似恣意，但是細品之下卻感受到作品的每處用筆用墨又各有精妙，作品也正是在這種有心無意的安排之中透露筆墨酣暢、天真靈秀的趣味，讓人感受到藝術家曠達而本真的心懷。他的許多作品構圖開合自然、筆墨飄逸而具有格局，以一種高妙的藝術語言書寫心性與意緒，在“物”與“我”之間營造著心靈的境界，刪繁就簡，以空白示人，錯落有致，以重墨定節奏，實現向“我”與“心”的過渡，在“有意無意”與“若即若離”的筆墨運動中，定立了自己的精神意向，反映出他直通精神層面和對藝術深度的不懈追求。

可以相信，陳孟昕的藝術因其在學理與語言上的通融兼善，具備了更為寬廣的發展前景。endprint