從選秀節目看粉絲經濟的發展現狀與趨勢

楊旻薈

摘 要 互聯網的高速發展和自媒體的興起，為粉絲文化乃至粉絲經濟提供了豐厚的發展土壤。本文在介紹粉絲經濟的內涵和形成原因的基礎上，結合《偶像練習生》和《創造101》這兩檔今年的現象級綜藝節目，對粉絲經濟的模式演變和未來發展趨勢進行研究。

關鍵詞 粉絲經濟；偶像產業；情緒資本；自媒體；非理性消費

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2018）225-0041-02

粉絲經濟是隨著粉絲人群的擴大、粉絲文化的興起，而催生出的新經濟形式。在互聯網高速發展的背景下，自媒體也逐漸興起，各行的人都能夠有展示或表達自己的機會，獲得大量的粉絲。由此，粉絲群體的擴大帶動著粉絲文化蓬勃發展，在這一過程中產生了巨大的經濟效益。

在粉絲經濟逐年發展的過程中，其衍化出了更深的內涵和運營模式。近期有兩檔非常火爆的選秀節目，“偶像練習生”和“創造101”，在很大程度上體現了粉絲經濟的模式變遷以及發展趨勢。本文立足于這兩個案例，對粉絲經濟的發展趨勢展開討論。

1 粉絲經濟是什么

1.1 粉絲經濟的內涵

粉絲經濟是以情緒為核心，粉絲社區為營銷手段的經濟性創收行為。從定義中即可以看出該經濟模式的三大要素：情緒資本、營銷模式、增值。首先，品牌生產者利用粉絲的持續關注和人“分裂”特性，積累情緒資本。其次，自媒體時代的興起，很容易使消費者主動參與營銷活動。之后，再誘導粉絲進行非理性消費，完成品牌增值。需要說明的是，這些品牌生產者已不再局限于傳統意義上的影視明星，還可以是自身擁有忠誠粉絲的個人或企業。

1.2 粉絲經濟的形成原因

隨著經濟發展，國民生活水平日益提高，人們手中的資產在滿足物質消費層面后還綽綽有余。根據馬斯洛需求層次理論不難看出，生理需求和安全需求終將向更高級的情感類需求演變。而粉絲經濟正是基于情感的消費模式。商家努力嘗試把握此種更為細致的消費心理，利用自身知名度提高產品附加值，并與消費者進行一些規模有限的互動，以此增加核心消費者對自身的忠誠，使普通消費者向粉絲轉變。而這就是所謂粉絲經濟的經營模式。

1.3 粉絲經濟的發展歷程

傳統商業時代，影視歌星最早擁有忠誠的粉絲群體，經紀公司利用明星效應，不斷推出周邊產品，從海報、明信片等實物到演唱會等服務項目，刺激粉絲為情感買單。這是粉絲經濟的萌芽。

進入互聯網時代后，粉絲又基于網絡社交平臺追星，此時的粉絲經濟呈現互聯網化的趨勢。而目前是互聯網2.0階段，對應的是自媒體的興起和繁榮，此時的被關注者不局限于明星群體，而向各行各業擴散。它既可以是個人，也可以是公司，還可以是某個特定的產品。如喬布斯培養的一大批果粉，都為iPhone而瘋狂，大力支持該品牌的周邊產品，并義務為其宣傳，致使蘋果公司從粉絲經濟中贏取巨額利潤。而這又鼓勵商家對粉絲經濟的模式進行深挖，推動粉絲經濟的轉型升級。

2 從具體選秀節目出發分析粉絲經濟

2.1 《偶像練習生》

有人稱2018年為偶像元年。《偶像練習生》作為2018開年的現象級綜藝，大量新藝人涌現，不斷刷新粉絲們為偶像買單的記錄，并將粉絲經濟推向一個新臺階。比如，其決賽門票被炒到了10 000元。在決定偶像出道權的投票中，第一名蔡徐坤得票近5 000萬，第二名陳立農也有2 000萬左右的票數，這些票數背后則是粉絲巨額的經濟投入。此外，蔡徐坤一條微博獲4 000萬轉發，潛藏著極大的廣告價值。

《偶像練習生》早已不是傳統的將選手生殺大權交給評委的選秀模式，而是以全民制作人的方式，將偶像的出道權交給粉絲。

據爆料，王思聰公司旗下的林彥俊選手，盡管個人業務能力并不出彩，但因綜藝感強而深受粉絲喜愛，最終成功出道。當然，《偶像練習生》的成功也并非一蹴而就。曾長期擔任李冰冰經紀人的紀翔早在2016年便創辦了偶像廠牌：麥銳娛樂。公司為偶像們提供專業培訓，其實就是一種投資。這種投資周期難以估計，加上維持公司的硬成本與環環相扣的產業鏈，使得此經濟模式存在極大風險。因而，公司所培養的偶像必須有能力經得住全方位的曝光。

粉絲經濟發展至今，粉絲與偶像之間的關系越來越微妙。

一方面，偶像要想獲得人氣，不僅需要個人魅力，還需團隊協作。例如與粉絲間的互動，對輿論的處理，都需要由專業人士負責，而偶像廠牌的出現使偶像對人氣的硬性需求有所下降。

另一方面，偶像廠牌的運營機制還不成熟。與韓國、日本不同，中國的偶像人才儲備還不足以滿足粉絲們多方位的偶像需求。而粉絲，作為粉絲經濟的主體，是偶像及其公司的收益來源。其所做的一切，歸根結底就是要讓粉絲買單。同時，粉絲在粉絲經濟中擁有的巨大特權，也讓他們義務承擔著輿論戰爭的責任。

2.2 《創造101》

《創造101》是另一爆款節目，首期前臺點擊量就高達3.07億。微信朋友圈天天被高顏值小姐姐刷爆，可謂吸引了大量粉絲。101名選手，背后有騰訊、樂華娛樂等40多家經紀公司。各大公司都利用同一檔節目為自己開拓市場，爭相在偶像產業中分一杯羹。無論自家選手是否成功出道，經紀公司都將穩賺不賠。話題熱度上升、粉絲增長、藝人價值提升，足以讓各家公司搶破了頭。

國內人均GDP增長迅速，預計2020年便可突破10 000美元。這意味著人們將有更多的經濟能力為自己的情感沖動而消費，《創造101》作為時機得當的催化劑讓偶像產業再添活力。她能在眾多選秀節目中脫穎而出，除了把握時機外，自然有更多值得挖掘。

例如，《創造101》與音樂市場有機結合，利用音樂市場的基礎衍生出更多獲取關注度的渠道，帶來豐富的衍生品，提高流量的同時也提高了變現能力。由此，極大地減少了資本在市場上的探索投資，使得偶像產業的變現效率是其他任何一個行業所無法比擬的。這也體現粉絲經濟呈現出與各個行業融合發展的趨勢。

3 粉絲經濟未來發展趨勢預測

毋庸置疑，粉絲經濟將在偶像元年進入高速發展階段。結合上述兩例可知，粉絲經濟即將進入工業化生產階段，偶像或明星本身，成為一種產品。與此同時，粉絲們的心理也在變化。粉絲經濟里的消費并非如大家所想，是過度的、非理性的，而是用于情感宣泄，反映的是現代社會人們日益增加的精神需求。

此外，偶像周邊產品不斷豐富，如小米之家，便是小米基于消費者對自身品牌的信任和依賴，擴大產品鏈，發展B2C模式。自媒體下，C2C這樣簡單的終端消費者之間的二手交易很難再見，小米之家這樣B2C的模式成為主流。B2C模式意味著商家開始引導消費者消費，而這與粉絲經濟的內核相契合。

《偶像練習生》的火爆就是產業各個參與方心照不宣地引爆消費點的過程。幾年后，類似于《偶像練習生》的模式熱度減退，商家便會尋找新的模式：B2B，這與上文《創造101》案例中與音樂市場的結合比較類似。

商家之間的競爭一直都存在，但真正進入B2B模式，粉絲經濟將變得更加明朗化，競爭雙方都有足夠的資金培養自己的偶像，但并不會一味將資金花在培訓上，而是想盡辦法提高粉絲對于偶像的關注度。那時，粉絲將會是明碼標價的商品，粉絲經濟也最終走向成熟。

4 結論

與傳統盈利投資不同，粉絲經濟在帶來高收益的同時還能帶來名氣等非實體化收入。偶像年少成名，獲得高關注度和巨額收入，偶像背后的經紀公司也賺得盆滿缽滿。由此，粉絲經濟是一種多方共贏的經濟模式，這也是其備受矚目的根本原因。需要指出的是，在資本的操縱下，兩個選秀節目都以一種極為公正公平的視角展現在公眾面前。無論粉絲是理性還是不理性，都是被利用的對象，一旦你粉上了某個人物，公司的目的就已經達到了。

總之，粉絲經濟的內涵不斷衍化，相應的經濟模式也越來越復雜，未來或有變數，但只要粉絲群體存在，其一定會保持蓬勃發展的態勢。

參考文獻

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