對美術課堂教學觀察的幾點思考

摘 要：美術教師是課堂的靈魂人物，他的教學設計決定著美術課堂教學是否高效，學生學得是否愉快扎實。在課堂中，教師常會發現有的教師雖然對課進行了精心設計，課堂的教學組織也做得不錯，然而教學效果卻收效甚微，這是什么原因呢？通過闡述，試圖剖析一二。

關鍵詞：個體體驗;認知水平;內驅力

我們在教學一線埋頭苦干的教師是國家課程改革最直接的執行者，他們肩負著實踐理論、探索理論的可行性、創造新的教學模式的重任，當然，在課改實踐中有成功也有失敗，也正因如此，才不斷激勵著我們在課改道路上繼續努力拼搏。

近年來聽了多節各級各類評優課和公開課，其中有些較常見的教學現象引人深思。下面我想就以下幾種教學現象談談個人的體會和看法。

一、忽視學生的個體體驗

對事物的個體體驗是美術創造力的源泉。學生的個性差異，會使得他們對同一事物的感受程度、角度和狀態皆不相同，這樣，他們創作出來的作品也是極多樣的。可以說美術創作是在個體體驗基礎上的極端個人化的活動。這就不難理解為什么在兒童繪畫中幾乎沒有兩位兒童的表現是完全相像的。一個不能體驗自己經驗的兒童將會逐步喪失對創作的自信，他們會以“我不會畫”，或者總是對自己的作品不滿意，甚至用不畫而表現出來。在我們的課堂中，容易被教師忽視的學生體驗最常見的通常表現在這樣兩方面：

1.對生活體驗的忽視

在這樣一堂《門窗墻》同課異構評優課上，教師引領學生一起探究用炭筆工具表現老墻，當進行到“磚塊之間疊壓產生空隙”時，老師直接示范“涂上顏色，把石塊之間的空隙填滿”;接著進行到不完整磚塊的表現時，教師也是直接示范涂色。在這里，教師的示范是必需的，但是我們通過觀察學生的反應感受到這個示范是不夠有效的，它沒能引起學生的共鳴和響應，原因在于學生普遍缺乏對老墻的觀察體驗。由于城市化進程的快速發展，我們這里的城鎮學生眼睛里看到的更多的是新建樓房，在生活中很少有機會接觸斑駁的老墻。他們缺少記憶儲存的同時，在課堂上又沒有相關圖片的提示，他們不理解老師的示范是怎么一回事，這時他們表現出來的不知所措也就在所難免了。

教師在這里的示范也僅僅是代表教師個人的觀察體驗，表現方式也不僅只有一種，事實上，生活中老墻的縫隙形態不是千篇一律的，不同的學生來觀察它，一定會發現不同的特征，表現出來的形態也一定是各不相同的。學生缺少了觀察的機會，在這方面的體會和表現力就不能得到發展。如果教師這時對學生做一些表現技法方面的講解，只會徒然增加學生的挫折感。

實踐證明，對生活經驗的不足，可以通過提示來觸動學生。比如觀察源自生活的照片，當學生不會畫某個動作時，讓學生親自模擬這個動作等，這都能對學生產生有益的啟示作用。

在另一堂《畫嗅覺》公開課上，教師就采用了這樣的教學手法。在“畫味道”這個環節，教師在教室的幾個角落噴了幾下空氣清新劑，問：“你聞到什么味道了嗎？把這個味道畫下來……”學生紛紛調起水粉顏料，一會兒工夫，就完成了一幅幅繽紛各異的抽象畫。如果這位教師僅僅讓大家回憶對花香的記憶，恐怕效果會大打折扣，但是這位教師預先考慮到大多數學生體驗的不足，因此想到了用空氣清新劑的方式來再現生活情境，觸動學生對生活的記憶。學生用自己各不相同的作品告訴我們，他們對于運用了自己的生活經驗而創作出來的成就感到非常自豪。這種信心會成為激發學生學習興趣的內驅力。

2.對操作體驗的忽視

有的教師可能出于對課堂易于操控方面的考慮，容易在動手操作環節忽視每一位學生的體驗機會，而僅把探索的機會留給個別學生。在《相同圖案排排隊》一課中，教師安排了一個環節讓學生自己動手擺一擺，但是她只讓一位學生上黑板擺模型，其他學生都在下面看。這段時間對于二年級的學生來說可謂漫長。沒過一會兒，下面的學生就開始走神了，上面學生的示范也沒能體現出應有的價值，這段時間對于坐在下面的廣大學生而言，就白白浪費掉了。學生對一事物持久的注意力是有限的，但是他們對自己動手參與制作卻能表現出相當高的關注度。假如這個環節能讓大家一起做一做，一起來體驗前面所學的排列知識，說不定會有新的思維火花碰撞出來，學生也不會在等待中一點一點消磨掉創造的熱情。

二、高估學生的認知水平

有關研究表明，學生所接受的知識只有與他的發展階段相適合，才會變得有意義，否則這樣的知識對學生就不具有啟示性。這就好比一個7歲的孩子不能了解并且相信透視空間，而一個13歲的孩子卻能夠很容易地理解透視空間一樣。任何高估學生認知水平的教學，對學生而言，都是沒有意義的，并且，它反而不利于學生的美術創作表現。

三、超前認知

有的教師在備課的過程中忽視了備學生，知識點超出了學生所能理解和接受的范圍。還是以同課異構三年級教材《門窗墻》為例，有多位教師選擇的知識點是透視知識，然而三年級學生對教師所提示的透視觀察完全不理解，課堂教學效果也可想而知了。其實我們只要稍微知道一點兒童的視覺心理發展知識，就會對上述現象釋然了。三年級學生在心理學上被稱作“理智萌芽期”，在這個年齡階段，學生對于空間的深度還沒有發展出有意識的視覺感應，但是他們察覺到了重疊，也就是一個物體能夠遮擋另一個物體的現象。而對于空間深度的透視知識的感知，比較符合更成熟的“寫實期”學生的認知特點，也就是5～7年級學生。教學內容超出學生已有的視覺和心理體驗范圍，這樣拔苗助長的教學設計不但無效，而且有害。

四、超容量認知

超容量認知是指在一堂課上出現多個知識點，超出了學生的可接受容量。這樣的情況多出現在基礎知識課上，例如四年級《小圓點的魅力》一課，首先教師讓大家看圖聯想圓點在畫紙不同部位的感覺，然后用游戲的方式表現圓點的相互吸引和排斥的感覺，接著用點表示線的感覺，點由大到小排列會產生移動的感覺，形成透視。最后欣賞具體作品分析圓點的大小對色彩輕重、冷暖變化，對畫面的立體感、層次感、空間感的影響……看到這里，了解美術構成基礎知識的人會忍不住驚訝，這節課的內容夠專業、夠精深，這些在大學里尚需多節課才能學完的知識，四年級學生在一節課上就得都消化掉，這是難以想象的。從課堂觀察結果來看，也顯現出了學生消化不良，他們甚至停止了對課堂的參與。

超容量的認知，容易導致學生體驗、消化的過程被壓縮，學生學得迷糊、練得不扎實，甚至有些知識還超出了學生目前所能理解的范圍。對于這樣的課，教學效果不如精講多練來得好。

五、錯解學生的表現內驅力

錯解內驅力是指教師在教學過程中沒有充分考慮學生各發展階段的特殊表現，忽略了學生內心的思想需求，有時甚至讓學生為了技巧而學習技巧。這樣學生主動學習的熱情和在積極表現作品方面的內驅力不但會被消磨掉，而且這樣的教學舉動還會引起學生的反感。

五年級《畫臉》一課，教師主要引導學生研究裝飾方法，但是學生對于在臉上作畫裝飾卻保留意見，甚至認為在臉上作畫比較難看，即使裝飾，他們也比較喜歡少而精的裝飾。而對于《世界地球日》一課，他們卻持截然相反的態度對待，不僅環保主題激發了他們的興趣，而且創意海報的表現方式也吸引著他們，結果前一課作品有學生畫著畫著會不想繼續畫下去，而后一課作品連班上最差的學生也能興致勃勃地構思創意。

五年級學生已經步入了“寫實期”，他們的創作動力不再具有低年級階段的游戲性，更多了對課程主題內涵意義的追求，這個特點對年齡層次越高的人越明顯。對他們而言，純裝飾的《畫臉》不如對世界發出悲憫和憂思的宣傳畫《世界地球日》來得更有意義。這也表明這個時期的學生開始更多地關注他們周圍的環境，這也正符合他們在這一發展階段的表現特點。對他們來說，即使裝飾某物體，也要首先了解其意義。因此，假如教師不了解這一點，硬塞給學生他們不需要的東西，是無法激起學生的創作表現欲望的。

學生表現作品的內驅力最好是在學習技巧前就已經形成，這樣，他們的表現愿望越強，追求技巧學習的動力也越大。例如五年級的《廚房》一課，小組成員預先做了很多廚房用品，最后大家準備把幾十種廚具剪紙貼到象征廚房的平面展板中時，卻發現廚房太小，擺不下這么多東西，有的用品不是過大就是過小了，怎么辦？這時教師抓住學生最迫切最強烈的愿望適時進行技巧的指導，學生很快就領會了重疊擺放物品的妙處，借此不但發展了學生的空間感，而且保護了學生的表現內驅力，使他們對創作表現保持著濃厚的興趣。

上述幾點在美術課堂教學中較常出現的誤區，歸根結底是由于我們教師在轉變學生學習方式的問題上還不能完全做到“自主、合作、探究”所形成的。如果我們對學生的藝術心理發展歷程多一些了解、研究，了解他們在不同發展時期的需求，并在美術課堂中滿足他們對內驅力及技巧的自然需求，這樣不僅我們的學生會在美術課堂中得到多方面成長的養分，而且大概也能實現新課程對學生學習方式轉變的理想規劃了。

參考文獻：

[1]林立春.關于美術課堂教學優化的思考[J].太原城市職業技術學院學報，2007（1）.

[2]李素珍.美術課堂教學應以學生發展為本[J].當代教育科學，2003（11）.

作者簡介：王雪霜（1973—），女，江蘇省常州人，美術教師，中小學高級教師，大學本科，研究方向：課堂教與學的策略及行動研究;學生繪畫行為對心理健康影響的研究;經典名畫校本課程實施的研究。

編輯 謝尾合