廢棄材料在現代裝飾雕塑創作中的運用

龍武 文珠蓉

摘要：當今世界上各類資源不斷的開發，與之對應我們生活，廢棄材料與日俱增，資源的可用范疇也在人類文明進步的背景下不斷敲響警鐘。能源與資源的合理運用也將是當下必須關注的環節。而在現代裝飾雕塑設計過程中也應節約能源與材料，更應通過設計作品中呼吁社會各界節約能源與資源，在傳達美觀、表達思想的同時也要節約材料。

關鍵詞：廢棄材料;綠色設計;現代裝飾雕塑

世界上各種資源日益稀缺，廢棄材料越來越多，污染越來越嚴重，人類的任何一種行為都不應以文明進步為緣由而忽略節約能源和資源的意識。而設計師引領視覺審美的同時更應該傳遞好的理念，呼吁社會各界人士節省能源和資源。在藝術作品創作的道路上，充分發現各種材料自帶的物態美感和語義，合理運用材料能源，讓廢棄材料不再被標注上“無用”的字眼，使其獲得新的生命力，傳遞更深刻的意義。

世界化經濟的發展必須有世界文化作為基礎和條件，然而在大家在追逐商業利益的同時，忽略了未來發展的余地，造成大量面積的材料浪費，在這種資源緊迫下，人類不得不重新審視自我的行為。也因此，藝術的本質意義及表現手法也不斷的得到拷問，如何基于人類生活方式與自然萬物的平衡成了藝術創作常去思考的話題。而綠色設計也在這種語境下越是強烈。綠色設計即與生態設計，環境設計，生命周期設計或環境意識設計等概念比較相接近，都是強調在對環境造成影響最小的前提下滿足生產與消費需要的設計，因而在各個設計領域經常被互換使用。這是一個關于自然、社會與人的關系在設計、生產、流通領域表現的思考。

在現代雕塑藝術創作過程中，材料作為表達思想的物態載體，承載著不同的使命與個性，創作者通過對不同材料的分析、選擇、組合等，形成不同視覺盛宴。然而，在設計過程中，由于不同的工作性質，創作者往往很少與環境專家進行探討——關于材料合理利用的問題，導致材料未能利益最大化。設計師忽略社會需求，在自己的藝術氛圍中陶醉或思考，缺乏對社會問題的關注與理解，這種作品也將是暫時的。當然，隨著社會的不斷進步，社會環境也發生了不同的變化，人的思想意識也在不斷提高，“綠色設計”概念深深植根于人們的心中，也不是單純的以材料來權衡作品的價值，設計的價值在于創新。將廢棄材料重獲生命及表現力，不僅僅是化腐朽為神奇，現代裝飾雕塑不只是形式上的革新，更是思想意識的升華。藝術作品不再因為材料的價值而提升作品的價值，大眾的意識形態也在要求作品的生命力，從造型到材料的合理運用無一不對應主題。就想阿瑟·勒斯勒爾說的那樣“適合于一個房間，就像一粒珠寶適合于已被戒指一樣”。“從”堅固“材料到最簡單的兩個位置（或抽象），每種材料都被用作形式元素，詮釋著不同的語義。

在美國，Evermor博士的這些現代裝飾雕塑作品中，看起來像破銅爛鐵的廢品回收站或者雜貨鋪。特別是，這件位于美國威斯康星州的連體金屬雕塑暫時稱它為“永不崩潰”。它有120英尺寬、60英尺深、50英尺高。它由各種金屬零件組成，重達320噸，是世界上最大的金屬雕塑。從舊車發動機到兒童舊木馬玩具的“永不坍塌”，它的所有部分都來自Evermor博士50年來點點滴滴的收集，并它們被逐一焊接在一起。他的核心部分包括一對雙極電子發電機和一個巨大的玻璃太空艙。當然，除了這種“永不崩潰”之外，Evermor博士個人展覽花園中的70件雕塑都是他的作品，而且都是由廢棄金屬材料制成的奇怪雕塑。這些看起來已是廢棄的金屬材料，通過他的巧妙構思與精心制作，賦予了這些廢棄材料新的價值。就像雕塑家羅丹先生說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”

畢加索作為現代藝術大師，他用智慧的眼光創作震撼世界的藝術作品，讓大眾耳目一新。他的作品“公牛頭”由廢棄的自行車和自行車坐墊組成。這些非常不起眼甚至是不屑的廢品，經過他的創作，卻散發著獨特的魅力，使作品更徹底的展現體現出原始粗獷的美感和幽默的品味。從作品中我們可以看到材料作為思想載體的一種表達，不僅深刻的反應了藝術創作的主題思想，更是留下了無盡的思考。這種思考更多的是對藝術本質的探索，而善于把握各種性質材料之美，那么材料的美感就會充分展現出來，從而為現代裝飾雕塑注入新思路，開創現代雕塑創作的新紀元。

當人們用這種藝術家的思維看到我們生活中的廢料時，它才能依舊光彩。當一個無組織的，無形的廢棄材料被人類的思想活躍地賦予形式時，它就是富有表現力和生命力的，這也就是人與物的交流。例如，當我們看到原始繪制的陶器時，我們將意識到生命的神秘和古老的意義;當你接觸到帶有綠銹的青銅器時，你會感受到奴隸社會的殘酷歷史;閃硬的不銹鋼也會讓我們感受到現代社會的速度和力量……在設計中，當廢料被視為獨立的美學元素時，它是具備豐富的話語權的，但這種表達并非材料所固有的。正是由于人們有意識地參與，廢料具有令人印象深刻的能力。這些精美細膩的垃圾雕塑不僅給人們一種美好的享受，也為廢棄材料的二次利用開辟了道路。它不僅有助于畫家對環保事業做出一定的努力，而且它同時還可以作為一個理想的作品。日本年輕藝術家Natsumi Tomita，從垃圾堆里找來一堆看似無用的垃圾材料，如破碎雨傘、自行車零件、廢棄的易拉罐及廚房餐具等，拆散拼合，一系列造型精美、表情豐富的的動物雕塑呈現在大眾眼前，嬌羞可愛的松鼠、生動活潑的猴子、敦實憨厚的變色龍等小動物無一不再詮釋自我的魅力。NatsumiTomita為其作品取名“小小森林”，她解釋說這些材料在日常生活使用后，都有著屬于他們自己的故事，將在一定的地方詮釋自己的用途和意義，也是其生命的延續。而作為藝術家，能夠將一個材料發揮其最大的功效，實現其最大的價值，豈不也是藝術家自我價值的體現。

近些年來，各種老廠的拆遷和改造，“工廠風”和文創產品文化的盛行，廢鋼、廢鐵、廢舊的木材等材料的使用已成為現代設計的新浪潮。比方，上海寶山鋼雕藝術園展出了由原上海鐵合金留下的廢鋼制成的雕塑，展出了150多件作品。寶山鋼結構公園利用廢鋼等廢棄工業產品進行藝術創作，門口排列的“鋼鐵火車”充分發掘了材料本身潛在的藝術之美，建成了一個新的人文地標和旅游基地。也讓大眾在賞心悅目的同時，不由發現廢棄材料的美，讓每個人都發自內心的關心環境、自然，讓人們賴之生存的空間更加融洽、和諧、自然。

正如一雕塑家說過：“作為一種新型環保雕塑材料，它就像生命一樣。”即便在此刻看它的生命力是非常有限的，但是既然它已經出現，只要這種力量是健康的，它就可以蓬勃發展并發揮其作用。這種既符合時代需求，又可詮釋內涵的表現形式是值得提倡的，這種美既是材料的、藝術的，也是環保的、世界的。

總而言之，廢棄材料被冠名“廢棄”之后，就成為人們日以為常丟棄的垃圾，但是只要撕掉“廢棄”的標簽，讓它展現自身獨特的作用與美感，使其灌入思想與靈魂，讓其恢復“材料”的本意，發揮其特有的價值，傳遞其特有的藝術語言。而作為現代裝飾雕塑藝術創作者，也應用全新的眼光去審視這個世界，不要把自己的設計思維局限在一個模式下或者某些材料中，發現每一個材料的個性與可能性。世間本無廢物，廢與不廢，不在物，在于人。從自己出發，關愛生活。

參考文獻

[1]塞爾茲和康斯坦丁編.新藝術：世紀之交的藝術與設計.紐約，1959.

[2]O.H.A.施米茲.藝術的晚霞.參見《潘神》第4期，柏林，1898.

[3]馬曉琳.西方美術史.河北美術出版社，2005.