“戲”說三旦

劉金華

[摘要]川劇是一個典型的以“三小戲”（即小生、小旦、小丑）為主的地方戲曲曲種。在川劇中，旦角的又可以細分為：青衣旦、閨門旦、花旦、武旦等。

[關鍵詞]川劇；青衣；閨門旦；武旦

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。川劇廣泛流傳在四川、重慶等西南地區。由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，是中國戲曲界中的一朵奇葩。

一、兩劇“一旦”

在川劇舞臺上青衣者就是已婚窮苦婦女。這類女性久處逆境，飽受生活的折磨。她們具有吃苦耐勞、道德情操高尚、不茍言笑等特點。服裝非常樸素，青布青杉褶子服飾，故有此名稱。例如《三娘教子》的王春娥，《鍘美案》的秦香蓮等。

川劇青衣不光以唱功為主，還有唱和做俱佳的青衣戲，考驗演員功底全面性，如《打神》焦桂英被王魁拋棄，來到海神廟告狀，有怨恨、凄涼優美的唱腔，還有在推打海神菩薩所展示的水袖功雙碗花、單碗花、水袖吊魚等，這些水袖技巧的添加讓整折戲更豐富多彩。《叼窗》錢玉蓮不從繼母改嫁富豪，繼母將其禁閉小屋，她叼窗出逃。這折戲同樣唱、做并重，唱腔和《打神》一樣使用川劇獨具特色的高腔腔，后面其表現跳窗、摸黑辨路、隱蔽等情節動作經過編排組合形成飄逸身段。川劇貧窮婦女受生活折磨為青衣，衣食優越的婦女為正旦。

京劇青衣又叫正旦，京劇青衣區別于川劇青衣，京劇青衣包括的人物角色及劇目要廣泛得多。受生活所迫，《三娘教子》《鍘美案》這些是悲情青衣，而《春秋配》的姜秋蓮、《法門寺》的宋巧姣、《牡丹亭》的杜麗娘等，這類青衣她們衣食無優，沒受生活所迫也稱青衣，但這類青衣一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，青衣表演上的特點是以唱功為主，動作幅度比較小，行動比較穩重，這就是京劇的特色。

二、川劇中的“一小”

前面說了川劇藝術以“三小戲”為特色，“三小戲”其中一小講其小旦。閨門旦就是這小旦中的分支，有“大家閨秀”和“小家碧玉”的區別。一般情況下“大家閨秀”指的是閨門旦。二八妙齡少女“大家閨秀”的特點是：出場總是眼觀鼻，鼻觀心。其藝術表演的要求是小腹常收，緩行從容，下肩松腰，“一”字步行。裝扮也與眾不同，服飾為穿裙子或褶子，捆大頭，化古裝。坐姿為側坐，轉身較慢，只轉一半。指物多用蘭花手，言談舉止很有教養，堪為閨范。如：《西廂記》中的崔鶯鶯、《紅樓夢》中的林黛玉、《梁祝》中的祝英臺等。

這“小家碧玉”，一般指年輕姑娘，正如大家常說的“鄰家少女”。其為閨門旦特點：天生麗質，清新氣質，動作柔美。正如李白詩句所言“清水出芙蓉，天然去雕飾”，盡管沒有大家閨秀的貴氣、沉穩，但也無纖弱、拘謹的缺點。在表演上，步法輕快，多用手巾而少用扇子，觀眾對這類角色十分喜愛。梳大頭而扎偏轉，頭飾較簡單，尤其不可珠光寶氣。多梳長辮，常耍手巾、耍辮子等，借以表現少女的天真爛漫，活潑可愛。諸如《法門寺》中的孫玉姣、《柜中緣》中的玉蓮等人便屬于這類角色。

三、“短打”和“長靠”

在川劇舞臺上，武旦是善于扮演行兵布陣、會使槍弄棒、精通武藝的古代女子。唱、念少重做、打，有巾幗不讓須眉女將軍，有江湖女俠士。可以分成兩大類。一類是“短打”（武旦），一類是“長靠”（刀馬旦），短打穿短衣裳，打衣打褲比較靈巧輕便，所以重技巧，表演翻、打、撲、跌、把子功，如《打焦贊》的楊排風、《泗州城》的水母，《打店》的孫二娘，武松人住店內孫就想殺之，在與武松打斗中有倒匍匐、過肩甩、高下等技巧，都是展現短打、武旦功夫技巧，演短打武戲武旦演員們的功底可見要有多扎實。

穿長靠的大部分是女將軍，她們身穿大靠后背靠旗，頂盔貫甲，一般均騎馬，手拿一把尺寸較小的刀，“刀馬旦”由此得名。刀馬旦不僅要有很好的武功，還得擅長做功等。扎靠與不扎靠在動作上有所區別，靠功戲要注意表現人物的感情和舞蹈動作的美與有力，如把穿打衣打褲時的動作方法用到扎靠戲上，就會感到膀子張不開，動作小，不精神。扎靠戲的動作要大，走腳步也要稍大些，腳尖要稍撇點，下盤功很重要，這樣在人物上就有了氣魄。翻身的時候應使靠旗掃地，涮腰時要用點腿塌下去，這樣涮腰的幅度大，也有了沖的勁頭。不經過艱苦努力是做不到的，更不用說有時還有扎靠翻筋斗的表演了。如《桂英打雁》《戰金山》《壽州救駕》扎靠跑圓場時步子要小穩，壓著走。武旦的亮相要求脆、美，不能拙、野。抖靠旗時就給人以拙、野的感覺。亮相的有勁沒勁，不在抖靠旗，而是手、眼、身、法、步統一的一個巧勁，如果沒有這統一的巧勁，使多大力氣也看不出有勁來。要柔中帶剛，剛中帶柔，不失女性柔美，要帶男兒剛強，英姿颯爽。endprint