在器樂課中開展歌唱教學的作用例談

謝芳

樂器教學和歌唱教學是音樂教學的兩個重要組成部分，分工明確，又相輔相成。聲樂表演謂之“唱”，器樂表演謂之“奏”，唱與奏區分并概括了音樂表演藝術的兩大門類。但在音樂教學中，從教學方法的意義上來說，對于唱和奏，我們卻不應強調它們的區分性，而應強調它們的交融性。在教學中，我借助器樂課的演奏與歌唱的呼吸、發聲等的異曲同工之法，有機融入歌唱教學。經過初步的探索和實踐，發現在器樂課中開展歌唱教學，不僅能全面提高學生的審美能力，而且對提高學生的歌唱能力方面也起到了積極的作用。

一、優化樂感

富有歌唱性的演奏，是演奏樂器的最高境界。在器樂課中，要讓學生在演奏前先唱曲譜，找到音樂進行中的樂句和音樂語氣，準確、完善地表達音樂作品的內涵。在樂器演奏過程中要養成內心歌唱的習慣，雖然是在演奏樂器，但你要感覺像在歌唱。學生大都具有很強的自我表現能力，喜歡運用各種歌唱的技能技巧，因而在教學中要有意識地引導，讓學生主動地去創造各種美妙的音響效果，增強學生的音樂情感，讓學生在學習過程中，主動去體驗情感，并轉化為自己獨特的音樂感受，而不只是通過具體的器樂演奏形式表達出來。

二、增強視唱、識譜能力

器樂課中堅持歌唱的訓練，不僅能讓學生用歌唱的音色來演奏樂器，還能培養他們的視唱和識譜能力。在以往的課堂上，要想解決視唱問題，不是一件容易的事。視唱能力的培養，主要是解決音準和節奏感，而音準、節奏感又是摸不著、看不見的東西，不能只靠教師在課堂中去教。而大部分的樂器都是有固定音高，學生即使唱不準也可以在樂器中去尋找與模仿，這是一條最捷徑的路。如此反復，久而久之，學生便將其音準刻槽般記入腦海中，就能很快地掌握音高關系和旋律，減少視唱音準的難度。拿到一首新的樂譜，先弄清楚節奏、節拍、速度要求，然后訓練學生看著樂譜想象樂曲的實際效果，眼睛看著譜子，耳朵“聽”著音樂的進行，也培養了學生的內心音樂聽覺。首先用眼看樂譜，這是識別音符的基礎。第二是依靠聽覺，通過反復聆聽來感悟音高，提高音程概念。第三，指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏。這樣不僅擴大了學生的音樂視野，也有利于學生對音樂知識、樂理知識的理解與掌握，在提高識譜能力方面作用更為顯著。

三、提高音準、節奏能力

器樂課中，學生在教師的指導下，先通過樂器的演奏或唱歌，從而感受到樂曲的樂句、節奏、速度、情緒等要素，然后將其感受再通過唱歌或器樂演奏表達出來。這種唱奏交替、穿插進行，既可以活躍課堂氣氛，提高學生學習音樂的興趣，又能強化教學效果。當學生達到唱歌與演奏要求時，再將學生分組，一組唱歌，一組演奏，唱歌與演奏可以相輔相成、相得益彰，這樣器樂在演奏中也能更富有歌唱性。但特別要注重在歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。

四、加深對音樂形象的理解能力

音樂課程標準明確指出：學生學習樂器演奏的目的不單是掌握樂器的演奏技能，而是為了通過演奏樂器更好地感受、表現和創造音樂。其實音樂的學習更應該關注學生聽覺上的聯想和想象，如何讓學生更好地理解一首音樂作品，更好地表現這首音樂的情感和內涵，光靠單純的器樂演奏是很難達到的。在器樂演奏的學習中開展歌唱活動，通過歌詞的分析來啟發學生對音樂的理解，又通過音樂的分析加深對整首歌曲音樂形象的認識從而達到更準確、生動、形象地表達音樂的藝術效果。

如貝多芬的第九交響曲的第四樂章中，就引入了以席勒的長詩《歡樂頌》中的精華部分為詞的獨唱、重唱與合唱，使得這部交響曲的“自由、平等、博愛”的主題得到進一步的明確與升華。因而這部交響曲被稱為“合唱交響曲”，這說明了即使是器樂作品，當有了文學的參與必然便于為人們所理解和接受。

授人以魚，不如授人以漁，一個音樂作品就像一篇文章，若想讀懂、理解、接受它，并能分析、鑒賞加以評論。必須認識文字，理解詞句、段落、文章結構，掌握語法等等語言的基本常識。每一首音樂作品都是作者內心思緒的凝結，作品之中不同的節奏型表達作者不一樣的情緒，每一種不同的旋律進行也表達著作者不一樣的內心感受。在器樂課中開展歌唱教學，就是讓教師引領學生認識、理解、掌握音樂的基本語言，使學生了解音樂作品的音樂語言特征，從而達到了解音樂作品的內涵。

責任編輯 王思靜endprint