淺析器樂舞臺表演過程的三個階段

呂宇沖

摘要：器樂舞臺表演過程的三個階段是器樂表演者將作品能夠完美準確表達的基本要求，本文主要通過論述器樂舞臺表演者在表演過程中的三個階段，從而對器樂舞臺演奏者如何能夠在舞臺上更加自如良好的演繹作品進行了相關(guān)的探討。

關(guān)鍵詞：器樂;舞臺表演;演奏

1 引言

現(xiàn)如今學器樂是非常普及的一種提高素質(zhì)以及發(fā)展特長的途徑，學習器樂主要是通過在舞臺上表演來檢驗學習的效果，因此，器樂學習以及器樂舞臺表演十分普遍。一些器樂表演者為了能夠達到良好的表演狀態(tài)，不僅需要在臺下進行扎實的器樂演奏技巧的練習，學習音樂專業(yè)的理論知識，還要通過不斷的演奏實踐來增強自己的實踐演奏經(jīng)驗，讓自己具備良好的心理素質(zhì)，能夠在舞臺上收放自如。可以說器樂舞臺表演著自身的專業(yè)技能與舞臺的心理素質(zhì)，是器樂舞臺表演者能否在舞臺上成功演出的兩個重要的因素。除此之外，器樂舞臺表演者臨場發(fā)揮的狀態(tài)以及對作品的把握想象力、處理能力、理解能力都影響著表演的效果，如何能夠?qū)⒆髌返母星閮?nèi)涵淋漓盡致的展現(xiàn)出來，還需要器樂演奏者具備深厚的文化底蘊。

2 器樂舞臺表演過程的三個階段

器樂舞臺表演的過程主要有三個階段，分別是上臺產(chǎn)生的恐懼心理、對舞臺的適應和控制舞臺提升表演。

首先，器樂表演者初上舞臺所產(chǎn)生的恐懼心理。即使是一個專業(yè)技術(shù)非常強的器樂表演者，當他剛剛走上舞臺，面對眾多觀眾要表演的時候，或多或少的會產(chǎn)生一些緊張畏懼的心理。對于一些久上舞臺經(jīng)驗豐富的器樂演奏者來說，可能更容易把握舞臺、把握觀眾，而對于一個經(jīng)驗欠缺或者初次登臺表演的器樂演奏者來說，面對觀眾登上舞臺，會面臨很多心理的挑戰(zhàn)。比如，器樂表演者不僅要熟練的掌握樂曲的演奏技巧，嫻熟的技巧是器樂演奏者的基礎(chǔ)，也是表達情感的基本途徑，如果技巧無法達到熟練就談不上來表達作品的情感，或者達到較好的舞臺表演效果。而當器樂演奏者出現(xiàn)心里緊張或者畏懼舞臺的心理狀態(tài)時，即使再熟練的樂曲，都會顯露出或多或少的失誤，技巧達不到平時練的效果，甚至嚴重者會出現(xiàn)錯音或者忘譜，這種舞臺表演的失誤反而會加重其于表演者的心理壓力，從而出現(xiàn)惡性循環(huán)：越錯越緊張，越緊張越錯，最后越來越害怕登臺演出，從而對作品的演奏喪失了信心。所以，如果器樂演奏者具備熟練的演奏技巧，并且能夠在舞臺上自如的演奏，保證平時練習的效果，這樣才能達到起碼的舞臺表演要求，這也是器樂舞臺表演者基本的心理要求，尤其對于難度較大和較長的樂曲，要多加練習、多理解、多背譜，為了在舞臺上自如順暢的演奏奠定基礎(chǔ)。

其次，器樂舞臺表演者經(jīng)歷了初上舞臺的恐懼心理之后，開始適應舞臺。經(jīng)過了對臺上環(huán)境的熟悉之后，器樂演奏者逐漸克服了自己的心里壓力，以最快的速度調(diào)整自己的心理狀態(tài)，來適應舞臺的表演，尋找自己的表演節(jié)奏。在器樂表演者的舞臺適應階段，必須通過快速的調(diào)整，才能夠?qū)⒆髌犯玫陌l(fā)揮和展現(xiàn)出來，而且表演者對舞臺的適應，也是需要訓練的一個過程。除了指導教師的科學訓練之外，器樂表演者還需要進行自我督促練習，多上舞臺，抓住登舞臺的機會。一些器樂演奏者并沒有對自己舞臺表演進行刻意的訓練，沒有制定目的和計劃，也沒有將舞臺上和舞臺下結(jié)合起來進行練習。比如，器樂表演者要將每一次臺下的練習機會當成是一次真正的表演，而將臺上的表演當成是平時的練習，無論是臺上還是臺下，都做到認真投入，達到最佳的狀態(tài)，所有的感官參與，為作品的表現(xiàn)服務(wù)。對于一些經(jīng)驗欠缺的器樂舞臺表演者來說，要盡可能抓住上臺表演的機會，只有當自己的舞臺經(jīng)驗積累到一定量的時候，自己的心理狀態(tài)與心理素質(zhì)才會發(fā)生質(zhì)的變化。尤其是要在自己不同的狀態(tài)下進行表演，這樣就可以適應更多的非正常狀態(tài)的演出，適應更多的演出環(huán)境，有利于克服各種環(huán)境的干擾，培養(yǎng)自己的舞臺素質(zhì)。

最后，器樂表演者對舞臺的控制階段以及表演的提升。當器樂演奏者克服了初上舞臺的恐懼，并且適應了舞臺的環(huán)境之后，如何將作品的內(nèi)容情感更加準確完美深刻的呈現(xiàn)給聽眾，達到聽眾的審美要求，并且取得很好的舞臺效果，不僅需要器樂演奏者能夠具備著專業(yè)嫻熟高超的演奏技術(shù)，還要具備專業(yè)的音樂理論修養(yǎng)和深厚的文化底蘊支撐，這樣才能對音樂作品有更深入、全面、深刻的理解，才能更好的對作品進行二次創(chuàng)作，讓作品得到更好的體現(xiàn)。器樂表演者的表演不僅需要完成一首作品，而不僅是順暢流暢的演奏，而應該是建立在對作品的深刻理解以及創(chuàng)造性的二次創(chuàng)作上，要用自己的經(jīng)驗、自己的想象力、創(chuàng)造力對作品進行升華，把自己對作品的認識和感受滲透在每一個音符之中，在打動自我的同時才能吸引和打動聽眾。

3 結(jié)語

總而言之，器樂舞臺演出不僅要求演奏者能夠具備扎實的專業(yè)素質(zhì)與專業(yè)技巧，還要求在掌握了扎實的技巧同時能夠有音樂理論知識與文化知識的支撐，只有對作品進行深刻的理解，才能更好的詮釋作品。器樂演奏者舞臺表演過程的三個階段是不斷發(fā)展和遞進的，通過不斷的舞臺實踐練習，器樂演奏者可以從這三個階段中獲得經(jīng)驗，并且提高對作品的表現(xiàn)方法，提高自己的舞臺表演能力，發(fā)展自己的舞臺素質(zhì)，讓自己在今后的舞臺表演中能夠更加從容和充滿魅力。

參考文獻

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