象生石雕的自然屬性和個性特征

劉恩同

仿竹編方硯盒

石雕藝術是中華民族傳統文化中的一塊瑰寶，源遠流長，大至祖國的秀美山川之地，小至案幾陳設及掌中把玩件無不見它的蹤跡。梁思成在《中國雕塑史》中說：“藝術之始，雕塑為先，蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存；其后既有居室，乃做繪事，故雕塑之術，實始于石器時代，藝術之最古者也。”為什么一門最古老的藝術到后來只被認為是雕蟲小技？這里面有諸多因素，但就創作的題材來說，傳統石雕有它的局限性。

傳統石雕的題材有龍鳳等吉祥圖案，各時代的宗教人物也經久不衰。但是卻很少見生活中的自然之物，直至二十世紀初，這一局面才被一位叫陳端友的雕刻家打破。他所雕刻之物都是我們日常所見的竹木筍殼，花果蟲螺等，給我們呈現出一種前所未有的生機盎然的田園氣息，開創了一個石雕藝術的新流派，對后世影響巨大。經過近百年的歷史發展至今，這一流派的表現形式不拘泥于硯臺等，還拓展至石壺等立體雕刻，因其“肖形狀物”，又被專家稱為象生石雕。

田園清趣

冬日柴暖

一、象生石雕的自然屬性

象生石雕的“肖形”指的是參照物的外形，不是原物的復制，是對一類物質特征的高度濃縮，創作靈感皆來源于生活和自然，與所有的藝術創作過程一樣要經歷思想的全面洗禮，不是憑空幻想而來的。“形”是看得見，摸得著的自然景觀和生活之物，在我們衣食住行中都看得見它。

象生石雕創作以廣東的端石、安徽的歙硯石、甘肅的洮河石及江蘇的澄石等石質細膩堅硬，色澤均一的硯石為材料。挑選適宜創作題材的石料也是一門學問。講究色澤均一，不要有任何雜色和裂紋，這好比國畫會選擇宣紙一樣，純色的宣紙能盡顯畫家的繪畫才能。象生石雕的作者以刀代筆，在石材上盡現各自的藝術直覺和雕刻水平，如澄石中的鱔魚黃最適宜枯木、筍殼、蒼竹、菌類的題材，一種天然的大地色彩呈現出的滄桑感油然而生;“肖形”——不但外形特征要逼真，顏色也要相似相仿。

二、象生石雕的個性特征

“狀物”是通過展示所雕之物的外在特征，揭示內在蘊含的人文精神，這來源于藝術家的生活實踐和對自然的感悟，具有明顯的差別化的個性特征。

象生石雕創作的作品都表現出一種強大的生命力，這種生命力不是外在的有機體的原樣復制，而是一種將理性固結在厚重的材質之間，將隱喻的題材，經過精巧的構思，完美的構圖，憑借精湛的刀工處理，將內在的張力融入到自然而又超越現實的形式之間，形成的由內向外迸發的靜態生命力。這種生命力來源于藝術家深厚的藝術審美，藝術實踐和對生命及自然的感悟。

象生石雕創作的作品蘊含著一種濃濃的、無所不在的時光味道，所表現的對象展現出不同階段的生命形態，例如竹子，它有孕育期，生長期，衰老期，不同的階段呈現不同的狀態，筍的勃勃生機爆發著生長力，青竹的剛勁和老竹的堅韌充滿著不同力度的張力，都在無聲的時光流逝中留下鮮明的特性。世間萬物有什么能逃脫時間呢？于是在象生石雕作品中，我們可以看到殘破的蝸牛殼，干枯的樹樁，筍殼所呈現的另一種殘與破的美，一種時光的力量對萬物的雕琢無所不摧的歸宿感油然而生，直達心底，能讓人在紛擾的現實世界中靜下心來，在鋼筋水泥的城市森林中一窺自然的本質，思索生命的奧義。

象生石雕的作品造型還具有一種不對稱的平衡美，這種藝術的平衡美學來源于自然界。中國人是崇尚大自然的民族，中國人的很多學問實際上是從大自然里來的，道家講：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”是觀察自然體悟到的哲學；傳統繪畫提倡“外師造化，中得心源”，這個“造化”指的就是大自然。象生石雕的創作是一種與大自然氣息相通的活動，大自然中存在著形狀、樣式和韻律的多樣性，型與韻在變化中保持著一種平衡的關系，在象生石雕作品的構思和構圖中也具有這型與韻的平衡關系。象生石雕的作品在構思過程中有破有立，破是打破型的平衡，立是重建一種平衡關系，這些型的因素包括大與小，高與低，凸與凹，上與下，左與右，前與后，粗與細等，通過局部與整體的構圖將各要素分置停當，按照局部服從整體的體現原則，展現各要素不盡相同的特征，突出這一題材隱喻的人文精神內涵。猶如小說的故事情節一樣，在“開端，發展，高潮，結局”起起伏伏的描述過程中揭示主要人物的思想性格；這種型在不斷變化中又趨于平衡，彰顯出一種動感，使得作品更富有生命力和韻味，留給觀者無窮的想象空間和精神享受。

彎柄捆竹壺

象生石雕的素材與我們的現實生活息息相關，本身就是生活的真實寫照，是現實生活的一種真實感受，只不過是用雕刻的創作形式來表現所見所聞和所感，具有明顯的個人感情色彩和時代倡導的精神風尚特征。

青山不老，綠水長流，在生活和大自然饋贈給我們豐富多彩的寶藏中，只要我們肯孜孜不倦地探索和挖掘，不斷提升自身的藝術修養，象生石雕這門雕刻藝術定會得到更好地傳承和發展。