舞蹈課堂對大學生心理健康的初探

徐睿甜

【摘要】大學生作為高知識年輕群體在這一階段表現出特定時期的心理問題，例如：焦慮、抑郁、不自信等阻礙大學生成長的心理特征。舞蹈作為美育的重要組成部分，在提升大學生綜合素質方面起著重要的作用，它不僅能提升藝術素質修養，同時通過優美的舞姿、輕松的音樂讓學生在舞蹈中得到心靈與精神的陶冶，在不斷的互動學習中增進與人交往的能力。本文就當前大學生心理健康狀況的現狀及問題，試論舞蹈課堂對大學生身心健康發展的可行性方案。

【關鍵詞】舞蹈 ?課堂 ?心理 ?大學生

【中圖分類號】G645;J70-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）42-0210-02

高校不斷擴招，經濟飛速發展，就業崗位競爭越來越激烈，社會的深化與變革讓每一位現代人普遍感到不同程度的壓力，對剛踏入校門的大學生而言他們面臨的不僅是社會競爭的壓力，自身生理及心理成長的不平衡、新環境與新群體的不適應、大學規劃與個人能力的不匹配等問題，如不能及時引導加以解決，后期往往會發展成心理不正常、心理疾病等問題，從而影響大學生的成長與成才。了解大學生心理發育特點，有針對性的發現問題，解決問題對培養新一代具有社會主義核心價值觀的大學生具有重要意義。

1.大學生心理現狀

1.1自我認知的缺失

自我認知的缺陷造成了實際能力與盲目自信的矛盾。從高中到大學有些學生認為自己已儲備了一些知識，對自己的個人能力評估過高，造成了盲目自信的特征，這在今后的學習中影響著學生的成長。這類學生主要表現為不愛學習，輕視個人能力的培訓，愛生氣，不和群等特征。

1.2社交能力薄弱

進入大學后，在寬松且緊張的學習氛圍里，學生們渴望結交更多的好友，以增加自己的大學認同感。但因過去精力都集中在學習上，對如何與人交往，在交往中如何運用技能與技巧等方面表現的相對薄弱，如此時不加強這方面的學習與引導將對后期個人心理造成不良影響。

1.3個人情緒不穩定，對就業持焦慮態度

改革開放以來，大學生就業由統包統分轉變為自主擇業，企業招聘等競爭激烈的就業方式，新的就業形勢讓學生有了充分展示自我才能的空間，在招聘單位中有了自己的選擇，企業也可以根據自己的需要招聘符合單位發展的人才，這種學生與企業雙向選擇的就業模式對雙方都是一件好事。但由于大學生心理在就業前還處于成長階段，個人理想單位與現實結果的矛盾，個人對未來職業發展的不確定性等原因，造成部分大學生對就業神經衰弱，心事重重，反應遲鈍等心理及行為上的不健康表現，根據調查在即將畢業的學生就業焦慮癥占比在22%-30%之間。

2.舞蹈課堂與心理健康發展的關系

舞蹈心理治療又稱舞蹈/動作治療，簡稱DMT，是一種“運用舞蹈或動作過程，促進個體情緒、身體、認知和社會整合的心理療法。舞蹈與心靈是相輔相成的一對共同體。舞蹈是不用語言的肢體運動，它伴隨著音樂節奏的不斷變化，運用肢體展現內心的喜怒哀樂，向觀眾闡釋內心的思想，舞者舉手投足中的每一個動作都代表其內心的一種語言。因此可以說，舞蹈是心靈的產物，它是運動著的精神，也是內在精神的外化。

舞蹈教學是大學生美育培養的重要依托點，德智體美全面發展是大學生追求的目標，通過對學生參與舞蹈學習與不參與舞蹈學習的學生對比發現，參與者呈現出積極、樂觀、自信等特點。在教學中根據學生心理發展規律進行因材施教，不僅可以促進舞蹈教學本身，還為心理教育拓寬了育人新平臺。

2.1 舞蹈課堂與心靈創作的統一

舞蹈課堂中的作品都需要有時間、空間、人物上的三者統一，舞蹈課堂作為實物性的創作空間存在著，寬敞明亮的教室，透明的玻璃窗，高大的鏡子，讓學生在走進教室的同時瞬間感到心里豁然開朗，透過玻璃看見外面的天空讓心里空間變得更加寬廣，通過鏡子反射學生肢體的動作，是快樂，是憂郁，將內心感受反應在肢體上。在實景空間的影射下激發心靈空間的創作思維，將心靈思維展現在舞蹈課堂實景空間里，從而達到人、景、物三者的統一。

2.2 舞蹈教師與學習對象的統一

舞蹈教學是教師和學生兩者間互通體驗式的一種教學模式，在授課中教師占主導地位，發現問題、引導學生進步是課堂中要解決的問題，作為主導者首先要積極了解學生學習的心理動機是什么，通過觀察、聊天，詢問等方式掌握學生學習舞蹈的出發點，在摸清目的后，帶領學生慢慢走進舞蹈課堂，授課內容上做到由淺入深，讓學習對象從心理上接受教師，在動作上慢慢提升自己，讓學生由被動接受向主動學習發展。教師是課堂的引領者，學生是教學的驗證者，兩者只有相互統一，才能構建出有效的舞蹈課堂。

2.3 舞蹈課堂與內心世界的統一

舞蹈課堂作品與內心世界追根到底是形式與內容的統一。舞蹈是內心世界的呈現，內心世界由舞蹈呈現。舞蹈的產生是創作者對現實社會個人感悟與思考的結果，課堂作品以人體為工具，伴隨不同的音樂節奏，在有組織、有規律的情況下完成優美的肢體語言，從而提煉出內心真實情景的寫照。舞蹈創作者內心思想與主題的刻畫過程是舞蹈作品創作前期準備的階段，這個階段是創作者內心提煉主題，思想與現實碰撞的時刻，在明確作品主題后如何將內心思想抒發展現出來，這就到了舞蹈創作的第二個階段，即舞蹈編創。舞蹈編創是作品從無到有的過程，在恰當的音樂烘托下借助肢體、運用代表性的動作展現內心真實的感受。舞蹈是一幅流動的心理畫卷，經過第一、第二階段的洗禮，舞蹈作品要接受觀眾的檢驗，讓觀眾看懂，讀懂作品背后的思想，對人民思想有所啟迪是舞蹈真正的意義。

3.舞蹈課堂促進身心健康發展的途徑

3.1積極評價，促進自信心的成長

俗語說的好“良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒”，積極的評價在學生智力培養與人格培養中有著重要的作用。及時有效的給予學生鼓勵，營造寬松愉悅的氛圍，隨著課程的不斷推進，學生變得積極樂觀，做事主動，善于思考，勇于探索。

3.2加強課堂互動，促進人際交往

課程互動主要是建立良好的師生關系。教師要建立平等意識，尊重學生的主體地位，課堂上做到知識面前人人平等，尊重差異性，讓學生感受到教師的愛，讓他們把愛的力量化作動力，克服緊張情緒，形成良好的課堂人際互動。

3.3 完善自我認知，克服迷茫

結合舞蹈課堂，讓學生在舞蹈中完成自我認知，以舞蹈為手段促進學生明確目標，克服自我迷茫。例如課堂上讓學生明確為什么跳舞，怎么跳舞等，通過引導讓學生設定自己的大學目標，并鼓勵用積極的行動完成目標。

4.良好的舞蹈課堂對大學生培養的意義

4.1培養大學生開拓的思維

舞蹈課堂給大學生提供了廣闊的想象空間，對開拓大學生思維教育有著重要的意義。舞蹈課堂通過舞蹈賞析、舞蹈表演、舞蹈創作組成，在教學的過程中不斷引導學生發揮想象去感受動作背后的意義，讓肢體與想象相結合，這一過程正是開拓大學生思維的重要過程。就像愛因斯坦所說“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。

4.2培養大學生創新的能力

創新首先要做到思維創新。思維創新是培養大學生創新思維成就創新人才的關鍵。打破舞蹈傳統教學，讓學生學會獨立思考，將舞蹈動作中的形象思維與抽象思維結合起來，運用歸納、演繹、推理等思維方式，形成創新能力，推動創新實踐活動。

4.3培養大學生社會責任感

舞蹈課堂作為藝術實踐的第二堂課，極好的促進了大學生集體主義觀念的形成。舞蹈根據音樂的不同，情緒的變化形成了不同或相同的動作，在教學中教師引導學生樹立團隊意識，角色責任感。通過舞蹈課堂在讓學生感受舞蹈魅力的同時，樹立大學生良好的權利與義務觀念，賦予大學生正確的社會使命感。

參考文獻：

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