淺析融入中國繪畫理念創(chuàng)新川渝水彩畫的實踐與策略

摘 要：獨特的文化氛圍造就了諸多極具美學特色和價值理念的藝術(shù)，繪畫藝術(shù)就是傳統(tǒng)文化的藝術(shù)化展示方式。就川渝水彩畫藝術(shù)的發(fā)展特色看，該藝術(shù)正是川渝文化與水彩畫藝術(shù)之間的有效融合。在當前創(chuàng)新該藝術(shù)時，要注重植根于我國的繪畫認知和文化氛圍，通過融入中國繪畫理念，從而實現(xiàn)川渝水彩畫實踐的最佳效果。本文擬從中國繪畫理念的內(nèi)涵分析入手，結(jié)合川渝水彩畫的藝術(shù)特征認知，從而探究融入中國繪畫理念創(chuàng)新川渝水彩畫的實踐機制與策略。

關(guān)鍵詞：中國繪畫理念 創(chuàng)新體系 川渝水彩畫 實踐機制 應用策略

結(jié)合當前川渝水彩畫藝術(shù)的發(fā)展狀況看，該藝術(shù)陷入了發(fā)展的危機之中，如何才能讓川渝水彩畫藝術(shù)在時代困境中，構(gòu)建全新實踐機制，就成為我們傳承該藝術(shù)的重要理念。大致上看，這一繪畫實踐機制，只能是在融入“現(xiàn)實”情感的基礎上，融入當代大眾的審美情感，構(gòu)建屬于時代化的川渝水彩畫實踐機制。[1]

一、中國繪畫理念的內(nèi)涵分析

我國有著豐富多樣的文化內(nèi)涵和藝術(shù)資源，繪畫藝術(shù)作為一種獨特的藝術(shù)表達方式，更是成為我們了解傳統(tǒng)文化的重要載體。該藝術(shù)源自漢代，通過使用毛筆，蘸水或者彩、墨，在絹帛、宣紙上進行藝術(shù)化創(chuàng)作。從題材上看，中國繪畫藝術(shù)題材多樣，比如人物繪畫、山水花鳥畫等等。從中國繪畫理念中，我們看到了繪畫者自身的社會感知與審美表達，無論是哪一種繪畫題材，其中都生動詮釋了大眾的哲學思維與藝術(shù)升華。

從中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作特點看，無論是具體的繪畫觀察，還是藝術(shù)表現(xiàn)手法等等，都集中展示了我國傳統(tǒng)的哲學理念與審美思維，因此，無論是任何一種繪畫表達方式，都是基于大眾認知理解的美學詮釋。[2]

就我國繪畫理念看，其創(chuàng)作過程中，極其講究構(gòu)思布局，在藝術(shù)形象的刻畫上，并不拘泥于表面上的相似，更注重情感理念的有效融入，因此，中國繪畫創(chuàng)作中，更關(guān)鍵在于表達繪畫者自身情感認知。在繪畫構(gòu)圖中，中國繪畫理念所倡導的是一種靈活的繪畫構(gòu)建，并不死板。所以在繪畫過程中，通過使用筆墨線條等形式，生動展示了繪畫者的情感認知。[3]

二、融入中國繪畫理念創(chuàng)新川渝水彩畫的實踐機制與策略

在對川渝水彩畫的發(fā)展歷程進行認知之后，我們看到正是該藝術(shù)在形成過程中，更是一種地域文化與多元文化融合之后的具體產(chǎn)物。我國并不是水彩畫的發(fā)源地，英國水彩畫在明清時期逐漸傳入我國。川渝水彩畫藝術(shù)在當前實踐創(chuàng)新過程中，不僅要讀懂該藝術(shù)的創(chuàng)作技巧，同時也要尋找到合適的文化內(nèi)涵。川渝地區(qū)是我國水彩畫藝術(shù)發(fā)展的重要區(qū)域，創(chuàng)新川渝水彩畫的實踐機制，就成為當前該藝術(shù)傳承發(fā)展的重要訴求。

在了解川渝水彩畫時，我們應該看到這一藝術(shù)的風格理念和價值特色中，也有川渝地區(qū)的民俗、文化等等。當然，從川渝水彩畫藝術(shù)的發(fā)展歷程看，正是多元文化的包容性與傳承，從而造就了該繪畫藝術(shù)的多種價值。在當前川渝水彩畫藝術(shù)的繪畫精神，乃至繪畫架構(gòu)等等，都突破了傳統(tǒng)的水彩畫繪畫認知，實現(xiàn)了多元化、深層次的實踐創(chuàng)新，進而發(fā)展成為包容多種文化的藝術(shù)體系，從而呈現(xiàn)出新的藝術(shù)活力。

從中國繪畫理念中，我們看到該繪畫過程中，其更多是一種基于繪畫者創(chuàng)作的繪畫方式，因此，繪畫者通過巧妙使用手中筆墨，展現(xiàn)作者自身的繪畫理解。中國繪畫作品中，更多在于繪畫者自身的情感思想和美學精神的有效融入，這些恰恰也是當前川渝水彩畫實踐過程中，所需要融入和借鑒的內(nèi)涵思維。要在水彩畫藝術(shù)的工具性，以及材料的充分應用基礎上，從而讓川渝水彩畫的藝術(shù)美學內(nèi)涵與人文思維，得以生動詮釋。

結(jié)合我國繪畫理念的內(nèi)涵，融入當前川渝水彩畫的發(fā)展趨勢看，其中不僅詮釋了中國繪畫理念的繪畫哲理對水彩畫藝術(shù)的啟迪，也詮釋了川渝水彩畫與中國繪畫藝術(shù)的融合與借鑒，從而為川渝水彩畫藝術(shù)的民族化和內(nèi)涵化發(fā)展，提供了重要支撐。在川渝水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新過程中，對我國繪畫理念進行理解，旨在將這一精神理念與審美內(nèi)涵融入到該藝術(shù)創(chuàng)新與實踐之中，從而挖掘創(chuàng)作出能夠展現(xiàn)川渝特色的水彩畫藝術(shù)。

結(jié)語

水彩畫藝術(shù)并不是我國所創(chuàng)造的藝術(shù)，而是從英國所傳入的藝術(shù)。在英國，水彩畫藝術(shù)形成獨立畫種之后，在明清時期，該藝術(shù)就進入我國，并且通過融入我國的文化氛圍與藝術(shù)形式，從而形成了極具中國色彩的水彩畫藝術(shù)?，F(xiàn)階段，我國水彩畫藝術(shù)，逐漸進入成熟發(fā)展的新階段。當然，在當前水彩畫藝術(shù)實踐過程中，通常會結(jié)合中國繪畫的創(chuàng)作理念和技巧，來進行水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)作，并且也取得了一定效果。

參考文獻

[1]王書峰;倪盼盼.張大千“職業(yè)畫家”與民國畫壇對中國繪畫價值的重新評估——兼及張大千繪畫理念的矛盾性[J].南京藝術(shù)學院學報（美術(shù)與設計），2017，（07）：125-126.

[2]郝浩.藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新——論梁楷的繪畫風格以及對后代畫家的影響[J]，安徽警官職業(yè)學院學報，2017，（05）：131-132.

[3]許海剛.傳統(tǒng)文化與世界文化的互生共融——當代語境下中國水彩畫的走向探析[J]，湖北美術(shù)學院學報，2018，（01）：102-103.

作者簡介

陳孝榮，男，漢族，畢業(yè)于四川美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè)，現(xiàn)為重慶三峽學院美術(shù)學院副教授。