楊家埠木版年畫的鄉土審美

楊明月

楊家埠木版年畫的鄉土背景

山東省濰坊市寒亭區的楊家埠村素以印制年畫和扎制風箏聞名，早在明代就風行“家家印年畫，戶戶扎風箏”。年畫和風箏這一對姊妹藝術在楊家埠經過多代藝人的改革創新，工藝日臻完善，尤其是楊家埠木版年畫與天津的楊柳青、蘇州的桃花塢在清代中葉被并稱為中國三大民間年畫產地。

“木刻印畫，四川成都早于河南開封。……雕版印畫之說始于四川。北宋初年，四川民間流通交子（紙幣），‘制楮為卷，表里印記，隱密題號，朱墨間錯’”。可以說明在宋代四川的雕版印刷與套色技術已經相當精良，這與明朝初年從四川省梓潼縣遷來楊家埠村的版刻年畫也是有淵源的。楊氏定居濰縣后，按照山東民俗創造了自己的藝術品——木版年畫。

就木版年畫而言，它的發展變化與當地的民俗文化、地理環境、歷史變遷等是分不開的，進而形成了各自不同的藝術風格和代表性特征。作為一種區域性民俗文化，年畫不可避免地要受到所處地域特定的社會環境和自然條件的影響，而不同的地域觀念和地域情感則是年畫藝術風格形成的主要原因。雖然從全國范圍來看，年畫所表現的內容大同小異，都是以祈求吉祥如意、多子多福等為主，但在題材的選擇和處理、構圖形式、色彩、造型等諸多方面卻有著很大的差異。如果說天津楊柳青和蘇州桃花塢的木版年畫風格更接近市民和官賈階層的審美情趣，那么楊家埠木版年畫就更偏向于鄉土審美意味了。

楊家埠木版年畫的作者，大都是土生土長的農民。因此，思想情感和審美觀點也和廣大人民群眾息息相通。楊家埠年畫藝人在創作年畫時有句口頭禪，“畫畫無正經，好看就中”，他們在創作過程中沒有條條框框的束縛，根據自己的審美觀點怎么好看就怎么畫。因此楊家埠木版年畫的藝術特征，造型夸張、構圖飽滿、色彩鮮艷、象征寓意、想象自由、圖文結合。由于他們的創作目的是要取得廣大人民群眾的喜愛，滿足他們在寄托理想和美化生活各方面的種種需要。因此才形成了與其他繪畫藝術的顯著區別。

楊家埠木版年畫的鄉土形象

社會的需求是年畫產生的基礎。由于楊家埠木版年畫的消費者較單一以農民為主，所以其制作工藝也比較系統化。基本上是靠彩色套印完成的，其中烘染的部分相對較少。制作工序都是以朽稿畫樣、雕刻木版、上案印刷和烘貨點胭四套工藝。這套特殊的制作工藝以其產量大、傳播廣使楊家埠成為全國著名的年畫產地。

楊家埠木版年畫之所以獨具特色的一個主要原因，就在于塑造形象的過程中有著自己固定的程式。這些人物形象不是自然的寫照，也不是唯心主義的臆造，而是運用現實主義和浪漫主義相結合的手法，從自然事物中提煉出來的，樸實的具有山東地方特色的形象。

五子奪魁 金童子 清代

三國戲曲故事 戰盤河

男十忙 小橫披 清代

神荼郁壘 大門神 明代

鹿鶴同春 美人條 清代

例如，繪刻較為久遠的武門神《神荼郁壘》，只有一個頂盔摜甲的將軍。藝人把那粗壯威武的形象加以夸張變形，繪制成了一個非常自然、傳神的形象。就人體而言，身高不及四個頭長，比例與正常人相差甚遠。然而作為觀者的角度來看，如此夸張的比例并沒有帶來視覺上的不適，反而看去十分適宜。另外，作為農民自己的畫，《男十忙》羅列了當時農民田間忙碌的主要農活。美女、娃娃被畫成美人條、金童子，貼于房門，用來美化和裝飾室內環境等等。楊家埠的年畫藝人從神話傳說、社會生活、戲曲人物等處取材創造出了大量人民喜聞樂見的藝術形象。

除了“畫畫無正經，好看就中”的口訣以外，還有“年畫得要好，頭大身子小”，這規定了描繪人物的比例不能按正常人物比例，要夸張頭部，突出面部。

“眉眼清楚，頭臉俊俏。身架四稱，顏色花哨。不要一個眼，七分八分才湊巧。”

這是楊家埠描繪人物的總畫訣。年畫藝人們歷經長期的創作實踐，把楊家埠年畫的技藝程式理論化、系統化，成為世代年畫創作的規則。

楊家埠木版年畫的鄉土色彩

楊家埠木版年畫重喜慶、濃彩、實用，造型簡練、粗獷、有力。因此這種色彩艷麗，對比強烈、樸實自然的畫風很能代表北方農民粗獷豪爽的性格。這種審美心理和審美尺度也使得楊家埠木版年畫充溢著濃郁的鄉土氣息和地域特色。

楊家埠木版年畫的用色決定了它與其他年畫種類的顯著區別，最常使用的顏色為紅、綠、黃、紫四種對比色，這四種對比色構成了一幅幅強烈、跳躍而又和諧的畫面。另外農民們也格外喜歡這種大紅、大綠、大黃、大紫的顏色，就像是春節燃放的爆竹，清脆震耳，充滿喜慶的節日氣氛。綜合楊家埠木版年畫的畫面，用到的顏色大致有：

大紅 粉紅（雪青） 綠 草綠

嫩黃 金黃 紫 黑

這些顏色都是單純的極少調配，畫面上每個色塊都是平板，兩色重合也很少見。如此簡單直接，這便是土生土長植根于農民心中，楊家埠木版年畫獨有的色彩特征。這種色調不僅符合新年的歡快氣氛，也是由農民當時的居住條件決定的。受社會環境，階級分化的影響，農民的居住條件有限，他們的房子大都十分矮小，光線不足，只有這種強烈的調子，不僅能夠分清畫中人物的面目，也是壓抑居住環境的提神劑。

楊家埠年畫藝人在創作中用色既大膽又講究。他們大膽地把紅綠、黃紫這些強烈的對比色并置在一起造成火爆的調子。但是由于藝人的精心安排，使各個色塊分別取得了恰當的位置和面積比例。大小相宜、疏密得當，對空白也是十分講究，從而使得色彩效果火爆而不刺眼，強烈而又和諧，為楊家埠年畫風格的形成起著重要的作用。

在畫面上，無論哪種顏色的色塊面積都不是太大，與其他顏色的色塊相間。這種小塊相間配置的好處，除了裝飾性繪畫的共同需要，營造一種充實熱鬧的氣氛，也是出于印刷的需要。楊家埠木版年畫全靠手工印刷，木版上如果有太大的空白紙張便會塌陷沾污畫面。在畫面上配置過多的補色對立就難以統一，會帶來不含蓄、不安定的效果，因此在強烈的對比色中，中間色的運用也起到了一定的調和作用，不但使本來對比強烈的色彩在視覺上變得緩和，也使平板的色塊活躍起來，增加畫面的歡快效果，強烈而不刺眼。應用補色的對比和對比色相之間的并置關系來傳遞最大限度的豐富，如同老實厚道的農民講話開門見山，沒有任何掩飾和渲染，從而使得楊家埠木版年畫呈現出北方年畫所獨有的淳樸、豪爽的鄉土氣息。

楊家埠木版年畫產生于齊魯大地，又有四川古文化的基礎。年畫以套印為主，稍加烘染，質樸、明快、簡潔、鄉土氣息濃郁，從各個方面反映了人民的生活、勞動、風俗、信仰、娛樂方式和美好的生活愿望，是濰坊民間藝術的一朵奇葩，多少年來它以獨特的藝術魅力吸引著廣大群眾。

〔1〕山東省濰坊市寒亭區楊家埠村志編纂委員會編：《楊家埠村志》，齊魯書社，1992年12月第一版。

〔2〕張殿英著：《楊家埠木版年畫》，人民美術出版社，1990年5月第一版。

〔3〕王樹新主編：《中國美術全集 繪畫編21 民間年畫》，人民美術出版社，2006年12月第一版。

〔4〕鄭金蘭主編，《濰坊年畫研究》，學林出版社，1991年2月第一版。

〔5〕馮驥才著：《年畫手記》，寧夏人民出版社，2007年7月第一版。