對高等藝術院校影視戲劇表演專業教學改革的思考

王騫

摘 要：我國高等藝術院校影視戲劇表演專業在遵循傳統的教學與培養人才的基礎上，必須培養出一批高精尖的、專業性較強的藝術人才，需要致力于探索出一條適合于高等藝術院校自己的影視戲劇專業教學體系，并且根據地區性的藝術特色，來開發出不同的藝術表演形式，盡可能培養出一專多能的影視表演人才，從而為各個基層文化事業單位高等院校輸送專業的影視戲劇表演人才。

關鍵詞：高等藝術院校；影視戲??；教學改革

一、引言

我國的高等藝術院校戲劇表演專業不僅為我國培養出了具有專業表演才能和舞臺經驗的優秀人才，同時為我國培養了大批的優秀的戲劇表演專業的教師，不斷的為我國培養了眾多一線的影視劇舞臺表演以及藝術團的優秀表演人才。然而，我國高等普通藝術院校在戲劇表演專業方面的發展與定位完全是參照國外以及國內的一流藝術院校的教學模式進行教學，未能夠根據自己院校的特色與優勢，開發出適合自己院校的戲劇影視表演專業。我國高等藝術院校的影視表演專業必須要在綜合教育的基礎上，開發出能夠顯現出其教育的特色與效果的課程。并且可以在教學辦學的基礎上，能夠積極結合教學、科研以及藝術實踐進行綜合協調的發展，加強拓展和開發不同的影視戲劇表演專業，并且對學科建設進行精品專業的打造，構建合理的學科結構，能夠開發出適應現代社會與市場經濟的多層次、多方位的影視戲劇表演人才。

二、當前高等藝術院校影視戲劇表演專業的教學現狀

隨著社會經濟的變化，以及人們審美水平的不斷變化，近些年來人們對影視表演的接受與喜愛程度發生了較大的改變，各種短小精悍的藝術表演形式越來越受到人們的追捧與喜愛。而藝術的受眾群也從原來的貴族演變為當今的普通大眾，欣賞戲劇表演已經是非常普及的現象，并非像以前存在于象牙塔中的神圣之物?？梢哉f影視戲劇表演以及所謂的“藝術”已經成為了普通人們生活中非?？梢姷男蓍e方式，這也使得當前的影視戲劇表演專業的教育已經從傳統的單一的技術層面教育轉變為表演性人才的教育，影視戲劇表演在很大程度上已經向著綜合交叉的藝術教育形式發展。

隨著當前文化市場對人才需求的變化，使得高等藝術院校對影視戲劇表演專業人才的教學也必須進行適當的改革。影視戲劇表演專業大規模的擴招教育，給當前的就業市場帶來了激烈的競爭，使得很多高等藝術院校培養出來的影視戲劇表演專業的學生在畢業之后能夠真正從事與自己專業相關的工作的人非常之少。但是，縱觀我國社會對影視戲劇表演人才的需求，無論是在企事業單位，還是基層、部隊等，對影視戲劇表演專業，尤其是在小品、歌舞表演、相聲表演等方面有特長的人才及其需求。這些需求同時給高等藝術院校的影視戲劇表演專業教學提出了新的要求，必須根據當前社會市場發展的需要，將傳統的單一表演教學改革為適應學生實際就業需求的綜合性的教學，這樣不僅能夠讓學生在學習過程中獲得更多的技能，同時還能夠幫助學生解決就業的問題。因此，高等藝術院校影視戲劇表演專業的教學應該在保持傳統優秀教學的基礎上，進一步根據市場的需求進行發展和完善、創新教學的形式、手段以及內容等，從而培養出更加符合社會需求的綜合性的表演藝術人才。

三、高等藝術院校影視戲劇表演專業的教學改革措施

當前高等藝術院校已經在影視戲劇表演專業方面進行了常識性的教學改革，不斷運用多元化的教學手段、教學形式，培養學生綜合性的技能，這已經成為當前很多藝術院校發展的必然趨勢與要求，尤其是培養綜合性與復合性的表演藝術人才，已經成為當前高等藝術院校人才培養的共同目標與追求。因此，如何才能夠培養出符合社會需求的、專業性的復合型的藝術表演人才，是當前很多藝術院校共同面臨的問題。比如，一些高等院校為了能夠為學生提供更加寬廣的就業渠道，在影視戲劇表演大專業的前提下，開設了編劇、導演、以及評論、采編等不同的課程，這些課程可以在拓寬學生知識面的同時為學生的表演打好基礎。除此之外，由于影視戲劇表演專業的課程設置具有其相對的穩定性與局限性，而高等院校為了學生的就業考慮，不得不增加一些與專業相關的邊緣課程，這些課程在某種程度上沖擊了影視戲劇表演專業性課程的核心地位，畢竟表演能力才是影視戲劇表演專業學生今后的核心競爭力。

針對當前高等藝術院校需要培養復合型表演藝術人才的教學目標，筆者認為，當前的影視戲劇表演專業教學改革的核心與思路應該主要在于：培養能歌善舞、能表演的綜合性人才，應該對傳統的課程體系進行適當的調整，一是要在招生的時候注重生源質量，不僅要挑選具有表演天賦的學生，同時還要注重這些學生在歌唱、舞蹈以及其他方面的特長，這樣就可以為綜合性表演教學模式的開設創造條件。具體主要體現在以下三個方面：

首先，針對表演實踐課的改革。小品是表演課的主要組成部分與教學內容，因此，簡化對小品課程的訓練，而在風格題材上加入對晚會小品的訓練，使表演實踐課更加具有實用性。小品課程作為基礎的表演課教學內容，一般教學時間較長，教學內容冗長。因此，老師在課堂上教，學生在課后進行反復練習，這對于很多基礎較弱的學生來說，教學的內容與學習的任務較重。而表演實踐課程又是一門需要通過不斷練習與反復琢磨才能內化為自己能力的課程，所以，通過不斷簡化一些冗長的小品課程內容，而采取即興小品與晚會小品訓練相結合的方式，可以設計出許多新的表演技能，減輕學生的訓練負擔，讓學生在更加輕松、靈活和愉快的氛圍中進行創造性的學習。晚會小品訓練的加入還可以讓整個基礎表演教學的內部情感與外部創造更加容易結合。晚會小品對學生的表演技巧把握要求較高，對學生人物扮演學習效果的提高是顯而易見的。總之，通過加入晚會小品的訓練，可以完善學生塑造人物形象方面的基礎。

其次，臺詞與形體課程教學內容的融合教學。對形體課需要引入臺詞發聲練習，強化學生的技能；而對于臺詞課需要引入形體的訓練，從而強化學生的動態感。形體課中加入的發聲臺詞練習不同與專業的聲樂課教學，主要目的是通過對學生進行動態的發聲訓練，讓學生能夠在舞蹈形體運動的過程中，仍然能夠做到自然的呼吸，動和念的流暢結合。而臺詞課中引入形體訓練，需要學生在走動、跑步以及跳舞的狀態下堅持進行聲、字、氣的結合，從而能夠讓學生在運動的過程中能更加持久明亮的達到語言的規范、清晰的傳達語言的效果。比如，可以讓學生在爬行、翻滾、跳躍的過程中進行臺詞的練習，這樣通過不斷的訓練，就可以培養出一批能夠在表演中，站的住、跳得好、唱得好、能交流的綜合性的表演藝術者。

最后，改革影視戲劇表演專業的匯報表演形式。傳統的匯報形式主要以小品的形式進行，而改革后需要加強在聲音、臺詞、形體、表演等綜合性方面的展現，這對不同的訓練課程之間的融合性要求更加突出，而匯報表演的點評教師需要不同專業和不同課程的老師共同參加。比如，聲樂課的匯報目的是為了檢驗學生的聲音訓練情況，讓學生具有一定的演唱基礎；臺詞課的匯報則重在讓學生在運動的過程中能夠念動結合，并且進行適當的表演；舞蹈的匯報主要是考查學生的形體基本功，以及能夠念唱跳表演相結合的綜合性技能；表演的匯報主要是學生能夠在一定的時期內完成較好的小品或者表演片段。

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