從音樂審美教育視角談聲樂藝術之魅力

楊潁迪

【摘 要】審美教育是音樂教育的核心，在音樂教育實踐中開展音樂審美教育，能夠讓學生在學習音樂知識的過程中發現美、感受美，最終實現對美的創造，強化學生音樂審美情趣的形成和藝術修養。從音樂審美教育視角對聲樂藝術的魅力進行研究，能夠使教師對聲樂藝術的審美情趣形成有更加明確的認識，進而有效指導聲樂教學活動的開展，促進整體教學質量的全面提升，為學生聲樂藝術修養的培養創造良好的條件。

【關鍵詞】音樂藝術 審美教育 聲樂藝術

音樂審美教育是音樂教育體系中的特殊表現形式，積極組織開展音樂審美教育活動，使學生在學習聲樂藝術知識的過程中能夠產生強烈的愉悅感，并且使其音樂藝術的創造能力得到適當的強化，對學生深入系統地學習音樂審美知識有著至關重要的影響。因此，新時期在對聲樂藝術教學進行研究的過程中，應該適當結合音樂審美教育加以探索，從音樂審美教育角度入手進行系統的論證，提出合理化的聲樂教學建議，促進聲樂教學質量的提升，實現對學生聲樂藝術修養的良好培養。

音樂審美教育

對音樂審美教育加以解析，其主要是指將音樂藝術作為媒介和載體，將審美作為目的和核心所組織開展的實踐教育活動。在開展音樂審美教育的過程中一般遵循特定的規律，突出教育教學工作的規范性。在系統解讀音樂審美教育的基礎上，發現其將音樂藝術的美作為審美對象，并且各項教育教學活動的開展都將音樂審美的特點作為基礎。在遵循教育活動共同規律的基礎上設計不同的教育教學形式，能夠讓受教育者在接受教育指導的過程中，對音樂藝術審美有個全新的認識，獲得良好的音樂藝術體驗，進而感受音樂藝術美，發現音樂藝術的美，最終逐步實現對音樂藝術美的創造[1]。聲樂藝術是音樂藝術的重要組成部分，從音樂審美教育角度對聲樂藝術進行分析，能夠發現其在聲樂藝術的傳播過程中表現出較強的藝術感染力，并且能促使聲樂藝術展現出多樣化的美感，彰顯聲樂藝術的魅力。所以在研究實踐中，教師要注意從音樂審美教育的角度解析聲樂藝術的魅力，并結合聲樂藝術表現需求、情感渲染需求、藝術創造需求等對教學活動進行創新，在音樂審美教育的指導下全面提高聲樂藝術的教育效果，促進學生聲樂藝術審美能力，為學生聲樂綜合素質的養成奠定基礎。

從審美教育角度看聲樂藝術的特征

聲樂藝術本身是一種審美體驗的表現形式，其之所以作為一種審美體驗是能夠產生一定的群眾性和普遍性，主要是其較之于其他審美體驗表現形式能夠產生更強的藝術表現力和情感渲染力，讓人在欣賞聲樂藝術的過程中獲得一定的審美感知。筆者從音樂審美教育角度對聲樂藝術的基本特征進行了系統的研究，發現其特征主要集中在以下幾個方面。

首先，情感性審美特征。音樂是情感的載體，在音樂創作過程中，人們可以借助不同的音樂形式實現對情感的抒發，進而引發人的想象和聯想，促使欣賞者在欣賞過程中產生強烈的情感共鳴。在對音樂審美教育加以解析時，我們發現音樂審美教育本身就能夠表現出一定的情感性，實質上可以將音樂審美教育看成是情感藝術教育。從這一角度看，聲樂藝術作為音樂藝術的重要表現形式和音樂審美教育的體驗形式，其必然也會表現出鮮明的情感特征，在聲樂藝術演唱中，歌詞和曲目都是人傳達情感的重要手段，欣賞者在對聲樂曲目欣賞的過程中能夠直觀感受到曲目中的情感，進而被其中蘊含的喜怒哀樂所感染，形成強烈的情感共鳴[2]。換言之，聲樂演唱過程中聲樂藝術中的情感力量能夠給人帶來強大的精神影響，情感就是聲樂藝術的生命和靈魂，只有表現出較強的情感魅力，聲樂藝術在傳播過程中才能夠獲得受眾群體的認同和肯定。所以說，情感審美教育特征是聲樂藝術的核心藝術特征。

其次，體驗性審美特征。音樂藝術主體在表現音樂藝術的過程中能夠使音樂藝術產生一定的主體體驗性特征。音樂藝術的體驗主體包括創作主體、欣賞主體以及表演主體。因此，情感體驗也將表現出一定的多元化特征。對音樂藝術中的重要類別聲樂藝術進行適當的論述，聲樂藝術的創作、演唱和欣賞也與個體的參與和體驗存在緊密的聯系，人只有在親身參與的過程中獲得一定的體驗感，才能夠深切地感受聲樂藝術的美，獲得精神層面的滿足。將音樂審美教育作為核心思想進行論述，則可以發現在音樂審美教育中要更加關注學生對聲樂藝術的體驗，力求能讓學生在聲樂藝術體驗中提升對聲樂藝術的感知力、表現力和把握能力，強化學生學習效果。所以從音樂審美教育視角對聲樂藝術的魅力進行研究，還應該對體驗性審美特征進行重點解讀[3]。

再次，創造性審美特征。音樂藝術在發展過程中形成了自由、感性的特征，并且不同人對音樂藝術的理解存在明顯的差異。不同個體在傳播音樂藝術的過程中實際上已經對音樂進行了主觀創造，可以說音樂藝術具有一定的創造性特征。聲樂藝術是音樂藝術的重要類型，其需要借助歌詞以及聲音展現藝術魅力，而在人們通過聲音對聲樂加以表現的過程中往往會融入自己的想象和創造。教師在教學活動中也要注意激發學生想象力和聯想能力，讓學生基于個人理解對聲樂藝術進行創造，從這一點能夠看出，在音樂審美教育層面，聲樂藝術也會表現出一定的教育性特征。

最后，愉悅性審美特征。音樂藝術能夠帶給人不同的體驗和感受，讓人在欣賞音樂的過程中身心愉悅，甚至引導人以積極客觀的態度面對社會生活。簡單地說，就是美妙、舒緩的音樂能夠帶給欣賞者愉悅的體驗，讓欣賞者得到身心放松，進而觸發欣賞者積極的情感，讓人的心靈得到凈化。在音樂審美教育中，教師往往會讓學生靜心聆聽音樂，感受音樂中的積極情感元素，增強學生的愉悅體驗感，實現對人心靈的美化，進而為人的身心健康發展提供相應的支持。由此可以發現，從音樂審美教育角度進行研究，聲樂藝術具有一定的愉悅性、審美性特征，從而將聲樂藝術的魅力充分展現出來。

基于音樂審美教育要求對聲樂教學的建議

從音樂審美教育角度對聲樂藝術魅力形成全面認識后，要想促進聲樂藝術教育的作用得到系統發揮，就應該結合聲樂藝術教育提出合理化建議，為聲樂藝術教育指明發展方向，確保能夠在音樂審美理念的指導下全面提升聲樂教育效果，為學生更好地學習聲樂藝術知識奠定堅實的基礎。下面就結合音樂審美教育的實際情況對聲樂藝術教育進行系統的分析，力求能夠為聲樂藝術教育提出合理化的建議和指導。

1.注重聆聽，讓學生在聆聽中體驗聲樂藝術的魅力

人在接觸不同聲音的過程中，對聲音的感知需要借助聽覺器官來完成，因此可以將音樂藝術看成是聽覺的藝術，從人的聽覺感知能力和感知水平以及感知差異等對不同的聽覺效果進行判斷，進而把握人對音樂的感知以及音樂藝術可能對人產生的影響。在音樂審美教育領域，一直高度重視學習者在學習音樂藝術過程中的聽賞審美，并且相關研究者在研究中明確提出，音樂藝術的審美體驗需要借助對音樂的聽覺賞析來完成。人如果要想真正感受音樂和理解音樂，就必須通過聽覺獲得一定的音樂體驗。只有聽覺體驗才能夠感受到音樂的復雜性和音樂中所表現的情感。音樂領域所開展的音樂審美教育實質上就是體驗性的教育活動，其要求學習者作為審美主體在學習過程中通過主動體驗實現對音樂的感受，進而形成對音樂的深入理解[4]。而從音樂藝術的傳播角度進行分析，在音樂作品進入到接受階段前，一般是作為知性對象而存在的，而通過人們的聆聽和感知體驗，其才逐漸轉變為感性對象和悟性對象，能夠被人們感知和理解，進而促進人們對音樂藝術的審美接受。從這一角度看聲樂藝術教學，在教學實踐中教師要讓學生通過聆聽聲樂產生對聲樂藝術的興趣，激發學生學習聲樂藝術的動力，讓學生能夠在聆聽欣賞中真正體驗到聲樂藝術的美感。由此，教師要為學生提供反復聆聽高質量聲樂作品的條件，并且指導學生如何聆聽和欣賞作品，確保學生能夠在聆聽欣賞中形成對聲樂作品的深入認識和理解，形成對音高、音色、節奏等的系統認識，保障聲樂藝術鑒賞效果，促進學生欣賞美和鑒別美的能力得到明顯增強。

例如，組織學生學習《梅娘曲》（田漢詞，聶耳曲）時，不僅要指導學生從理論層面了解創作者創作樂曲的基本情況，對曲式結構進行分析，還應該促進學生對歌曲情感的把握，加深學生對歌曲內容的理解。基于此，教師就要組織學生對歌曲進行反復聆聽，并且在學生反復聆聽的過程中對學生提供相應的教育和指導，讓學生能夠感受不同歌唱家在表現歌曲的過程中所展現的歌詞美、旋律美、情感美等，輔助學生確立審美標準，在指導學生深入感知歌曲思想內涵的同時，也實現對學生聲樂藝術感知力和鑒賞力的培養[5]。在此基礎上，為了能夠促進聲樂教學效果的明顯增強，教師還應該對學生的聽賞范圍進行進一步拓展和延伸，讓學生能夠通過聆聽不同類型和風格的聲樂作品，對不同歌唱家所演唱的不同曲目進行對比賞析，進而確保在聽賞過程中能夠促進學生音樂藝術感知力的增強，讓學生在不斷感受和體驗中發現聲樂藝術的美感，有效促進學生整體學習效果的增強。

2.關注課堂，強化聲樂相關知識課程的教學

聲樂藝術具有獨立的藝術形式，在聲樂藝術的表現方面能夠實現對整體美的彰顯。一般情況下，在解析聲樂藝術魅力的過程中，要從聲樂藝術的語言美、音調美以及和聲美等角度分析不同審美因素之間的相互作用關系，進而對聲樂藝術的整體美形成更為深刻的認識，加深對聲樂藝術作品的感知和理解。結合音樂審美教育思想的指導，聲樂教師在教學組織活動中應該認識到音樂審美教育主要是通過對音樂藝術作品中所蘊藏的審美元素進行挖掘，讓學生在感受不同審美元素的過程中實現對音樂藝術美的體驗。因此可以看出審美元素一般都具有獨立的音樂感知基礎，這就要求聲樂藝術教師在教學活動中要指導學生對構成聲樂藝術魅力的不同審美元素進行分析，在提高學生感知水平的基礎上，確保學生能夠對聲樂藝術的整體美形成更加深刻系統的認識。基于此，在組織開展聲樂藝術教學活動的過程中，教師要注意突破學科的限制，對學生多種感知能力進行強化，并且高度重視課堂教學活動的創新，在教學活動中不僅向學生傳授聲樂方面的知識和內容，還要基于跨學科理念對聲樂相關課程進行開發，增強學生的知識儲備，為學生感受和理解聲樂藝術中涉及的不同審美元素創造條件。

例如，教師加強聲樂課程與視聽練耳課程的聯系能夠對學生聽辨能力加以強化，確保學生更好地辨析聲樂曲目中的音高和節奏等元素；加強聲樂課程與文學課程的聯系，能夠讓學生對歌詞內容形成深刻理解；加強聲樂課程與鋼琴伴奏課的聯系，可以促進學生聲樂藝術創編能力的增強，讓學生在欣賞音樂的過程中形成對聲樂藝術器樂美的感知[6]。可見各種不同課程的聯系和融合能夠輔助聲樂課程教學活動的開展，對學生的音樂藝術修養加以培養，使學生在接觸聲樂藝術知識的過程中能夠對聲樂藝術中的審美元素形成更加深刻的感知，確保學生的整體學習效果得到全面強化。此外，將聲樂課程作為核心對其他多種類型的課程模式進行開發，還能夠對學生的視野加以拓展，促進學生學習效率的明顯提升，進而能夠在聲樂欣賞教學中把握聲樂藝術元素的美感，形成對聲樂藝術作品整體美的感知，產生良好的學習體驗，學生的聲樂藝術整體學習效果也必然會得到有效強化。

3.師資建設，對聲樂教師的專業素質和綜合能力加以培養

從音樂審美教育理念的應用情況能夠看出，在音樂審美教育體系中，教師是教學活動的主導者，在教育實踐中發揮著重要的作用。因此，要想對聲樂教學進行改革創新，確保通過科學的教學指導學生能夠對聲樂藝術的魅力形成系統感受，就需要認識到教師隊伍建設的重要性，并將師資建設作為重要的工作內容，爭取能夠打造一支高素質的聲樂教師隊伍，為學生學習聲樂藝術提供科學的指導，確保學生在聲樂教育中能夠獲得良好的學習體驗，進而感受聲樂藝術的魅力，激發學生的自主學習興趣，在提高學生聲樂藝術學習效果的同時也保障學生的聲樂審美理想和審美能力得到全面強化。在探索提高聲樂教師專業素質和綜合能力的過程中，首先要對聲樂教師應該具備的專業素質進行分析，不僅要保證聲樂教師具備敏銳感知和準確判斷音高、音色、音準以及節奏的能力，還要提高聲樂藝術教師對聲樂藝術中聲音美、情感美、旋律美以及舞臺表現美的感知，并且能夠將個人感知融入聲樂藝術教學中，為學生提供科學的指導，實現對學生聲樂藝術理解和創造力的培養[7]。同時，聲樂藝術教師也應該自覺加強對古今中外聲樂歌曲的學習，并且多渠道對自身演唱能力進行強化，保證能夠在教學實踐中為學生提供良好的聲樂演唱示范，能在示范演唱中融入個人情感和個人理解，增強聲樂教學的藝術感染力和情感渲染力，使學生在學習和探索的過程中對聲樂藝術的魅力形成全新的認識。其次，在對聲樂教師進行培養的過程中，不僅要強化其專業素質，還要對其綜合能力進行適當強化，確保教師能夠遵循寓教于樂的原則開展教學活動，在教學組織過程中不僅關注學生對聲樂方面基礎知識的掌握情況，還注重學生的學習體驗，為學生感知聲樂藝術的魅力、表現聲樂藝術的美和創造聲樂藝術的美提供相應的支持，進而逐步增強聲樂藝術教學效果，實現對學生學習興趣的激發[8]。簡單地說，教師聲樂藝術教學綜合能力的培養更多地體現在教師個性化教學方法的創新和靈活教學組織形式方面，教師以較強的聲樂藝術修養和高水平的教育指導能力開展教學活動，能循序漸進地實現對學生聲樂藝術修養的培養，為學生的聲樂學習道路指明發展方向，促進學生整體學習效果的提高，在學生感知聲樂藝術魅力的同時，學生的世界觀也能得到正確的樹立，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

結 語

綜上所述，音樂審美教育主要是將音樂藝術作為基本教育媒介的教育形式，在組織開展教育活動的過程中，審美實際上是教育的目的。從音樂審美教育視角對聲樂藝術教學進行研究，應該基于音樂審美教育的原則對聲樂教學組織活動加以創新，制定更加科學的規劃組織教學，爭取能夠對學生的聲樂藝術修養加以培養，為學生音樂學習能力的全面提升奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]魏李娜：《淺談聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養》，《北方音樂》2016年第36卷第24期，第106頁。

[2]仲勤：《在中職聲樂教學中審美教育的應用》，《北方音樂》2017年第37卷第15期，第153頁。

[3]文哲：《論高校聲樂教學中審美內涵的滲透》，《黃河之聲》2016年第6期，第47頁。

[4]李靜：《高校聲樂教學中如何滲透審美教育》，《戲劇之家》2016年第13期，第207-208頁。

[5]張潔：《聲樂情感教育中音樂審美能力的體現》，《北方音樂》2017年第37卷第23期，第178頁。

[6]池小青：《新時期聲樂教育中的審美教育研究》，《黃河之聲》2017年第5期，第46頁。

[7]王雷：《音樂院校聲樂教學中的音樂審美心理要素研究》，《音樂創作》2016年第2期，第184-186頁。

[8]張克東：《高校聲樂教學中的審美教育研究》，《北方音樂》2016年第36卷第2期，第104頁。

作者單位：西安美術學院藝術教育學院 陜西西安