福萊《夜曲》Op.33?No.3演奏分析

劉文錦

〔摘 要〕法國作曲家福萊（Faure 1845--1924）的《夜曲》op.33 No.3是他中期作品中的杰作之一，本文從對福萊生平的介紹作品情況的梳理、音樂形象分析、彈奏剖析，三個方面進行闡述。

〔關鍵詞〕福萊；夜曲；形象；彈奏

一、作品情況梳理？？？

加布里埃爾·福萊是浪漫主義中晚期的法國作曲家、管風琴家、音樂教育家。

他畢生致力發展法國民族音樂，他是法國民族音樂協會的創辦者和領導者之一。并且長期為《費加羅報》撰寫音樂評論文章，對當時法國民族音樂氣氛的形成有著相當大的影響。

代表作有管弦樂作品：《升F大調鋼琴與樂隊敘事曲》《悲歌》op.24、《洋娃娃組曲》《佩利亞斯與梅麗桑德》op.80。室內作品：《E大調弦樂四重奏》op.121、《C小調鋼琴五重奏》。器樂作品：十三首《夜曲》《A大調小提琴奏鳴曲》。聲樂作品：《安魂曲》op.48。

福萊共創作了13首《夜曲》，第一首《夜曲》創作于1883年，最后一首《夜曲》創作于1922年。可以說《夜曲》貫穿了他一生的創作，是他一生音樂精華的體現。而本文要探析的是他的第三首《夜曲》，也就是op.33 No.3，這首作品是其中期作品中比較溫情而富有詩意的一首。

這首作品創作于1883年。這一年，福萊結婚了，他的妻子叫瑪麗.弗雷米耶，是一個有聲望的雕塑家的女兒。這次婚姻意味著福萊將從他早期的絕望的愛情中振作起來，重新面對生活。（1872年，圣桑將福萊介紹給了偉大的女中音歌唱家鮑林·維亞多的家庭成員，后來他與她的女兒瑪麗安相愛，后來訂婚，但瑪麗安卻在1877年與其解除婚約，使得福萊陷入了人生中的最低潮。）在這首作品中可以找到了許多德奧浪漫主義作曲家的影子，在作品中體現出來的不是對作曲技法的炫耀或是機械式的行進，表現出的是一種內心深處的寫照。從這部作品的整體來看，福萊將他的那種看似內斂，但卻是充滿激情的矛盾人格，集中展現。法國偉大的浪漫主義鋼琴家科托曾經如此評價這首作品：“這首作品的新穎之處，是它的每一個音符猶如撩人心弦的綿綿情話一般，是花前月下兩情相依般的情緒，它是溫暖而富有官能性的旋律的統一性，以及和聲與平衡的節奏所帶來的清靜的愉悅。”①

二、音樂結構剖析

該作品主調為降A大調，三部曲式，首部由弱起音開始，三連音旋律在具有切分節奏的伴奏下，顯得自然、溫馨，第一主題由兩個相近的樂句構成，第二句是第一句的補充，整個第一主題給人的感覺是在一個陽光明媚的早晨，在湖邊森林漫步一般，萬物蔥綠，美不勝收。

緊接著，第二主題出現了，三連音的旋律在細微的變化下，顯得緊湊起來，半音進行出現了，左手的伴奏部分依然是切分節奏。也分為兩個樂句，第二句較第一句起來，也依然有一些細微的變化，情緒上是統一的，但第二句有過渡的效果。樂段在末端有了個類似于連接的部分，旋律與伴奏一道不斷地進行純四度模進，最后，三對二的緩緩音調出現了，音樂便向B部分過渡。給人的感覺如同看到美不勝收的美景，按捺不住內心的激動。

中部，這是個展開型的中部，也是整個作品情緒波動較為豐富的部分。旋律不斷地在各個聲部輪換著。樂段起初，旋律在低聲部，高音為三連音的伴奏音型，兩聲部用三對二的手法寫作，這種寫作手法（三對二）其實幾乎貫穿了整部作品。

一開始，主題旋律是安靜的，祥和的，伴奏是穩健而簡單的三連音。第二部分旋律上揚至高聲部，伴奏轉換至低聲部，旋律同樣是一種安靜祥和，伴奏的音型雖還是三連音，但是在第一個音處添加了八度音。整個主題宛如微風徐來，吹過湖面，微波粼粼一般。

隨后部分規模較為龐大，旋律同樣轉到低音區，但是整體感覺略顯暗淡，給人有種莫名的惆悵感。而伴奏的情緒也有了變化，半音進行反復出現。旋律到了末端以一種穩健的漸強過渡到了末主題部分。整個主題給予的感覺是一種內心的波動，情緒的變化。

最后部分，旋律轉到了高音區，由起初的單音變成了八度音，力度也大大加強。伴奏的三連音出現強調低音的感覺，第一、二音是八度關系。這個主題部分是整首作品的最高潮，給予人的感覺是一種精神的覺醒，內心開始充滿了對新生活的信心與向往。

再現部的整體旋律沒有變化，但是伴奏音型完全改變。由第一段的切分節奏變成了三連音型，而且第一個音加上了八度，顯得有種張力。切分節奏變成三連音后，音樂會略顯緊湊，類似于肖邦《夜曲》第十三首的再現部分。整段旋律上雖無多大變化，但是情緒上顯然有了莫名的沖動，可以看作是中部后末部的那種激情的延續。使得整個段落音樂沸騰。樂段到了尾聲部分，音樂的情緒開始舒緩，力度變輕，出現了快速的十六分音型，慢慢地以大和弦作為旋律，伴奏逐步上升的方式結束了整部作品。

三、彈奏剖析

對作品的音樂形象有了基本的了解之后，能否準確闡釋這首作品的關鍵，就在于能否掌握相應的彈奏技巧了。這首作品整體譜面看上去并不難，沒有炫技，沒有華彩，但實質上，這首作品是很艱難的，艱難在控制與音樂情緒的把握上。可以說，如果手上的功夫不夠，內心不能領會音樂的感覺，是根本無法把握好這首作品，更別說什么藝術表現了。

1.首部剖析

福萊在速度上有了明確的標記：Andante con moto，流動的行板，速度為80。演奏者不宜將速度調整，否則不符合作曲家的創作意圖。

首部的第一主題是整首曲子的關鍵，旋律是優美的，較連的，右手出現了雙聲部的演奏。此時應當注意，內聲部為旋律之陪襯，不宜過大聲，但是保持音要彈夠時值。內聲部在每小節第二拍時，有三對二的地方，節奏要對準，不宜拖拉。左手的伴奏是柱式和弦，每小節第一個音是八度音，音要沉到底，其余的音應當輕盈。可以適當地運用踏板，一小節一踩。左手的伴奏是柱式和弦，每小節第一個音是八度音，音要沉到底，其余的音應當輕盈。可以適當地運用踏板，一小節一踩。要注意對音樂連貫的控制，不要使音響過糊，踏板的深度可以不必過深，三分之二即可。整體來說，左手的伴奏是不宜有過多的情緒波動，這種感覺應當一直持續。

第二主題與第一主題有著一定的聯系，但音樂的情緒上發生了一定的變化，在旋律一方多了滑音演奏，彈奏起來，滑音的三個音應當清晰透徹，手腕要非常放松，不然很難彈出效果。旋律上，與第一主題最大的區別就是三連音增多。較半音化。彈奏起來不能趕，速度要與第一主題統一。同樣的，整個主題也分為兩句，每四小節一句，每道氣口要明確，不能含糊而過。第一句是較為明亮清晰的，而第二句應當略顯安靜，從兩句的第一個音就可以看出，第二句比第一句低了八度。細微的起伏要參照譜面要求，不能隨心所欲。踏板踩放時，要注意譜面上的氣口，不要放得過快。

第三個主題在彈奏第一句時，要注意，有內聲部時，不應過響，逐步的漸強要合理地做出來。左手的伴奏這時變成了三連音，但是有雙音，要注意雙音的清晰。第二句是輕柔的，充滿了無限的幻想，旋律被拉寬了，在彈奏和弦時，要注意手腕下沉，指尖站穩，音的透徹，要感覺聲音從鋼琴內部發出來，但又不能過響，因為譜面的注釋是PP。左手的伴奏這時變成了單音的三連音，只是第一個音有雙音，所以要充分重視伴奏的第一個音。要幻想那種湖面微波粼粼的感覺，彈奏時心中一定要有幻想，不能浮躁或是只彈奏譜面，這樣是無法將福萊的那種美感、樂感彈出來的。

2.中部剖析

中部最大的特點就是主旋律高低交錯，情緒波動較為豐富，而且三對二這一技法貫穿整個部分。

第一主題，旋律起始于低音，要注意控制雙手的力度。同樣的，指尖要撐牢，彈奏時，手指不宜抬過高，貼鍵彈即可，右手的伴奏是三連音，那種自下而上的感覺不能忽略，要做到伴奏與旋律的統一，三對二的感覺一定要準確。伴奏彈奏時，要適當地運用手腕，不要一味地去單使用手指。整個主題的兩句，旋律上顯然是五度模仿，但是第二句的后兩個小節出現了雙聲部，要注意對雙聲部內聲部的控制。

第二主題，也分為兩句，旋律轉移到了高聲部，第一句的漸強要積極的做出，左手的伴奏第一個音是八度，要做到一定的強調。兩句的伴奏要做到連貫，模仿湖中波紋的感覺。第二句一開始是F，要做出來，但不能過于夸張。句尾的減弱要合理的控制，不能敷衍了事。

第三主題，注意第一樂句，這一樂句的后兩小節是前兩小節的下四度模進，也就是情緒是越來也低落的，應當積極做出這種感覺。手指在這里要防備音上漂，一定要彈到底，速度不能趕，要做到前后的統一。第二樂句的尾端有一個漸強，這需要逐音逐音的漸強，不能隨心所欲。第三樂句情緒開始轉向激動，慢慢地，那種暗淡惆悵消失了。第四個樂句是整部作品的最高潮，也是最為感人的一個段落。情緒開始積極，是一種精神的覺醒，充滿信心的。

3.再現部剖析

這個部分是再現部分，情緒上延續了中部末主題的那種積極。而且，譜面上的表情也略微增強，主題旋律的甜美可以彈奏得較為陽光些，無須太過輕柔，左手的伴奏在這里可以做稍微強調。速度務必做到與前面統一，不能因為伴奏音型變了，就隨心提速。由于大部分與A部相同，演奏起來除了情緒上，其他的演奏方式相近，筆者在此就不過多多闡釋。尾聲部分要注意，旋律變寬了，變成了大和弦，要輕柔地演奏，左手的伴奏也要做到輕柔，仿佛夜幕降臨一般，有一種回歸起初的感覺，尾音是一個大琶音，音要彈到底，送得遠。同時要注意對踏板的運用踏板要踩得深，放的時候要緩放，不可操之過急。

福萊的這首作品在音樂旋律上是美不勝收的，在演奏上也具有一定的難度。因此要演奏好這首作品，必須對作品進行仔細分析，在手指的控制上下功夫的同時，腦海里充滿一定的幻想，因為從福萊的音樂作品的氣質上看，他是抒情作曲家。

注 釋：

①《音樂圣經》 林逸聰 編 華夏出版社1999年1月北京第一版第一次印刷 第462頁

參考文獻：

1.林逸聰.音樂圣經[M]北京.華夏出版社，1999.1

2.楊民望.世界名曲欣賞[M]上海.上海音樂出版社，1991.3

3.（法）保.朗多爾米.西方音樂史[M]北京.人民音樂出版，2002.3