新人聲音樂的特征簡析

唐穗豐

[摘要]“新人聲音樂”是音色音樂探索中的重要內容之一，其本質是把人聲當作純粹的音色來運用。“新人聲音樂”在創作中，人聲的運用可以歸納為運用人的嗓音發出自然聲音、運用新的發聲方式、通過文字的分解獲得新的音色。

[關鍵詞]新人聲音樂；特征；簡析

一、新人聲音樂及其代表作曲家

音色的概念在西方音樂的發端就已經存在，印象派作曲家德彪西第一個使音色成為音樂作品的主要表現手段。“他使用諸如弦樂的分奏、管樂的低音區、加弱音器的樂器和各種打擊樂等，創造了一種朦朧的、模糊的，有時閃閃發光的音樂形象。但是，德彪西基本上還是使用傳統的樂器和演奏技法。”1945年以后的新音色音樂突破了以往音色概念的內涵，表現為使用新的樂器和發揮傳統樂器新的表現力，具體體現在電子音樂、“音塊”的使用、樂器的新演奏法和人聲的新運用等方面。可以說，通過新的演唱技巧和演奏法來獲得新的音色，是音色音樂創作的重要手段，由于人聲的音色在表現力上有巨大潛力，人聲新音色也就成了作曲家探索的領域。“人聲用法的徹底改變主要是在1958-1960年之后出現的，這種改變使得人聲成為一種聲音素材和溝通手段。”

以意大利的貝里奧為代表的作曲家，對人聲的獨特處理上有著重要的貢獻，他們創作的作品被稱為“新人聲音樂”作品。在這些作品中，歌唱的概念得到擴展，人聲在音樂作品中不再占據主導地位，而是作為一個聲部與其他樂器處于同等地位。總之，“新人聲音樂”的特征可以歸納為重視音調，不求詞意；人聲作為純粹音色來運用；人聲與樂器音色相結合。

貝里奧的“新人聲音樂”代表作品有《面容》（1961）、《循環》（1961）、《環繞》（1961）、《模進Ⅲ》（1966）、《辛弗尼亞》（1968）等。其他“新人聲音樂”方面的作品還有凱奇的《阿利亞》（1958）、利蓋蒂的《探險》（1962）、亨策的《關于豬的實驗》（1969）、克拉姆的《孩子們的原始呼聲》（1970）、斯托克豪森的《生命的呼吸》（1977）等。

二、新人聲音樂的創作特征

作為“音色音樂”的體現，眾多作曲家在“新人聲音樂”的創作中，都在尋求人聲的新用法。這些用法可以歸納為以下幾個方面。

第一，運用人的嗓音發出的自然聲音，重視日常生活細節。在這一類的作品中作曲家將說話聲、喊叫聲、呼吸聲、哭笑聲等，融入到作品中，這些聲音成為作品的構成要素。比如貝里奧《辛弗尼亞》中的說話聲的運用、貝里奧《模進Ⅲ》中的笑聲的運用、奧哈納《喊叫》中的喊叫聲的運用、斯托克豪森《生命的呼吸》中的呼吸聲的運用等。

第二，要求演唱者運用新的發聲方式。“這種新的發聲方法要求對演唱者進行新的訓練，同時也沒有忽略對演唱技巧的要求，這種演唱法打亂了社會習俗和傳統審美，它使人們更加關注樂曲的弦外之音和言外之意。”

第三，通過文字的分解獲得新的音色。作曲家通常借用一些詩歌中的詞句，通過拆解文字來獲得沒有實際意義的言語，產生出獨特的音色，以此作為音色素材。如貝里奧1961年為人聲、豎琴和打擊樂而作的《環繞》，采用了美國詩人肯明斯的詩歌，他把單詞中的母音和輔音都斷開，從而使得人聲與樂器聲、說與唱、語言的音調等，都交融環繞在一起。

以上只是對新音色音樂運用人聲手法的簡單歸納，實際上，作曲家在尋求聲音素材時都體現出了豐富的想象力和大膽的創新，還有很多運用人聲的新方法，其最終目的都是使人聲成為一種新的音色素材。

三、由新人聲音樂引發的思考

傳統的人聲用法體現在聲樂作品中，在這里，人聲是一種有著高度技巧和經過科學加工而成的一種聲音，比如現在的“美聲唱法”“民族唱法”等，演唱的內容是一段配了曲譜的文字。而在新人聲音樂作品中，首先打破了對聲樂作品的定義，然后不斷尋求新的發聲方法，因此，新人聲音樂作品中很少有純聲樂作品，人聲大多作為一種聲音素材和樂器一起演奏，其發聲就不用依賴有實際意義的語言。新人聲音樂的這些創作特征，反映出作曲家們在尋求新音色中的觀念和方法，也折射出整個先鋒派音樂家們的理念。首先表現為對傳統審美觀念的反叛，音色代替了旋律。其次，對樂音的定義和組織聲音的方式發生了變化，任何聲音都可以參與音樂創作。

四、結語

雖然新人聲音樂作品給人的感覺是光怪陸離的，甚至是不可思議的，但作曲家的探索并不是毫無章法，比如新人聲音樂同樣要求對發聲方法的訓練。在今天看來，這些都與主流音樂觀念格格不入，甚至不能被接受，但它是西方音樂史上的一次重大革命，在一定程度上拓展了聲樂作品的界限和我們對聲樂的認識。endprint