當代景德鎮女性陶藝作品的審美特征研究

王智鴻

摘 要：本文以當代景德鎮女性陶藝家群體為研究對象，運用美學、社會學、工藝學及藝術學研究方法，通過對她們的陶藝作品整理與分析，追溯其共性的獨特審美意識和創作意圖，總結其陶藝創作的審美特征。通過這些論述使人們能比較系統地了解當代景德鎮女性陶瓷藝術創作的現狀，豐富陶瓷藝術的審美內涵。

關鍵詞：當代景德鎮；女性陶藝作品；審美特征

“匠從八方來，器成天下走”，景德鎮在世界陶瓷發展歷史上，擁有輝煌的歷史。在景德鎮這個有著悠久制瓷歷史的城市里，活躍著許多為了追求夢想而努力奮斗的藝術家，他們為中國陶藝事業貢獻著自己的才智，而這其中不乏女性陶藝家，她們不斷探索創新，用她們獨特的視角去感知發現世界，并借用陶瓷這一載體去抒發和表達自己的情感。作品帶有強烈的女性意識，是對生命、生活、自然的真誠表達，這種女性意識體現到作品中，與男性在審美心理和審美方式上有明顯不同。研究女性陶藝作品的審美特征，能讓大眾更好地理解這一女性藝術家群體的創作意圖和作品內涵。本文從裝飾、造型、色彩和意蘊四個方面，對當代景德鎮女性陶藝作品的審美特征進行分析研究。

一、裝飾之美

景德鎮陶瓷向來以它精湛的工藝性而聞名世界，其制作的陶瓷造型優美、品種繁多，采用了豐富多樣的裝飾手法，如青花、玲瓏、粉彩、古彩、新彩、顏色釉、雕刻、綜合裝飾等，這一系列裝飾手法也成為中華民族傳統文化的寶貴遺產。陶瓷藝術與其他門類藝術相比，展示的二維和三維空間，也為裝飾手法的多樣性提供了發揮空間。

如中國工藝美術大師楊蘇明的作品《貝殼水仙》，作品利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩將水仙質感和色彩表現地惟妙惟肖，落在貝殼葉間的蝴蝶更是形象逼真，蝴蝶細長的觸須都表現了出來，整個花束被安排生長在一個豐滿的貝殼中，使整個主體更加完整生動。作品運用了捏雕、堆雕、圓雕的有機結合，增強了作品的層次感和立體感。又如景德鎮學院黃萍教授，就擅長將新彩、雕刻、顏色釉相互融合，其2005年創作的鑲器《庭院系列》就構思新穎，作品采用了浮雕、鏤雕和堆雕工藝來表現古色古香的窗，利用顏色釉來表現抽象肌理效果的古墻，并將傳統花鳥畫融入到作品中，精細與粗狂形成強烈對比，作品刀法細膩、色彩清新、氣韻生動，既含蓄沉蘊，又瀟灑奔放。她們的作品都有一個很強烈的特征就是善于發揮女性那種細膩的處理手法，將技法的效果做到極致，這點與男性有很大的不同。男性陶藝家多是粗狂、奔放的表達方式，這與男性自身的社會角色有關?，F代女性陶藝家是富有開拓創新精神的群體，在繼承傳統工藝的基礎上，不斷探索新的表現手法，也注重借鑒其他藝術門類工藝技法的積累，將之融合，通過各種不同的裝飾技法來展現女性特有的情感和細膩的表達方式，在陶瓷藝術創作上追求精益求精來體現個人的格調、品位、和審美追求，倡導自我個性的藝術作品。

二、造型之美

陶瓷造型是陶瓷制作基礎，也是表達作品空間感和整體美感有效途徑。造型上的曲直、大小、方圓等變化是最能體現韻律感和節奏感的手段，韻律和節奏是最能讓視覺感官形式美感。景德鎮女性陶藝家也非常重視在造型形體的各種因素變化中去尋求個性和韻味，目的就是要最大限度地體現美感，符合當代人們的審美要求。目前陶瓷造型種類繁多，有瓷板、鑲器、梅瓶、各種生活器皿、造型各異的陶藝、雕塑等，優秀的造型為后期各種精美的釉色與裝飾提供了與其相適應的胚胎，美輪美奐的作品是造型與裝飾完美結合與和諧統一的產物。如景德鎮陶瓷學院張婧婧教授創作的陶瓷雕塑“弧系列”，這一組飄逸的弧形作品看似樸實無華，但其中卻透露出精巧的變化，造型簡約，色調單純，沒有施釉，柔美優雅的線條如綢帶般踩著節拍在空中婆娑起舞，自由地扭動定格在空間里，完全沒有刻意做作，是那么地自然而流暢。雖然作品是靜態的，但弧線角度、造型空間，都蘊含一種動態，能讓人感覺到其中包含著張力與剛強，一種清淡而富含女性柔美的韻味?，F代女性在造型的塑造上較之前更大膽，不再局限于傳統，用單純之心去塑造女性眼中物相所具有的形式美感。

另一種陶瓷造型體現在畫面中，構圖、線條、形體，都是創作者要考慮的問題。景德鎮女性陶藝家大多喜愛國畫的表現形式，把中國傳統繪畫和陶瓷藝術相結合，也注重畫面構圖美觀，講究虛實相生、詩情畫意，使其陶瓷藝術作品精細工整而有格調。如景德鎮陶瓷大學潘玲霞老師的仕女畫題材作品，開窗式構圖自成一格，可以說正是一種生活理念和精神訴求的雙重推動，使得她將自己浸透其中，以至她在每一幅作品中都試圖呈現一個大家閨秀的精致生活，這種古老的精致與優雅被置于富麗、古典環境的細致刻畫與陳述中。進而引領我們作為觀者所具有的基本的視覺審美走向對作品所蘊含的文化的審美，走向精神領域的審美。在潘玲霞作品中看到是她對人物造型上所展開的幾近雕琢的虔誠，她對傳統審美領悟以一個女性藝術家的特有身份與視角植入到女性題材的創作中，這其中滲透了一種闡釋自我的熱忱。造型樣式只有不斷地創新才能跟得上人們審美觀的發展與變化，對藝術家藝術風格的形成和提升藝術品位，造型都是尤為重要的。景德鎮女性陶藝家所創造的造型形象極大地豐富了陶瓷造型的多面性，造型各異的差異也愉悅了人們的視覺享受。

三、色彩之美

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！鄙试谝磺兴囆g形態里都是最能塑造美，表達美和傳遞美的一種有效方式。色彩能夠傳遞情感信息，熱烈的、奔放的、含蓄的都能夠通過色彩向人們傳達，讓人感受到審美愉快。色彩強烈的表情性，是它的審美本質。任何藝術形態在表現色彩感情時又有不同呈現的方式，也會受到地域文化和傳統技法等影響。色彩是客觀存在的物質屬性，藝術家們不論是采用哪種技法來表現作品，利用色彩并使色彩在作品中搭配和諧是她們重要的陶瓷語言之一，而且是塑造美、表達美、傳遞美的最普遍形式。她們創作的陶瓷藝術作品無不透著豐富的色彩之美。當代女性陶藝家對于色彩運用，大致體現在兩個方面，一是陶瓷藝術作品的畫面色彩，女性相比男性情感更豐富細膩，她們所表現的色彩情感更富女性時代特征，她們在藝術創作中把色彩表現與情感意識協調起來。

高溫顏色釉瓷器是景德鎮的四大名瓷之一，虛實如夢幻般美麗。燒制高溫顏色釉瓷是景德鎮當今運用比較廣泛的一種裝飾手段，筆法細膩的畫工與自然天成的窯變釉彩虛實相間，相互掩映，構成了一副絕美的視覺畫面，釉色的虛實變化營造了陶瓷畫面悠遠的意境。景德鎮高溫顏色釉繪畫體系日趨成熟，在創作上取得了豐碩的成果，如景德鎮學院高穎老師的顏色釉作品《那抹色·紅》系列，她用鮮艷的釉色來描繪花，漫山遍野的紅、綠、藍色點交織在一起，來表現姹紫嫣紅之美，作品色彩鮮艷明亮，用筆肯定灑脫，表達出一種對自然美好事物的追求，作品在釉色裝飾下，讓我們感受到釉色的更高審美價值，帶給人美的享受，也形成了她獨特的繪畫語言，色彩可以說是她繪畫語言中最鮮明的元素。

四、意蘊之美

意蘊美是陶瓷藝術美的核心，也是中國傳統藝術所追求的審美極致。不斷摸索、不斷創新，通過各種表現形式將創造的藝術形象融入作者主觀思想感情，并將這種審美情趣與客觀景物交融，為觀者提供了一個廣闊的審美再創造的心理空間，在此過程中能感受和領悟到藝術品包含的深層意蘊。以形寫神、融情于景、氣韻生動，一直是當代女性陶藝家所追求的審美標準。“虛實相生，無畫處皆成妙境”，在陶瓷繪畫中畫面中的空白，并非空而無物。陶瓷繪畫中的留白高手，會把留白的手法表現得非常優美，如繪畫中的水、煙、云、這些實景，在畫中被表現成虛的景色，使畫面空靈有致，更能在無畫無墨之處表現出景物的虛靈、煙氣氤氳的美妙感覺。

中國陶瓷藝術大師汪桂英的粉彩青綠山水，畫面層巒疊嶂，山水相依，構圖筆疏意曠，運筆筆力勁爽，設色幽淡滋潤，將山水美景置于若有若無之間，把人引入心曠神怡、耐人尋味的幽深意境。如她的《湖天春色》瓷瓶就是她的典型代表風格，遠景是山峰淡影，中景山巒交織，依稀可見一亭矗立在山頭，近景青青的柳枝在迎風搖擺與一泛舟的老翁交相呼應，畫面中云霧繚繞，如臨仙境。畫面只用了較少色彩，但卻達到了“清麗脫俗”的畫面效果，營造了空靈幽遠的意蘊美。

在女性陶瓷藝術作品中，不論是花鳥畫、人物畫，山水畫，我們都能品味到畫中的深厚內涵，如景德鎮陶瓷大學張亞林教授的《荷花》系列作品，構圖嚴謹、用筆細致工整、用色淡雅，用概括手法來描繪池塘里的荷花，卻有摒棄繁縟的妙境，作品以少勝多，用有別男性以外的獨特視角來觀察生活、展現世界，氣勢中有氣魄，氣象中見氣韻之美。以形寫神，其美、其色、極富想象力，給觀賞者留有極大的審美想象空間。陶瓷繪畫和國畫一脈相承，同宗同源，意蘊美是兩者的終極追求和目標。

五、總結

當代景德鎮女性陶藝家們在充分繼承傳統技藝的基礎上，不斷吸取古今中外各種藝術營養，同時以一種更鮮明的女性藝術立場和獨立的自我意識去關注問題，用自己的語言來說話，描繪人類精神家園中最美麗的風景。她們用作品來向世人展示當代景德鎮女性陶藝家們的精神面貌，體現每個不同生命個體的幽雅、細膩、浪漫和堅韌的品格。女性陶藝作品在裝飾、造型、色彩、題材和意蘊等方面展示出獨特的審美特征。研究這些審美特征，對于人們欣賞女性陶藝作品有著重要價值，深化和豐富了陶瓷藝術的審美內涵。

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